Картина, которую начали писать в 1888-м, а закончили в 1893-м. Модель, которая исчезла посередине работы. И дочь художницы, которая заменила её. История одного портрета, который стал двумя.
Берта Моризо. «Юная девушка в парке». 1893 год. Картина о том, как искусство преодолевает время, память и даже смену моделей.
Берта Моризо: единственная женщина среди импрессионистов
Берта Моризо (1841–1895) — единственная женщина, которая участвовала в выставках импрессионистов с самого начала. Не гостья, не случайная участница — полноправный член группы, наравне с Моне, Ренуаром, Дега.
В XIX веке это было невероятно смело. Женщине-художнице приходилось преодолевать тысячи барьеров. Академия не принимала женщин. Респектабельные дамы не должны были изображать обнажённую натуру. Общество считало живопись «милым хобби», но не серьёзной профессией.
Берта Моризо сломала все эти барьеры. Она писала, выставлялась, продавала работы. Была профессионалом. И при этом — женой художника Эжена Мане (брата знаменитого Эдуара Мане) и матерью дочери Жюли.
«Юная девушка в парке» — одна из поздних работ Моризо. Написана за два года до её смерти. И в ней — вся сложность, вся многослойность её искусства.
История создания: пять лет, две модели, одна картина
1888 год. Моризо начинает писать портрет девушки по имени Жанна-Мари. Работа идёт, но медленно. Художница не спешит, ищет точное решение.
Проходит время. К 1892 году, когда готовится персональная выставка Моризо, картина всё ещё не закончена. Висит в мастерской незавершённой. Моризо откладывает её.
Но потом решает довести до конца. Вызывает модель — и тут выясняется: Жанна-Мари больше не может позировать. Уехала? Вышла замуж? Изменилась внешне? Точных данных нет.
Что делать? Моризо находит выход: заменяет модель собственной дочерью Жюли Мане. Девочке на тот момент около 14 лет. Она садится в ту же позу, надевает похожую одежду.
И художница дописывает картину. По памяти и по новой модели одновременно. Лицо — из воспоминаний о Жанне-Мари пятилетней давности. Фигура, одежда, окружение — с Жюли.
Результат получился необычным. Исследователи отмечают: лицо девушки выглядит немного застывшим, отстранённым. Как будто она здесь, но и не здесь. Как будто смотрит из прошлого в настоящее.
Что изображено на картине?
Молодая девушка сидит на бирюзовой садовой скамейке в парке. Она одета в светлую блузу и зелёную полосатую юбку. Руки сложены на коленях. Поза несколько скованная, напряжённая.
Лицо повёрнуто к зрителю, но взгляд отстранённый. Девушка не смотрит на нас — она смотрит куда-то сквозь нас, в свои мысли.
За спиной девушки — цветущий парк. Белые цветы (возможно, жасмин или белые розы), зелень листвы, игра света и тени. Всё размыто, написано лёгкими импрессионистическими мазками.
Свет падает мягко, рассеянно. Весенний или раннийлетний день. Чувствуется лёгкий ветерок — он колышет листья, трогает волосы девушки, создаёт ощущение движения воздуха.
Цветовая гамма светлая, пастельная. Голубой, белый, зелёный, немного розового. Никаких тёмных, тяжёлых тонов. Всё воздушное, лёгкое, почти прозрачное.
Цветовая гармония: одежда и окружение
Моризо виртуозно связывает фигуру девушки с окружением через цвет. Это не просто портрет на фоне пейзажа. Это единое цветовое целое.
Светлая блуза девушки рифмуется с белыми цветами позади неё. Бирюзовая скамейка перекликается с голубыми оттенками в одежде. Зелёная полосатая юбка гармонирует с различными оттенками зелени заднего плана.
Моризо создаёт симфонию зелёного. Тёмно-зелёный, светло-зелёный, желтовато-зелёный, голубовато-зелёный — десятки оттенков одного цвета создают богатство и разнообразие.
Это типично импрессионистический подход. Не локальный цвет предмета, а игра рефлексов, отражений, цветных теней. Свет меняет цвет листьев, одежды, скамейки. И художница ловит эти изменения.
Поза: скованность и напряжение
Девушка сидит несколько напряжённо. Спина прямая, руки сложены на коленях, ноги аккуратно поставлены рядом. Это не расслабленная поза отдыха. Это поза ожидания. Или тревоги?
Исследователи связывают эту скованность с историей создания картины. Лицо писалось по памяти о другой модели. Фигура — с реальной позирующей Жюли. Это несовпадение создало внутреннее напряжение в картине.
Девушка словно застыла между двумя временами. Между 1888-м и 1893-м. Между двумя моделями, двумя жизнями, двумя историями.
Но Моризо смягчает это напряжение через весенний колорит и эффект лёгкого ветерка. Природа живёт, дышит, движется. И это движение передаётся картине, делает её не застывшей, а трепетной.
Техника: импрессионизм в чистом виде
Моризо пишет лёгкими, быстрыми мазками. Она не вырисовывает детали. Не прописывает каждый лист, каждый лепесток. Даёт общее впечатление — и этого достаточно.
Особенно виртуозно написан задний план. Зелень и цветы размыты, почти растворены в воздухе. Чувствуется ветерок, который колышет листву. Всё дрожит, вибрирует, живёт.
