Вечер в басовую хату, уважаемые граждане сидельцы, а также стояльцы у станков и лежальцы на диванах!
Пламенный привет всем подписчикам и мимопроходившикам: мужествен- ным корешам, прекрасным корешихам, а также юным корешатам, если таковых чисто по беспределу определят в мою басовую хату!
Так как погода за окном лучше не становится, то я на свой страх и риск продолжу вас знакомить с неожиданными - яркими - экзотическими персонажами, потому что не знаю, как вам, но лично мне от такой музыки и таких визуальных образов холодным противным предзимьем становится теплей и радостней.
Скажу честно, я несколько напрягался, когда в прошлый раз вывешивал статью о Бутси Коллинзе. Опасался я комментариев относительно "музыки *игеров" и терминов "обезьяны" и тому подобное. Но к моему удовольствию, никто из читателей не высказался в таком роде, напротив, такой необычный, ярко окрашенный фанк с чисто афро - колоритом, судя по комментариям, почти всем зашёл, хоть и просмотров у этой статьи было ожидаемо мало. Да я на иное и не рассчитывал, Бутси - это тебе не Сьюзи Кватро и даже не группа Slade. Но я несказанно рад такому читательскому пониманию недопустимости реакций подобного рода. Потому что, во-первых, я ненавижу расизм, а во-вторых, особенно нелепо такие определения звучат из уст, якобы, "меломанов", которые вроде как должны знать, что и джаз и блюз - это чисто черные дела и даже любителям исключительно рок-музыки неплохо бы помнить о корнях этой самой музыки, которые в негритянском блюзе и ритм-энд-блюзе, а также в кантри и джазе, которые смешались в США в 1950-х годах.
Ещё раз убеждаюсь в том, какие отличные подписчики и читатели на моем канале! Спасибо всем!
Ну раз уж пошло такое дело, тогда сегодня рискну еще больше и осмелюсь предъявить читательскому вниманию басового персонажа, который мало того, что с рождения сильно загорелый, так он еще и достаточно часто пересекается с таким, почему-то люто ненавидимым в российских кругах жанром, как рэп (ну или хип-хоп в обозначении всей этой не только музыкальной культуры). И на этот раз сильно надеюсь, что коротких, но от краткости не становящихся умными, определений - "обезьяны", "*игеры", "бубнёж гетто" и "рэп-кал" не будет. Тем более, что рэп - он разный и плохих жанров не бывает, а бывает лишь плохая и хорошая музыка в каждом из жанров. Вот такое моё глубокое убеждение.
И в качестве подводки к этому тезису, ну и заодно в качестве семейной и саморекламы (чего уж там греха таить), приведу вот этот трек, который на стыке нескольких жанров, в том числе и рэпа (если вы досмотрите ролик до конца). Многие из читателей его уже видели, — большое спасибо уважаемому Игорю Цалеру, который опубликовал его на своем большом канале и благодаря этому ролик увидели многие тысячи людей, а многие десятки очень тепло отозвались о нём — но в этой статье в качестве подводки к дальнейшему будет как раз к месту.
Исполнил мой младший сын Петька, ну а клип сделал я сам. Вот посмотрите, послушайте и сделайте выводы - всегда ли "рэп-кал". Тем более, что исполненная тут тема очень близка к той музыке, которую делает тот музыкант, которого я сегодня представлю.
Ко всему прочему, поднадоело мне представлять только "героев прошедших дней", потому что большинство выдающихся басистов, представленных в этой рубрике - или старики, у которых все лучшее, увы, уже в прошлом, или они уже на том свете. А вот этот — герой дней сегодняшних — парень сравнительно молодой и творит прямо сейчас, вот в эту самую минуту.
