Не секрет, что многие по-прежнему верят распространённому стереотипу о специалистах технических направлений: мол, это прагматики, далёкие от творчества и ярких фантазий. Но хобби сотрудников Амурского газохимического комплекса, благовещенцев Данила Милюкова и Анастасии Бахаревой, говорит об обратном – фанаты искусства есть везде. Как рождаются изящные фигурки из пластика, в каких регионах и странах сейчас живут пластиковые скакуны из Приамурья и на каких шоу их можно увидеть, а также о многом другом подробно расспросил Анастасию корреспондент Амур.инфо.
— Анастасия, расскажите, пожалуйста, немного о себе. Создание миниатюрных фигурок – это ваше единственное хобби или оно самое значимое из целого ряда занятий?
— Мне 23 года, родилась я в Свободном, но, когда мне было 7 лет, наша семья переехала в Благовещенск. Поскольку я родилась в Амурской области, это для меня родное, уютное место, мой дом. Училась я в Амурском государственном университете на энергетическом факультете, а сейчас работаю в компании «Сибур» на АГХК.
Вообще, увлечений у меня довольно много: я рисую, шью, беру различные творческие заказы от знакомых, занимаюсь любительской верховой ездой, стреляю из лука. Параллельно с учёбой в университете я занималась 3D-моделированием, а именно 3D-скульптингом (создание на компьютере трёхмерных моделей, сравнимое с лепкой из глины – примерно так же выглядит этот процесс в цифровом формате. – Прим. ред.). Училась этому сама с помощью роликов в интернете и подсказок искусственного интеллекта. Сейчас это моё самое любимое дело.
Кстати, поскольку я работаю над своими идеями в хобби не одна, а в небольшом творческом объединении, то на некоторые вопросы буду отвечать от лица нашей команды.
— Вот как раз об увлечении конной миниатюрой: как оно начиналось?
— Я не могу ответить точно на этот вопрос. С детства я любила создавать что-то своими руками, а ещё я любила лошадей. Я не помню, откуда такая любовь к этим животным – я будто родилась с этим. Первых лошадок я вырезала из бумаги и лепила из пластилина.
С появлением дома интернета (мне тогда было где-то 10 лет) я наткнулась в Сети на очень детально проработанные и качественные фигурки лошадей от известных фирм из Германии и США. К сожалению, найти в магазинах их было нереально: они попросту не продавались в нашем регионе. А интернет-магазины тогда были ещё не так распространены, как сейчас.
Поэтому я искала альтернативы и наткнулась на зарубежных конных скульпторов, которые в основном лепили свои работы из пластилина, после чего отдавали их в литейную студию. Наверное, тогда я и загорелась желанием создавать свои собственные фигурки.
— А теперь самые, пожалуй, любопытные вопросы: почему всё-таки лошади и почему именно фигурки, а не, скажем, рисунки, вышивка или что-то другое?
— Как я уже сказала, любовь к лошадям я питаю чуть ли не с рождения. И в детстве, если я видела на прилавке магазина игрушку-лошадку, она непременно оказывалась у меня! А в городском парке меня было не оторвать от живых лошадей, на которых предлагали прокатиться посетителям. Также я часто рисовала лошадей, а сейчас на это времени мало, но иногда всё же беру в руки кисти. Вышивкой, кстати, тоже пробовала заниматься, но просто не понравилось – не моё.
Почему же именно фигурки? Думаю, потому что их можно осязать, разглядывать со всех сторон и представлять, что это твоя собственная лошадь мечты. Каждой своей фигурке-лошади я давала имя, придумывала, какой у неё характер, какая порода.
— Наверное, за изготовлением каждой, даже самой маленькой фигурки лошади, стоит тьма сложностей, уйма времени и затрат, как финансовых, так и душевных?
— Сложность создания фигурки зависит от желаемого результата. Что-то можно сделать относительно быстро. Визуально простая 3D-модель, без сложной позы и детализации, может обойтись нашей творческой команде в 2 недели работы. И это только этап моделирования, а к нему прибавим ещё печать на 3D-принтере и роспись модели в простую масть. При быстром темпе это ещё неделя времени. Результатом такой работы будет простая фигурка – это базовый минимум.
Работа по техзаданию от заказчика – это уже роскошный максимум. При таком варианте нам присылают всю необходимую информацию: фото, референсы (образцы, примеры, которые служат источником информации. – Прим. ред.), свои пожелания и иногда – мысли и чувства. Сложность в том, что, даже имея самое подробное техзадание в мире, можно не сойтись в видении с человеком, для которого ты создаёшь фигурку.