Даже волосы девушки написаны не чётко, а лёгкой дымкой. Ветер их трогает, растрёпывает. Это создаёт ощущение момента, мгновения, схваченного кистью.
Импрессионисты писали именно так: не вещи, а впечатление от вещей. Не твёрдую материю, а игру света и воздуха. Моризо была одной из самых последовательных в этом подходе.
Жюли Мане: дочь-модель
Жюли Мане (1878–1966) — дочь Берты Моризо и Эжена Мане. Она росла в окружении художников и писателей. Дядя Эдуар Мане писал её портреты. Ренуар был крёстным отцом. Малларме — другом семьи.
После смерти матери в 1895 году (Жюли было всего 16 лет) она осталась сиротой — отец умер раньше. Опекуном стал Стефан Малларме, великий поэт-символист.
Жюли вела дневники, которые позже были опубликованы. В них — бесценные свидетельства о жизни импрессионистов. Как они работали, о чём говорили, как относились друг к другу.
В «Юной девушке в парке» она заменила другую модель. Стала живым связующим звеном между прошлым и настоящим картины. И в каком-то смысле — между матерью-художницей и её искусством.
Посмертная выставка: последний показ
Картину впервые показали публике в 1896 году — уже после смерти Моризо. Художница умерла в марте 1895-го, в возрасте 54 лет.
«Юная девушка в парке» стала частью посмертной выставки, которую организовали друзья и коллеги. Дега, Ренуар, Моне — все пришли почтить память единственной женщины в их кругу.
Картина была принята тепло. Критики отмечали лёгкость, воздушность, весеннюю свежесть. Но мало кто знал о сложной истории её создания. О том, что портрет писался пять лет и с двумя моделями.
Эта история стала известна позже, из дневников Жюли Мане и исследований искусствоведов. И она добавила картине ещё один слой смысла.
Одиночество и ожидание
Несмотря на светлый колорит, в картине чувствуется одиночество. Девушка сидит одна. В парке никого нет — только она, скамейка, цветы.
Она ждёт? Кого? Чего? Или просто задумалась о своём?
Моризо часто писала женщин и девушек в моменты уединения. Не на балах, не в обществе — наедине с собой. За чтением, за рукоделием, в раздумье.
Это был её способ показать внутренний мир женщины. Не как объект мужского взгляда (как часто бывало у её коллег-мужчин), а как субъект собственной жизни. Личность со своими мыслями, чувствами, переживаниями.
Моризо и импрессионизм
Берта Моризо была одной из самых последовательных импрессионистов. Она участвовала в семи из восьми выставок группы (пропустила только одну — из-за рождения дочери).
Писала лёгким, воздушным, этюдным мазком. Любила пленэр — работу на открытом воздухе. Ловила свет, воздух, мгновение.
Но в отличие от Моне или Писсарро, которые писали в основном пейзажи, Моризо больше интересовали люди. Женщины, дети, семейные сцены. Это был её мир, её территория.
«Юная девушка в парке» соединяет портрет и пейзаж. Человек и природа сливаются в единое цветовое, световое, эмоциональное целое.
Судьба картины
После смерти Моризо её работы были распроданы. «Юная девушка в парке» попала в частную коллекцию. Позже, возможно, перешла в один из музеев.
Картина не так знаменита, как работы Моне или Ренуара. Моризо вообще долго оставалась в тени своих коллег-мужчин. Но в последние десятилетия интерес к её творчеству растёт.
Исследователи ценят её за тонкость, лиричность, женский взгляд на мир импрессионизма. Она писала не то же самое, что мужчины-импрессионисты. Она писала своё.
Актуальность сегодня
В XXI веке, когда много говорят о гендерном равенстве в искусстве, Берта Моризо становится символом. Женщина-художник, которая не позволила обществу загнать себя в рамки.
«Юная девушка в парке» — картина о женском одиночестве, женской задумчивости, женском внутреннем мире. О том, что не всегда нужно действие, событие, драма. Иногда достаточно просто сидеть в парке и думать.
И ещё это картина о том, что искусство преодолевает время. Пять лет между началом и концом работы. Две модели. Память и реальность. Всё это слилось в одно целое — и получился шедевр.
Урок для художников
Если вы сами рисуете, «Юная девушка в парке» даёт важный урок: не бойтесь незавершённости. Моризо могла выбросить начатую в 1888-м картину. Но она вернулась к ней через пять лет. Нашла способ закончить, несмотря на смену модели.
Второй урок: связывайте фигуру с окружением через цвет. Моризо виртуозно соединяет одежду девушки с цветами, зеленью, скамейкой. Это создаёт гармонию, единство, целостность картины.
И третий урок: пишите людей, когда они наедине с собой. Не на публике, не в позе. Моменты тишины, раздумья, одиночества — они не менее интересны, чем моменты действия.
Огромное спасибо, что дочитали до конца эту историю о портрете, который писался через время и через две модели! Для канала это невероятно важно — каждая прочитанная статья помогает алгоритмам Яндекс.Дзена продвигать материал к новым читателям, которые тоже ценят настоящее искусство.
А вы знали о Берте Моризо раньше? Или для вас имена импрессионистов — это только Моне, Ренуар, Дега? Делитесь впечатлениями в комментариях — Моризо заслуживает большего внимания, чем получает!
И обязательно подписывайтесь на канал, если вам близки истории о художницах, которые делали великое искусство вопреки всем барьерам своего времени 🌸🎨