К тому же, как мне ни печально об этом говорить, но самые интересные молодые басисты сейчас вне канонической рок-музыки, все расползлись по смежным жанрам - джаз-фьюжну, авангардному джазу, альтернативе и тд и тп, включая даже хип-хоп. Да и вообще, считаю, что всё дело идет к единому синтетическому жанру, в котором будет всё густо намешано, а рок, джаз, блюз, R&B, соул, хип-хоп и прочее в прежнем понимании этих жанров рано или поздно канут в Лету. Ну это так - мысли в сторону, согласен, что тезис спорный, но вот такие у меня ощущения...
________
Ну а теперь непосредственно о герое сегодняшнего выпуска "АсыБаса"
Thundercat - он же Громовой Кот, он же Громокот
Это странноватое имя является сценическим псевдонимом музыканта Стивена Брунера, который получил его из-за своей одержимости мультсериалом «Громокошки» (Thundercats).
Если совсем коротко — Thundercat — феноменальный басист, живая музыкальная энциклопедия и яркий, эксцентричный фронтмен.
Его уникальный футуристический стиль, сочетающий альтернативный R&B, электрический джаз, современный джаз, соул и хип-хоп, а также его мягкий добрый юмор и самоирония (как в его облике, так и в его текстах), выделяет его на фоне остального шоу-бизнеса и заставляет меня следить за его творчеством и с интересом ждать выхода его очередного альбома.
__________
Каждая статья о Стивене «Громовом Коте» Брунере начинается со списка известных музыкантов, с которыми он работал. Бас-гитара Thundercat звучит во многих песнях самых разных исполнителей. Эрика Баду, Дэнни Браун, Чайлдиш Гамбино, Джон Ледженд, Кендрик Ламар, Мигель, NERD, его покойный любимый друг Мак Миллер — вот далеко неполный список исполнителей, для которых Thundercat записывал бас-гитару, свидетельствует о его неоспоримом таланте. Он любимый басист любого музыканта не просто так: он дал миру «Them Changes» и, кажется, может сыграть на бас-гитаре в любой песне, которую ему дадут.
Сейчас у Thundercat есть свой собственный неповторимый звук. Конечно, он более деликатный и тонкий, чем «"Tay Keith, fu*k these niggas up"» (по причинам природной застенчивости на русский язык этот рэп-тест, которому Громокот подыгрывал на басухе, я не перевожу). Но когда Thundercat играет, будьте уверены, он тоже "Fu*king niggas" лучшим из известных ему способов, а именно — через свой шестиструнный бас!
Он один из немногих сессионных музыкантов, чьи четыре сольных студийных альбома одинаково успешны. Его абсолютный слух, а также навыки написания песен и продюсирования позволили ему переосмыслить соул-музыку в захватывающих и свежих интерпретациях. Если Тандеркэт в чём-то и разбирается, так это в басовых линиях.
Громокот - биография
Стивен Ли Брунер (Stephen Lee Bruner; 19 октября 1984), более известный как Thundercat (Громовой Кот) — американский бас-гитарист, композитор, певец и автор песенных текстов.
Журнал Rolling Stone поместил Thundercat на 50-е место в списке величайших басистов всех времён.
Но Громокот парень еще молодой, так что есть вариант, что он еще в этом рейтинге поднимется.
Хотя сам факт пребывания в том списке - это уже почетно.
В игре Thundercat на басу отмечается сильное влияние джаз-фьюжн музыкантов 1970-х: Джако Пасториуса, Джорджа Дюка и Стэнли Кларка.
Громокот получил первую известность как участник кроссовер-трэш группы Suicidal Tendencies, впоследствии выпустил четыре сольных студийных альбома. Также известен сотрудничеством с продюсером Flying Lotus и участием в работе со многими музыкантами.
В 2016 году за песню These Walls из альбома рэпера Кендрика Ламара To Pimp a Butterfly получил премию Грэмми в категории «Лучшее рэп-/песенное совместное исполнение». В 2021 году получил Грэмми в категории Best Progressive R&B Album за свой четвёртый альбом It is What It is.
