Художник. Его жена. Их дети. И за ними — огромное китайское панно с драконами, цветами и экзотическими птицами. Европейская семья на фоне восточной роскоши. Россия начала XX века, балансирующая между традицией и модерном.
Петр Петрович Кончаловский. «Семейный портрет (на фоне китайского панно)». 1911 год. Картина о семье, о доме, о том времени, когда русская культура жадно впитывала всё новое — от французского фовизма до китайских шёлков.
Контекст эпохи: Серебряный век и увлечение Востоком
Начало XX века в России — эпоха культурного взрыва. Серебряный век поэзии, расцвет театра, революция в живописи. Художники ищут новые формы, новые краски, новые источники вдохновения.
И находят их на Востоке. Китайское, японское искусство входит в моду. Богатые дома украшаются восточными ширмами, панно, вазами. Это не просто экзотика — это новая эстетика. Плоскостность композиции, декоративность, яркие локальные цвета.
Петр Кончаловский — один из лидеров объединения «Бубновый валет», группы художников, которые бросили вызов академизму. Они писали ярко, дерзко, декоративно. И восточное искусство было для них источником вдохновения.
В 1911 году Кончаловский пишет портрет своей семьи. Но это не просто семейная фотография на холсте. Это манифест нового искусства, нового способа видеть и изображать мир.
Что изображено на картине?
На картине четыре фигуры: художник Петр Кончаловский, его жена Ольга Васильевна (дочь знаменитого художника Василия Сурикова) и двое их детей — сын Михаил и дочь Наташа.
Они сидят или стоят в интерьере квартиры. Обстановка типичная для интеллигентной московской семьи того времени: мебель, книги, предметы искусства. Но главное — фон.
За спинами семьи — огромное китайское панно. Оно занимает почти всё пространство картины. Яркое, декоративное, с изображением драконов, цветов (возможно, пионов или хризантем), экзотических птиц. Шёлк, вышивка, золотые нити — всё это Кончаловский передаёт густыми, насыщенными красками.
Контраст разительный. Европейски одетые люди — мужчина в костюме, женщина в платье, дети в обычной одежде начала XX века — на фоне этого буйства восточной декоративности.
Лица написаны довольно обобщённо. Кончаловский не ставит задачу психологического портрета. Ему важнее создать цельный декоративный образ. Семья как часть интерьера. Или интерьер как часть семьи?
Цвет: праздник для глаз
Цветовая гамма картины — торжество яркости. Кончаловский использует чистые, насыщенные цвета:
- Красные, оранжевые, золотые оттенки китайского панно
- Синие, зелёные акценты в одежде
- Контрастные сочетания тёплого и холодного
Это не импрессионистическая вибрация света. Это фовистская декоративность. Цвет ради цвета. Цвет как самоценность, как источник радости и энергии.
Кончаловский накладывает краску густо, пастозно. Мазок широкий, уверенный, энергичный. Он не вырисовывает детали — он лепит форму цветом. Создаёт ощущение материальности, плотности, вещественности мира.
Композиция: плоскостность как принцип
Одна из главных особенностей картины — плоскостность композиции. Кончаловский сознательно отказывается от глубокой перспективы, от иллюзии трёхмерного пространства.
Фигуры людей и китайское панно существуют почти в одной плоскости. Они не отделены друг от друга воздухом и пространством — они сплавлены в единое декоративное целое.
Это влияние восточного искусства. В китайской и японской живописи нет европейской перспективы. Пространство строится иначе — ярусами, планами, но без иллюзии глубины. Кончаловский перенимает этот принцип.
И создаёт картину, которая работает как декоративное панно, а не как окно в иллюзорное пространство. Это новый подход для русской живописи начала века. Смелый, дерзкий, провокационный.
Китайское панно: главный герой?
Можно сказать, что настоящий герой картины — не семья, а китайское панно. Оно доминирует. Оно задаёт тон. Оно диктует цветовую гамму и композиционное решение.
Драконы, цветы, птицы — всё это не просто фон. Это активный участник портрета. Панно не нейтрально — оно вступает в диалог с фигурами людей, спорит с ними за внимание зрителя.
Почему Кончаловский так поступил? Потому что для него живопись — это прежде всего декоративная поверхность. Не психология, не сюжет, не драма — а цвет, форма, композиция. И китайское панно идеально подходит для этой задачи.
Кстати, такие панно действительно были в моде в московских интеллигентских домах. Это не выдумка художника — это реальная деталь быта того времени. Восток был не за семью морями, а прямо в гостиной.
Кончаловский и «Бубновый валет»
Петр Петрович Кончаловский (1876–1956) — один из основателей объединения «Бубновый валет» (1910). Туда входили Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк и другие бунтари русского искусства.
Их кредо: яркость, декоративность, отказ от академизма. Они писали натюрморты с невероятной сочностью красок, портреты без психологизма, пейзажи как цветовые симфонии.
Их называли дикими, неумелыми, скандальными. А они просто делали своё дело — создавали новое русское искусство, которое соединяло французский фовизм, русский лубок и восточную декоративность.
«Семейный портрет на фоне китайского панно» — типичная работа «Бубнового валета». Яркая, декоративная, без ложной скромности. Картина-заявление: вот мы, вот наша семья, вот наш дом, вот наше искусство. Не нравится? А нам всё равно!
