Максим Леонидович Вознесенский, художник-ювелир, чье имя стало синонимом возрождения русского ювелирного искусства на международной арене, родился в 1965 году в деревне Аболь Псковской области в творческой семье. Его мать, Светлана Попова, была художницей, которая, преодолевая трудности глухоты, нашла свой путь в мире искусства, что, несомненно, стало ранним примером стойкости и преданности творчеству для будущего мастера. Интерес к ювелирному дизайну проявился у Максима с детства и был целенаправленно реализован в Московской школе художественных ремесел, которую он окончил в 1983 году по специальности «ювелир». После завершения военной службы в Советской Армии он продолжил художественное образование, обучаясь в Московском архитектурном институте, а в 1991 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического университета. Эта разносторонняя подготовка заложила прочный фундамент для его будущей деятельности, где соединились мастерство ремесленника, чувство пространства архитектора и тонкое восприятие формы графического художника.
Свою профессиональную карьеру Максим Вознесенский начал с создания и выставления собственных ювелирных работ, а в 1992 году стал членом Союза художников. Однако звездным часом, определившим его творческую судьбу, стал 1998 год, когда он вместе с талантливой художницей-ювелиром Ириной Дорофеевой основал ювелирный Дом «Ювелирный Театр» (Jewellery Theatre). Философия бренда была новаторской для своего времени: украшения представлялись не просто товаром, а актерами на сцене, где выставочные витрины превращались в театральные подмостки с декорациями, светом и музыкой. Эта идея, принадлежавшая Ирине Дорофеевой, требовала синтеза различных видов искусств и наилучшим образом помогала подчеркнуть красоту и уникальность каждого драгоценного «актера».
Одной из знаковых технических и дизайнерских находок Вознесенского стало изобретение «пяточки» — специальной плоской формы на нижней части кольца, позволявшей ему устойчиво стоять, как актеру на сцене, за что в 1999 году на выставке «Ювелир-99» он был удостоен диплома за конструктивный дизайн.
Период с 1998 по 2013 год стал временем активного роста и международного признания как бренда «Ювелирный Театр», так и его основателя. Компания регулярно и с большим успехом участвовала в ведущей мировой ювелирной выставке Baselworld, где со временем заняла место на престижной First Avenue. В 2001 году по инициативе Вознесенского и при его участии была организована масштабная выставка «Алмазы России – XX век» в Успенской звоннице Московского Кремля, где была представлена и его коллекция «Бриллиант в русском авангарде». В 2013 году эта коллекция, включающая восемь работ Вознесенского, была передана компанией «АЛРОСА» в дар Музеям Московского Кремля для постоянного экспонирования. Среди других знаковых работ мастера — свадебный подарок для короля Испании Фелипе VI и королевы Летисии в 2004 году, выполненный в форме жемчужного яйца, вдохновленного наследием Фаберже , а также новая корона для конкурса «Мисс Россия», созданная в 2010 году и символизирующая исторические связи византийского искусства и Древней Руси.
В 2012 году на Лондонской Бонд-стрит открылся флагманский бутик «Ювелирного Театра», однако вскоре после этого творческий путь Максима Вознесенского сделал новый виток. В конце 2013 года он покинул партнерство, и бутик был переименован , а сам мастер, переосмыслив свой подход, основал в Лондоне новую компанию ART VIVID LTD и личный бренд MAXIM V, под которым создает эксклюзивные произведения искусства, существующие в единственном экземпляре. Сегодня его удивительные творения, отмеченные строгой геометрией, значительными объемами и безупречной работой, находятся в коллекциях Музея Московского Кремля, Екатеринбургского музея изобразительных искусств и в частных собраниях по всему миру, продолжая нести зрителям ту самую магию, в которой драгоценные камни и металлы оживают, рассказывая свои вечные истории.