В 2020 году выпустил четвёртый альбом It Is What It Is, посвященный памяти рэпера Мака Миллера, с которым долгое время сотрудничал Thundercat. Альбом выиграл премию Грэмми в категории Best Progressive R&B Album. С тех пор Thundercat расширил свое творчество в нескольких направлениях, сотрудничая с Silk Sonic и Gorillaz , сделав кавер на Ryuichi Sakamoto и объединившись соответственно с Кевином Паркером (он же Tame Impala) и Реми Вольф для синглов «No More Lies» (2023) и «Children of the Baked Potato» (2025).
_____
Похоже, Громокот получил свою музыкальную жилку по наследству. Его отец, Рональд Брунер-старший, был барабанщиком в группах Дайяны Росс и The Temptations. Он и два его брата — лауреаты и номинанты на премию «Грэмми». Старший брат — барабанщик в группе The Stanley Clarke Band, а младший играл на клавишных в неосоул-группе The Internet. Стивен начал играть на бас-гитаре примерно в четыре года. Вспоминая своё счастливое голопузо-босоногое детство, он говорит, что играл с гитарами больше, чем с игрушками.
Карьера Thundercat началась всерьез в начале 2000-х годов. Еще учась в старшей школе, он был в недолго просуществовавшей группе No Curfew и вскоре после этого присоединился к Рональду-младшему с пионерами скейт-панка Suicidal Tendencies, заменив Роберта Трухильо, который перешел в Metallica . На концертах младший Брунер демонстрировал талант и ловкость, играя некоторые трехпальцевые риффы Трухильо только большим пальцем (!!!!)
____
Обладая родством и интересом ко всему прогрессивному музыкальному сообществу Лос-Анджелеса, он начал сотрудничать с некоторыми из его ведущих представителей. Во время своего длительного пребывания в Suicidal Tendencies он и Рональд-младший гастролировали со Стэнли Кларком и были участниками Young Jazz Giants и Next Step , групп, в которых играли такие выдающиеся люди, как Камаси Вашингтон , Кэмерон Грейвс и Майлз Мосли . Thundercat также участвовал во многих проектах Sa-Ra (группы, играющей прогрессивный R&B) и связанных с ними. Среди них были The Hollywood Recordings и Nuclear Evolution: The Age of Love , New Amerykah, Pt. 1: 4th World War Эрики Баду и Shafiq En' A-Free-Ka Шафика Хусейна , а также Cosmogramma Flying Lotus , Airtight Revenge Билала и All I Want Is You Мигеля . В этот период Thundercat выступал вживую с дирижёром Мигелем Этвуд-Фергюсоном , который руководил оркестром Suite for Ma Dukes.
Сформировав творческие связи с продюссером Flying Lotus , Thundercat присоединился к списку независимого лейбла Brainfeeder в качестве лидера.
Затем Flying Lotus выступил исполнительным продюсером дебютного альбома Брунера 2011 года The Golden Age of Apocalypse. Альбом получил значительное признание за свои акробатические басовые линии и развитие традиций, таких мастеров фьюжн 70-х, как Джордж Дьюк и Жако Пасториус . После работы над Flying Lotus «Until the Quiet Comes» Thundercat вернулся в 2013 году с более мрачным вторым альбомом Apocalypse , записанным после смерти близкого друга и соратника Остина Перальты . Он ознаменовал дебют Thundercat в Billboard 200. В течение этого и нескольких последующих лет Thundercat внёс значительный вклад в несколько релизов своего друга Мака Миллера: Flying Lotus «You're Dead!», To Pimp a Butterfly и Untitled Unmastered Кендрика Ламара, The Epic Камаси Вашингтона и Velvet Portraits Террас Мартина. Он также участвовал в записи песни Ламара «These Walls», которая в 2015 году получила премию «Грэмми» в номинации «Лучшее рэп-/вокальное сотрудничество».
