Александр Александрович Дейнека (1899–1969) остается одним из самых ярких фигур советского искусства, прославившимся своими монументальными полотнами. Выходец из провинциального Курска, он перебрался в Москву для обучения после службы в Красной армии.
В юности художник смело экспериментировал, черпая вдохновение из русского авангарда, европейского модернизма, итальянского футуризма и зарождающегося пролетарского реализма, но эти влияния постепенно угасли. К 1930-м годам Дейнека полностью перешел на рельсы социалистического реализма, создавая выразительные работы для пропаганды: изображения повседневной советской жизни, спортивных достижений, героизма войны и послевоенного восстановления.
Он выполнял государственные заказы, участвовал в оформлении павильонов СССР на международных выставках в Париже, Нью-Йорке и Венецианской биеннале. После Великой Отечественной войны стал академиком Академии художеств СССР, продолжая творить пейзажи, портреты и сцены из обыденности. Его популярность была столь высока, что после кончины в 1969 году рынок наводнили подделки под его кисть.
Вот девять знаковых картин Дейнеки, которые иллюстрируют эволюцию его творчества и отражают дух эпохи. Мы рассмотрим их не в хронологическом порядке, а с акцентом на тематическое разнообразие, чтобы подчеркнуть многогранность художника.
«Оборона Петрограда» (1928)
Это полотно, посвященное событиям Гражданской войны, запечатлело образ настоящего советского гражданина — стойкого и преданного идеалам. Работа мгновенно вознесла Дейнеку на вершину славы и определила его дальнейший путь в искусстве. Сам художник считал ее своей любимой. Моделями послужили обычные рабочие, возвращавшиеся со смены, что добавляет картине аутентичности и связи с реальной жизнью.
«Вратарь» (1934)
Монументальное произведение (размером 119 × 352 см) пропагандирует здоровый образ жизни и спорт, воплощая советский девиз «в здоровом теле — здоровый дух». Сейчас оно выставлено в Новой Третьяковской галерее в Москве. В это же время Дейнека создал ряд похожих работ, таких как «Утренняя зарядка», «Игра в мяч» и «Бегуны», подчеркивающих динамику и энергию молодежи.
«Будущие летчики» (1937)
Картина продолжает тему счастливой советской реальности, романтизируя профессию военного летчика. Она отражает усилия СССР по укреплению армии и флота в предвоенные годы, показывая детей, мечтающих о небе, на фоне морского пейзажа.
«Мать» (1932)
Простой и понятный образ материнства идеально вписывался в партийные установки того времени. Это полотно открывает «лирический» период в творчестве Дейнеки, когда авангард подвергся критике как формализм, а доступные, реалистичные работы заполнили общественные пространства — от плакатов до музейных залов.
«Портрет К.А. Вялова» (1923)
Ранний портрет коллеги-художника Константина Вялова, написанный, когда Дейнеке было всего 24 года. В нем еще заметны смелые эксперименты, эхом отзывающиеся на работы русских авангардистов, европейских модернистов и футуристов. Это одна из немногих сохранившихся работ, показывающих переход от авангарда к социалистическому реализму.
«Стахановцы» (1937)
Эскиз для советского павильона на Международной выставке в Париже 1938 года. Как официальный художник, Дейнека пользовался привилегиями: государственными заказами, финансовой стабильностью и поездками за границу с делегациями, включая Венецианскую биеннале и всемирные ярмарки.
«После боя» (1937–1942)
На переднем плане изначально были спортсмены, но к завершению работы они трансформировались в воинов. Вдохновение пришло от фотографии, подаренной Дейнеке советским фотографом Борисом Игнатовичем, — художник нашел композицию идеальной. Творческий процесс растянулся на пять лет и завершился уже во время Великой Отечественной войны.
«Оборона Севастополя» (1942)
Гигантское четырехметровое полотно посвящено героической обороне города, которая длилась более полугода. Сейчас оно хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Хотя Дейнека не участвовал в боях, он посетил фронт для впечатлений, а Севастополь был ему особенно дорог из-за воспоминаний юности. Фотографии разрушенного города побудили его к созданию этой работы.
«Эстафета» (1947)
Полотно отражает послевоенное восстановление страны от разрушений Второй мировой. Оно было сразу приобретено Третьяковской галереей и выставлялось по всему миру — от Берлина и Лондона до Гаваны и Сан-Паулу. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе Дейнека получил за нее золотую медаль.
Эти картины не только демонстрируют техническое мастерство Дейнеки, но и служат зеркалом советской эпохи, полной идеалов, вызовов и трансформаций.
Подписывайтесь на наш канал в Telegram и на YouTube, чтобы первыми увидеть то, что было скрыто сто лет. Это изменит ваш взгляд на русское искусство.