Поэтому каждый этап такой работы – это попытка смотреть чужими глазами, принять чью-то идею. Правки, длительные обсуждения поз и анатомии – вся эта история может уложиться в три месяца работы, но часто – в полгода и больше. Такое у нас бывало, и это наши самые любимые и красивые работы.
— А как у вас строится работа над фигурками, какие этапы она проходит?
— Самый главный шаг – это вдохновение, идея. Всё остальное – матчасть и алгоритмы. Первым делом я нахожу референс. Чаще всего это фото, также это может быть картина (такова, например, наша работа «Свадильфари» по мотивам картины художницы Дороти Харди). Или же референсом может стать облик реального животного, который можно оценить вживую, поняв все нюансы его изображения.
Затем я приступаю к моделированию в специальной программе. К слову, некоторые из таких программ можно использовать на планшете, так как они адаптированы под мобильные системы. Поэтому сегодня заниматься моделированием можно даже в дороге.
После идёт непосредственно подготовка 3D-модели. На этом этапе нам необходимо воплотить фигурку физически, напечатав её на 3D-принтере. При этом, помимо программного моделирования и 3D-печати, есть и старый метод – ручной, когда модель создаётся при помощи скульптурного пластилина (в отличие от обычного он сохраняет пластичность постоянно, благодаря чему можно дорабатывать изделия из него в любой момент, а потом использовать «отработавшую своё» массу снова. – Прим. ред.) и инструментов для лепки. Такие работы ценятся даже больше.
Итак, мы получили мастер-модель (образец, с которого снимают форму для дальнейшего производства таких изделий. – Прим. ред.), напечатав или сваяв её. Следующий шаг – тиражирование. Тут два варианта: продолжить именно печатать модели либо начать отливать их из жидкого пластика в силиконовый литьевой молд (полая форма, в которую заливают материал, после чего он застывает, принимая заданный образ. – Прим. ред.). Модели, полученные таким путём, называются «резин» (от английского слова resin, что значит «смола»). Такие фигурки будут иметь коллекционную ценность, так как есть коллекционеры, собирающие именно резин-модели.
Литьё производится при использовании мановакуумной камеры (прибора, удаляющего воздух из жидких смесей. – Прим.ред.) и прочего оборудования. Это сложный процесс с большим количеством нюансов. Но его результат ценнее, чем печать на 3D-принтере – прочнее и долговечнее, это уже что-то уникальное, поскольку многие мои «коллеги по цеху» делают ограниченные тиражи резинов. Обычно это около 15-20 моделей: именно столько применений выдерживает литейная форма.
— Наверняка вам доводилось изготавливать из пластика не только лошадей. Над какими ещё фигурками вы работали?
— Помимо лошадок, были портретные фигурки животных, а ещё люди, герои мультфильмов и аниме, разный декор для украшения диорам (объёмных композиций, которые создают иллюзию присутствия в реальном пространстве. – Прим. ред.) и прочее. Сейчас в планах сделать что-нибудь для своего предприятия, как, скажем, та тематическая фигурка, которую я создала ранее по предложенному техзаданию.
— Вы упоминали, что над созданием фигурок трудится целая команда ваших единомышленников. Как распределяются у вас творческие обязанности?
— В основном составе нашей команды – пять человек. Мы называем себя Horsestation («Хорсстейшн»). Данил Милюков занимается управлением, концептом и продакшеном, а также вопросами, связанными с продажей фигурок. Екатерина Филина, которая творит под псевдонимом Narayame, – очень хороший художник по росписи моделей. Софья Лопатина – наш скульптор и художник.
Хочу похвастаться и тем, что у нас есть художник из Новой Зеландии – Оксана Гулийчук, которая работает под псевдонимом Sanolik, это наша очень хорошая подруга и одноклассница Данила. Она занимается оформлением презентаций наших лошадок. Вот такая у нас группа. Вместе мы разбираемся с предстоящими вызовами, такими как подготовка к участию в Ярмарке мастеров в благовещенском торговом центре. Это будет наше третье появление там.
— А куда отправляются уже готовые фигурки, где живут их счастливые обладатели?
— Наши фигурки поселились в разных частях страны и мира. Мы успели полностью завершить несколько тиражей, представить фигурки на паре локальных коллекционерских шоу, поработать в коллаборациях с другими художниками. Достоверно уже и не сказать, где сейчас та или иная фигурка. В России наше основное направление – Запад. Это Москва, Санкт-Петербург и прилегающие города. На них приходится наибольшее число отправлений.