В 2017 году вышел озорной альбом Drunk с участием Кенни Логгинса и Майкла Макдональда. Он достиг 50-го места в Billboard 200,.
К концу 2010-х годов Thundercat пополнил свою сессионную дискографию участием в альбомах Childish Gambino, Mac Miller, NERD, Janelle Monáe, Kali Uchis, Anderson .Paak и Danny Brown.
Thundercat начал следующее десятилетие с отличным альбомом It Is What It Is, на который сильно повлияла смерть Мака Миллера. Такие песни, как «Fair Chance» и заглавный трек, отдают дань уважения покойному другу и коллеге Thundercat. Дополнительные яркие моменты, такие как «Dragonball Durag» и «Funny Thing», добавили к альбому мощный юмор Громокота. Это самый успешный альбом музыканта - он вошёл в Billboard 200 на 38-е место, а в марте следующего года получил премию «Грэмми» за лучший прогрессивный R&B альбом.
В 2021 и 2022 годах Громокот расширил своё музыкальное присутствие, приняв участие в таких песнях , как «Black Gold» Flying Lotus , «After Last Night» Silk Sonic и «Be Careful» Kaytranada и многих других. Он также был сопродюсером «Bloody Waters» группы HER , сделал кавер на песню «Fly Like an Eagle» группы Steve Miller Band (для саундтрека к фильму «Миньоны: Восхождение Грю»), «переделал» «Thousand Knives» Рюити Сакамото и сыграл несколько ролей в различных телесериалах.
В 2023 году, после того как он принял участие в записи заглавного трека альбома Gorillaz Cracker Island,
Thundercat выпустил совместную работу с Tame Impala «No More Lies».
В течение следующих двух лет вышли и другие совместные треки. Thundercat объединился с Kitty Ca$h и Джеймсом Фаунтлероем для записи «Time Machine», а также принял участие в песнях «The End» группы Justice , «Candy Paint» группы Channel Tres и «Hoe-nouns» группы Smino. Затем он присоединился к Реми Вулф в треке «Children of the Baked Potato»
и одновременно выпустил песню «I Wish I Didn't Waste Your Time». Обе песни были спродюсированы Грегом Кёрстином (Адель, Джефф Бек, Foo Fighters).
Thundercat - басовый арсенал
Ну тут есть о чем поговорить!
Кастомная шестиструнная гитара Ibanez Artcore
Thundercat тяготеет ко всему необычному и удивительному, и ничто не позволяет ему продемонстрировать это лучше, чем его фирменная бас-гитара. Эта модель Custom Shop 2012 года, выпущенная на фабрике Ibanez в Лос-Анджелесе, была значительно модифицирована в соответствии с игровым стилем Thundercat, охватывающим весь жанр. Она оснащена шестью струнами (настроена по схеме BEADGC), полым кленовым корпусом, пятислойным грифом из клёна и накладкой из палисандра.
MTD Custom Shop 6-струнная бас-гитара
До того, как в 2012 году он создал свой собственный Artcore, Thundercat записал фанк на шестиструнной модели MTD, изготовленной по индивидуальному заказу, с корпусом и грифом из клена и специальной электроникой EMG, которую можно услышать в соло в его совместной песне с Flying Lotus «MmmHmm».
Fender Precision Bass
В этом выступлении Thundercat играет на бас-гитаре Precision Bass красного цвета с кленовым грифом, а также на SWR 750X и Goliath II 4x10.
Двухгрифовый бас Ibanez
Ничто не сравнится с этим роскошным инструментом с двумя грифами, но с ним справиться практически невозможно никому, кроме ГромКота.