Семья Кончаловского: династия художников
Петр Кончаловский был зятем Василия Сурикова — автора «Боярыни Морозовой» и «Утра стрелецкой казни». Его жена Ольга — дочь великого мастера.
Их дети тоже стали частью художественной среды. Сын Михаил — искусствовед и писатель. Дочь Наташа вышла замуж за поэта Сергея Михалкова (да, того самого, автора гимна СССР).
А внук Петра Кончаловского — режиссёр Андрон Кончаловский. И актёр Никита Михалков — его правнук.
Так что «Семейный портрет на фоне китайского панно» — это портрет целой династии, которая оставила след в русской культуре. Живопись, литература, кино — всё переплелось в этой семье.
Техника: живопись как строительство
Кончаловский пишет густо, материально, плотно. Его живопись — это не акварельная лёгкость, не воздушная дымка. Это кирпичная кладка из цветных мазков.
Он накладывает краску широкими мазками, иногда даже мастихином. Создаёт фактуру, рельеф. Картина становится почти скульптурной — её хочется не только смотреть, но и трогать.
Это подход, близкий к Сезанну. Французский мастер тоже строил форму цветовыми плоскостями, лепил объём не светотенью, а цветом. Кончаловский учился у Сезанна — не напрямую, но через изучение его работ.
И создал свой вариант этого метода. Более яркий, более декоративный, более русский. С размахом, с энергией, с избытком.
Восток и Запад: диалог культур
«Семейный портрет» — картина о диалоге культур. Европейская семья на фоне китайского панно. Западная живописная техника, применённая к восточной эстетике.
Это характерно для начала XX века. Границы между культурами становятся проницаемыми. Художники путешествуют, видят искусство других стран, учатся у него, перерабатывают по-своему.
Кончаловский не пытается сделать вид, что он китаец. Он остаётся русским художником, но использует восточные мотивы для своих задач. Берёт плоскостность, декоративность, яркость — и создаёт что-то новое.
Это не культурная апроприация. Это творческий диалог. И результат получается ярким, неожиданным, свежим.
Судьба картины
«Семейный портрет на фоне китайского панно» хранится в одном из российских музеев (возможно, в Третьяковской галерее или Русском музее — точные данные варьируются).
Картина не так известна широкой публике, как «Бурлаки» Репина или «Грачи» Саврасова. Но в профессиональной среде она ценится высоко. Как образец живописи «Бубнового валета», как пример смелого декоративного решения.
Кончаловский написал множество других работ — натюрморты с сиренью, портреты, пейзажи. Он был невероятно продуктивен. Работал до последних дней, создал тысячи полотен.
Но «Семейный портрет» остаётся одной из знаковых работ раннего периода. Когда он был молод, дерзок, полон энергии — и готов бросить вызов всем академическим правилам.
Что говорит нам эта картина сегодня?
В XXI веке, когда мир стал глобальным, когда восточная эстетика проникла повсюду — от моды до дизайна интерьеров — «Семейный портрет» Кончаловского выглядит пророческим.
Он показал более ста лет назад: культуры могут смешиваться, обогащать друг друга, создавать что-то новое. Не обязательно быть или европейцем, или азиатом. Можно быть и тем, и другим одновременно.
И ещё картина напоминает: семья — это тоже искусство. Не только холст и краски. Семья на фоне любимых вещей, в окружении красоты, которую сами выбрали — это тоже творчество. Творчество жизни.
Кончаловский: долгая жизнь в искусстве
Петр Кончаловский прожил 80 лет (1876–1956). Пережил две войны, три революции, все катаклизмы XX века. Продолжал работать при любой власти, при любых обстоятельствах.
В советское время его критиковали за формализм, за излишнюю яркость, за отсутствие идеологии. Но он не изменял себе. Писал так, как чувствовал. Яркие натюрморты, декоративные портреты, сочные пейзажи.
«Семейный портрет на фоне китайского панно» создан в лучшие годы его творчества — когда всё было возможно, когда не было цензуры, когда искусство дышало свободой.
Урок для художников
Если вы сами рисуете, «Семейный портрет» даёт важный урок: не бойтесь декоративности. Живопись не обязана имитировать реальность. Она может быть яркой, плоской, орнаментальной — и от этого не перестанет быть искусством.
Второй урок: используйте то, что вас окружает. Китайское панно в доме? Прекрасно! Сделайте его частью композиции. Не прячьте красоту — выставляйте её напоказ.
И третий урок: семья — достойная тема для искусства. Не нужны великие события и исторические личности. Ваши близкие, ваш дом, ваши вещи — это уже материал для шедевра.
Огромное спасибо, что дочитали до конца эту историю о семье, Востоке и ярких красках! Для канала это невероятно важно — каждая прочитанная статья помогает алгоритмам Яндекс.Дзена продвигать материал к новым читателям, которые тоже любят необычное искусство.
А у вас дома есть что-то восточное? Панно, ваза, веер? Или вы предпочитаете европейскую эстетику? Делитесь в комментариях — интересно узнать, как восточные мотивы входят в современный быт!
И обязательно подписывайтесь на канал, если вам близки картины, которые не боятся яркости, декоративности и смелых экспериментов 🎨🐉