Из других, тоже популярных маршрутов, – ряд городов в Сибири. Там также много коллекционеров и даже проходят шоу конной миниатюры. Это выставочный формат, где художники презентуют свои работы, а судьи оценивают качество росписи модели, попадание в масть и другие детали.
Но нам приятнее всего видеть малознакомые адреса, на которые уезжают наши фигурки. Очень здорово осознавать, что где-то в маленьком городе или посёлке живет увлечённый коллекционер. Ещё приятнее бывает, когда видишь адрес человека и понимаешь, что это где-то тут, рядом, на Дальнем Востоке или даже в области.
За пределы России наши фигурки тоже иногда выезжают – такое редко, но бывает. Самая первая такая отправка пришлась на Новую Зеландию – посылка ушла нашей художнице. С тех пор наши фигурки отправлялись и в Европу, и в США, а недавно мы открыли для себя Китай – туда уехало наше миниатюрное седло ручной работы. Было приятно узнать, что там тоже есть небольшие сообщества коллекционеров конной миниатюры.
— Как ваша семья, друзья, коллеги относятся к такому творчеству – помогают популяризировать миниатюрных лошадок?
— Только благодаря поддержке окружающих и близких людей наше дело и живёт. Это хобби не вышло бы на такой уровень, как сейчас, без помощи родных и друзей. Мой молодой человек развивал всё это движение, приглашал участников, предлагал идеи, концепты некоторых фигурок.
Мой папа часто помогает с оборудованием и инструментами. Часть оборудования у нас самодельная: например, таков ротационный станок для вращения литьевой формы (помогает равномерно распределить жидкий или порошковый материал при застывании такового внутри полой формы. – Прим. ред.). Отец собрал его сам, а недавно ещё и сделал новый верстак.
Ну а Катя и Соня – без их помощи мы бы не появились на Ярмарке мастеров, одна я просто бы не осилила покраску множества фигурок. И, конечно, Оксана: благодаря ей у нашей группы есть уникальный рисованный стиль, в том числе обложки, аватарки и многое другое – всё это её заслуга.
— А насколько легко или, наоборот, сложно совмещать серьёзную профессию, работу на крупном предприятии и такое кропотливое, творческое занятие, как создание фигурок?
— Совмещать такое объёмное хобби с работой, конечно, очень сложно. Но душа двойственна, заводская эстетика тоже манит. Да и, сказать честно, компания, в которой я работаю, мне ну очень импонирует. Здесь есть возможность интегрировать своё хобби в корпоративную среду, получить поддержку, развитие и освещение своей идеи. Культура внутри компании такова, что велик энтузиазм в отношении творческих инициатив.
— Вы так погружаетесь в любимое дело – выходит, у вас есть мощный источник вдохновения на каждый день? А вам ни разу ещё не хотелось полностью переключиться на другие увлечения?
— Источником вдохновения для меня служат, конечно же, лошади. По выходным я приезжаю на конюшню, где занимаюсь любительской верховой ездой и просто провожу время с этими животными. И параллельно со своим главным увлечением я действительно могу заняться чем-то новым, но полностью переключиться на что-то другое я никогда не хотела и не хочу.
— Ну а какие вершины вам хотелось бы покорить в перспективе именно как мастеру-миниатюристу?
— В будущем хотелось бы крутых творческих коллабораций с известными франшизами. Была, например, акция у одной известной сети фастфуда с мультипликационным персонажем, и там присутствовали фигурки. Вот к подобному есть неподдельный интерес.
Также хотелось бы и в компании, где я работаю, устроить нечто похожее на коллекционерскую гонку. Я представляю, как сотрудники шли бы на какие-то мероприятия ради наших фигурок и как они хвастались бы друг другу полученной «лимиткой» (редкой фигуркой, выпущенной ограниченным тиражом. – Прим. ред.). Думаю, у такой идеи есть потенциал. Я хочу делать хороший мерч (брендированную продукцию. – Прим. ред.), а не ручки с кружками. Надеюсь, что-то из этих идей получится реализовать. А пока мы своим небольшим творческим сообществом занимаемся обустройством мастерской в Свободном и тестируем новое оборудование.
— И напоследок: Анастасия, что вы могли бы посоветовать тем, кто только начинает свой путь в творчестве, и тем, кто боится, что для него не создан, но очень хочет попробовать?
— Мой главный совет – помнить, что вы – главный творец своей жизни и никто не вправе ставить вас в рамки, особенно вы сами. Творчество – это не привилегия избранных, а врождённая способность каждого человека исследовать мир и выражать себя. Просто начните, разрешите себе делать ошибки и получать неидеальный результат.
Автор: Евгения Земцова