Этот бас, сочетающий два пятислойных грифа из клёна и бубинга с кленовыми накладками, верхнюю деку из слэба клёна, среднюю часть из ясеня и нижнюю деку из красного дерева с прорезями, сам по себе - произведение высокого искусства! Thundercat в восторге от него —
«Он фантастический. У него такой открытый тембр в стиле Pink Floyd», — сказал он. «Он звучит так громко, потому что сверху 6-струнная гитара, а снизу — 8-струнная, обе с EMG. Я хотел добиться винтажного звука P-Bass, но на дереве почти нет лака, и он звучит как открытое «бааааанг!». Он довольно фанковый, у него своя собственная жизнь».
(Громокот в одном из интервью)
Что касается характеристик, этот монстр оснащён эквалайзером Ibanez с трёхпозиционным переключателем грифа и двумя трёхпозиционными переключателями звукоснимателей. На шестиструнной гитаре установлены звукосниматели Aguilar 6P-60 P-Bass, а на восьмиструнной — хамбакеры Seymour Duncan NYC. Гитары оснащены джамбо-ладами, колками и бриджами Hipshot, чтобы этот крутой парень мог петь.
На ютубе, который у нас без VPN недоступен, есть, например, видео где Тандеркэт играет на двухгрифовой бас-гитаре Ibanez во время выступления в Hollywood Bowl в 2016 году.
Ibanez Artcore AGB200
Thundercat владеет и пятиструнной тонкострунной версией полой бас-гитары Ibanez Artcore AGB200. Похожа по дизайну на шестиструнную модель. Благодаря трем синглам, управляемым трёхпозиционным переключателем и ручкам громкости и тона, эта гитара — один из самых обычных инструментов в арсенале Thundercat.
На ютубе есть и видео, где Thundercat играет на этой пятиструнной бас-гитаре.
В статье на сайте Mixdown говорится:
«У Thundercat также была пятиструнная версия этого инструмента с цельным корпусом [Ibanez Artcore AGB200], на которой он играл в этом видеоклипе на трэш-панк-гимн «Institutionalized» группы Suicidal Tendencies».
Вот такой у ГромКота впечатляющий арсенал! И это я еще не стал вас грузить описанием его педалей эффектов.
Что послушать? Сольные альбомы
С момента выхода дебютного альбома «The Golden Age of Apocalypse» в 2011 году Thundercat стал самостоятельным сольным исполнителем. Его последний релиз « It Is What It Is» — яркое тому подтверждение. Талантливый басист продолжает развивать свою джазовую музыку и всё больше укрепляет свой статус одного из самых интересных басистов нашего времени.
Его сольные альбомы существуют на пересечении многочисленных музыкальных жанров, черпая лирическое вдохновение из научной фантастики, мыслей о смерти, романтической душевной боли и молодежной поп-культуры, в том числе из видеоигр, манги и аниме.
Thundercat «The Golden Age of the Apocalypse» (2011)
Дебютный альбом Брунера. В нём приняли участие несколько участников сообщества лейбла Brainfeeder, включая Flying Lotus, электронный дуэт J* Davey, мультиинструменталистку Джорджию Энн Малдроу, авангардного соул-исполнителя Билала, новатора перкуссии Криса «Daddy» Дэйва, мощное продюсерское трио Sa-Ra Creative Partnership, скрипача Мигеля Этвуд-Фергюсона и, наконец, Эрики Баду. Пронзительные басовые линии Брунера и плавная техника аккордов — вот что составляет основу каждой композиции этого альбома.
Послушайте «Daylight», второй трек с альбома, исполненный вживую на его сольном концерте в Филадельфии.
Thundercat «Apocalypse»
Его второй альбом «Apocalypse» вышел в 2013 году. В нём больше R&B 90-х, чем в предыдущем. Это альбом о самопознании, при этом сдобрен фирменным громокотовским юмором.
Представляю вашему вниманию исполнение «Lotus and the Jondy», девятого трека с альбома, который придется по душе любому любителю ритма.
Thundercat «Drunk» (2017)
Несмотря на впечатляющий список из 23 композиций альбом Thundercat «Drunk» длится меньше часа. Причина в убеждении Громокота в необходимости оставлять любую музыкальную идею после её развития и начинать работать над другой. В конце концов, не имеет значения, длится ли трек 4 минуты или 30 секунд.
«Them Changes», пятнадцатый трек на альбоме, повествует о разбитом громокотовском сердце. Спродюсированный его давним соавтором Flying Lotus, он включает в себя сэмплы битов 70-х из «Footsteps in the Dark» группы Isley Brothers, энергичные шестиструнные басовые партии Thundercat и саксофон Камаси Вашингтона. Выше уже эту известную тему я представил.
Thundercat "It Is What It Is" (2020)
Иногда кажется, что Thundercat - басист и Thundercat - поэт рождаются из разных полушарий мозга Стивена Брунера. Первый — виртуоз с быстрыми пальцами, выхватывающий строки, столь же ослепительные и сложные, как звёздная система. Слова, написанные поверх этих басовых линий, между тем, гораздо менее космические, полны туманных экзистенциальных вопросов, отсылок к тому, как он, этот самый Thundercat, напился до такой степени, что не может найти свои тапки, и приветствий своему коту.
Но!! Вместе они (музыка и тексты) создают песни, которые звучат одновременно и очаровательно и незавершённо, и легкомысленно и глубоко.
Drunk, его опус 2017 года, без усилий балансирует между Брунером как могучим руководителем группы и одиноким поэтом, и мощные фанк-грувы соседствуют с сонетами о странных чувствах.
Альбом It Is What It Is мог бы стать дополнением к альбому Drunk, хотя он вышел более чем три года спустя. Брунер здесь всё ещё размышляет о вечных вопросах, типа "что ждёт нас в загробной жизни".
Может быть альбому не хватает той цепляющей силы, которая есть у полновесных джемов вроде «Them Changes», «Heartbreaks + Setbacks» или даже кавера Джорджа Дьюка «For Love I Come» 2011 года, что позволяет нам погрузиться в мысли Брунера. И это не всегда плохо. «I Love Louis Cole» могла бы сойти за «Туннель ужаса» Вилли Вонка с его зловещими струнными и всё более дикими барабанами.
Если кто помнит, то «Туннель ужаса» — это жуткая и запоминающаяся сцена из фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика», где Вилли Вонка устраивает для детей экскурсию на свою фабрику, которая начинается с поездки на лодке через темный туннель.
Она обрывается внезапно, как и путешествие Вонка на лодке, оркестровым аккордом. С другой стороны, «King Of The Hill» — самая лаконичная работа Брунера, которую мы слышали за последнее время: он напевает под освежающе простой и жуткий бит.
Его игра на басу на этом альбоме по-прежнему впечатляет и завораживает!
«Unrequited Love» открывается вихрем переборов и замысловатых джазовых вставок, а затем сменяется реверберирующим инструментальным звучанием, подчеркнутым мощными малыми барабанами.
«Funny Thing» подчёркивает его фирменный низкочастотный звук, который он отточил, чтобы имитировать кваканье самой старой и противной на вид жабы, какую только можно себе представить.
А «How Sway» — это мастер-класс по молниеносной смене аккордов.
«How I Feel» начинается многообещающе с тонкой басовой мелодии, приятного звона колокольчиков и магнетической партии синтезатора, и остаётся интересным до конца своего короткого звучания.
В «Overseas» абсолютно сумасшедший текст о встрече с женщиной в России (что, естественно, сразу вызывает интерес у российского слушателя). Вступление в «mile high club» в самолёте перетекает в отрывок, где комик Зак Фокс изображает капитана самолёта — забавно, но не обязательно убедительно.
«Mile high club» — это сленговое выражение, которое обозначает людей, вступивших в половую связь на борту самолёта во время полёта, на высоте не менее одной мили (5280 футов). Сам по себе это не настоящий клуб, а лишь шутливое обозначение такого действия. Подобные действия на коммерческих рейсах могут иметь юридические последствия, вплоть до штрафов и судебных разбирательств.
«Fair Chance» с её невесомыми клавишными, нежными барабанами и душераздирающим припевом о любви к человеку, даже если его нет рядом, — отсылка к покойному рэперу Маку Миллеру , с которым Брунер был невероятно близок.
Кстати, я тоже отношусь к Маку Миллеру с огромным уважением и большой печалью о его столь ранней кончине и у меня был посвящённый ему пост. Вот здесь👇
Но, несмотря на искренность и сильное гостевое участие Ty Dolla $ign, песня сходит с рельсов, когда Lil B, полный благих намерений (но испытывающий явные трудности), неуверенно исполняет финальный куплет.
«Black Qualls» погружается в грув с участием легенды буги-вуги 80-х Стива Аррингтона, но теряет импульс в середине.
А вот и «Dragonball Durag», самая лёгкая песня здесь. Под лёгкий бит, где саксофон играет на волне, предоставленный давним другом и соратником Камаси Вашингтоном, Брунер игриво поёт девушке о своём шёлковом платке. Это, безусловно, глупо («Может, я и покрыт кошачьей шерстью, но всё равно приятно пахну», — мурлычет он), но в то же время ощущается завершенным — один из тех моментов, когда чудаковатость Брунера дополняет его музыкальное мастерство.
_______
Давайте-ка в завершении еще посмотрим и послушаем Thundercat
И пусть некоторые из этих треков поначалу покажутся вам отстойными по причине того, что они относятся к хип-хопу.
Не спешите сразу их брезгливо сбрасывать. Сначала послушайте бас Громокота.
Flying Lotus — "MmmHmm"
Третий альбом Flying Lotus стал первым альбомом, над которым он работал с Thundercat. Сейчас FlyLo и Thundercat неразлучны — сложно даже представить, что они никогда не были знакомы, учитывая, насколько важную роль они сыграли в музыкальном развитии друг друга. Здесь Thundercat присутствует на протяжении большей части альбома. Но в «MmmHmm» есть что-то, что сразу бросается в глаза (в смысле, "в уши"). Электронное звучание и эмбиент-шумы FlyLo — идеальный звуковой ландшафт для Thundercat, открытость трека позволяет ему экспериментировать с различными басовыми линиями и петь. «MmmHmm» — это воплощение лос-анджелесской бит-сцены, которая в то время набирала популярность, а также напоминание о джазовом прошлом FlyLo и Thundercat и о том, как они переосмыслили этот жанр как вместе, так и в своих сольных карьерах.
Moses Sumney —"Lonely World"
В треке Мозеса Самни «Lonely World», вошедшем в альбом Aromanticism 2017 года, певец размышляет о своём экзистенциальном предназначении, а Thundercat смягчает мечтательный и минималистичный трек роскошными инструментами. Его психоделическое начало идеально подходит для замысловатых переборов струнных инструментов Thundercat, которые выделяются на фоне выразительного фальцета Самни. В клипе «Lonely World» Самни пытается спасти русалку, выброшенную на берег. Но вскоре они вместе погружаются под воду.
Kali Uchis —"Body Language"
Вступительная песня "Body Language" к её дебютному альбому Isolation 2018 года, вдохновлённая басовой линией Thundercat в стиле босса-новы, делает трек загадочным, соблазнительным и страстным. Помимо баса и гитары, Thundercat также взял на себя партию ударных, в результате чего получился приглушённый, но захватывающий трек.
Вот здесь - только инструментал 👇
Jhené Aiko — "W.A.Y.S."
После эмбиентного дисторшна в первом треке Souled Out «Limbo Limbo Limbo», певица заново открывает себя в гитарных аффирмациях в песне «WAYS». Ближе к концу трека Thundercat даёт волю эмоциям, в то время как Айко отдаёт дань памяти своему покойному брату.
Дэнни Браун — «Negro Spiritual»
«Negro Spiritual» подчёркивает способность Thundercat практически самостоятельно выстраивать целый бит. Трек начинается с одной басовой линии Thundercat, которая затем распадается на три отдельные басовые линии, работающие в тандеме. Это очень тонкий, но захватывающий опыт прослушивания: линии плавно накладываются друг на друга, придавая треку интенсивность, которая дополняет энергичный вокал Дэнни Брауна. Браун всегда экспериментировал с выбором битов, и невероятно видеть, как он справляется с одной из самых насыщенных басовых линий, созданных Thundercat за всю историю.
Terrace Martin featuring Robert Glasper, Thundercat and Ronald Bruner Jr. — "Curly Martin"
Альбом Terrace Martin 2016 года «Velvet Portraits» обосновывает Лос-Анджелес как лидера в нью-эйдж джазе. Вполне закономерно, что к мультиинструменталисту присоединились Роберт Гласпер, Thundercat и его брат, барабанщик Роберт Брунер-младший, для исполнения «Curly Martin», одной из самых ярких песен альбома.
Трэвис Скотт — «ASTROTHUNDER»
На альбоме Трэвиса Скотта 2018 года ASTROWORLD группа Thundercat появляется в треке с метким названием «ASTROTHUNDER», превращая фантазии Скотта в мрачную психоделию. С аккомпанирующим гитарным финалом Джона Майера, трек пополнил список сюрпризов Скотта. «ASTROTHUNDER» вскоре после выхода альбома достиг 48-го места в Billboard Hot 100. — JT.
Вот тут представляю инструментальный вариант, без бубнежа, который иногда реально раздражает.
Кендрик Ламар при участии Билала, Анны Уайз и Thundercat — «These Walls»
Можно утверждать, что третий альбом Кендрика Ламара, «To Pimp A Butterfly», — его самая революционная работа. Альбом — это непростой, но заряжает заразительными и захватывающими грувами. Ламар собрал целую армию музыкантов, включая таких джазовых гигантов, как Джозеф Леймбург, Роберт Гласпер и Камаси Вашингтон. Но медленный джем-сейшн «These Walls», пожалуй, центральное место в альбоме. Бас Thundercat парит в треке, его линии чёткие, фанковые и приземлённые, а вокалисты используют в припеве эффектный вокальный приём "вопрос-ответ".
«These Walls» выиграла премию «Грэмми» в номинации «Лучшее рэп/песенное исполнение» в 2016.
Эрика Баду — «Window Seat»
«Window Seat» — отличная песня. Отчасти это связано с ритм-секцией идеального дуэта: Амир Калиб Томпсон — известный в профессиональной среде как Questlove — на барабанах и Thundercat на басу. Эта пара настолько синхронна, что создаёт невероятно плавный грув, над которым Баду и пианист/клавишник Джеймс Пойзер хладнокровно парят. Это появление Thundercat великолепно своей приглушённостью. Его отрывистые ноты во время куплетов Баду, а также то, как он расставляет акценты на басовой линии в припеве, добавляют треку лёгкое напряжение, позволяя слушателям с нетерпением ждать следующего появления Thundercat.
Эрика Баду обвиняется в нарушении общественного порядка: для съемок клипа в Далласе, штата Техас, она донага разделась прямо на улице, среди прохожих.
В завершение съемок она изобразила, как получила смертельное ранение в голову - на том самом месте, где в 1963 году был убит президент Джон Кеннеди
Erykah Badu - "Window Seat".
👇
Ну и в завершении... для тех, кому после этой статьи вдруг стало интересно творчество Thundercat, представляю пару его концертов
2017 год
2024
_________
Спасибо за внимание
До встречи!
Удачи!
Пока!
(* - все фотографии из открытых источников)
____________
А еще больше про басистов - здесь!
👇