Современный образ мексиканской художницы Фриды Кало (годы жизни 1907-1954) вызывает в памяти образы прекрасных цветов, изысканных платьев и знаменитой на весь мир моноброви мастерицы. Однако её творчество гораздо разнообразнее и сложнее, чем все те изображения, которые частенько печатают на футболках и в детских книгах.
Автопортреты Фриды Кало повествуют нам о её невероятно сложной и зачастую просто мучительной жизни. Давайте же подробнее рассмотрим шесть самых известных из них!
1 место. «Две Фриды»
- Дата создания: 1939 год
- Размеры: 173,5 х 173 сантиметра
- Место нахождения: Музей Современного Искусства (Мехико, Мексика)
Хотя многие работы кисти Фриды Кало и посвящены балансу между двойственностями её личности, сия картина представляет собой наиболее прямое и буквальное отражение этой темы. На холсте слева она в платье европейского покроя, а справа – в традиционном мексиканском платье. Мать Кало была мексиканкой, а отец – немцем. Первоначально её имя писалось на английском языке как Frieda, но она изменила написание (Frida) в то время, когда её родную Мексику стали захлёстывать антинемецкие настроения.
Кало закончила эту картину в том же году, когда развелась с Диего Риверой (годы жизни 1886-1957), кстати, примерно через год они снова поженились. Фигура Кало справа держит в руке кулон с изображением мальчика, возможно, это и есть Ривера. А фигура слева проводит себе операцию, буквально вырезая из себя собственное сердце. В то же самое время, несмотря на все различия и более чем очевидную боль, артерия соединяет оба сердца, делая двух Фрид единым целым.
2 место. «Автопортрет с Обрезанными Волосами»
- Дата создания: 1940 год
- Размеры: 40 х 27,9 сантиметров
- Место нахождения: Нью-Йоркский Музей Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Здесь Кало изображена в мужском костюме, с ножницами в руке, а её обрезанные волосы покоятся у её ног, словно ядовитые змеи. Текст и музыка, украшающие собой картину, взяты из мексиканской народной песни и в примерном переводе на русский язык звучат так:
«Слушай, если я тебя когда-то и любила, то только из-за твоих волос. Теперь, когда ты без них, я тебя больше не люблю».
Своими волосами и одеждой Кало демонстрирует нам мужественность, она заявляет о своей власти и, вполне возможно, одновременно отвергает Диего Риверу. Кало часто играла с гендерной экспрессией как в своём творчестве, так и в реальной жизни. На семейной фотографии от 1926 года Кало изображена в костюме-тройке – крайне нетрадиционном для девушек того времени. Иногда Кало рисовала брови и волосы над своей верхней губой гораздо гуще, чем они выглядели в реальной жизни, снова бросая вызов всем традиционным гендерным представлениям и пытаясь выглядеть более мужественно.
3 место. «Диего в Моей Голове (Автопортрет в Образе Техуаны)»
- Дата создания: 1943 год
- Размеры: 76 х 61 сантиметр
- Место нахождения: Коллекция Мексиканского Искусства Жака и Наташи Гельманов (Мехико, Мексика)
На этом автопортрете Фрида Кало изобразила себя в традиционном головном уборе народа Теуантепека с портретом Диего Риверы прямо на лбу. Кало познакомилась с Риверой в ту пору, когда ей было всего лишь 15 лет, а он – уже 37-летний состоявшийся мужчина – был весьма успешным художником и работал над фресками в её школе. Спустя несколько лет они встретились вновь и поженились. Для Риверы это был уже третий брак.
Ривера всегда был главной фигурой в жизни Кало на протяжении всего её взрослого пути. Хотя два художника и помогали друг другу, а также вдохновляли друг друга, их бурный брак всё же был основным источником огромной боли. Ривера никогда не был верен ей. У самой Кало тоже было несколько романов с мужчинами и даже женщинами, включая советского революционера Льва Давидовича Троцкого (годы жизни 1879-1940). Пара развелась сразу же после романа Риверы с родной сестрой Кало – Кристиной (годы жизни 1908-1964). Однако официальный развод так и не состоялся. Письма раскрывают любовь и преданность, столь же глубокую, как и боль, которую они причинили друг другу.
Сия картина демонстрирует нам постоянное присутствие Риверы не только в жизни Фриды, но и в её мыслях. В 1949 году художница завершила ещё один автопортрет с Риверой на своём лбу, который известен как «Диего и Я».
4 место «Сломанная Колонна»
- Дата создания: 1944 год
- Размеры: 39,8 х 30,6 сантиметров
- Место нахождения: Музей Долорес Ольмедо в Сочимилько (Мехико, Мексика)
Произведение «Сломанная Колонна» – это особенно яркий пример сочетания эмоциональной и физической боли Фриды. Сломанная ионическая колонна заменяет крошащийся позвоночник художницы, а острые металлические гвозди в это время пронзают её тело. Жёсткий холод этой вставленной колонны напоминает нам стальной стержень, пронзивший живот и матку художницы во время аварии с участием уличного автобуса. В более общем плане архитектурная особенность, которая здесь и сейчас находится в руинах, ассоциируется с одновременной силой и хрупкостью женского тела.
Помимо своих физических размеров ткань, обёрнутая вокруг таза Кало, чем-то напоминает набедренную повязку Иисуса Христа. Действительно, Фрида снова показывает всем свои раны, прямо как христианская мученица; отождествляя себя со Святым Себастьяном, женщина использует физическую боль, наготу и сексуальность, дабы донести до сознания зрителя весть о духовных страданиях. Лицо художницы усеяно слезами, как и многие изображения Мадонны в Мексике, её глаза смотрят за картину, как будто отрекаясь от своей плоти и вызывая дух. Именно из-за таких изображений Кало в наши дни считается магическим реалистом. Её глаза не меняются никогда, они вполне реалистичны, в то время как остальная часть картины в высшей степени фантастична.
5 место. «Без Надежды»
- Дата создания: 1945 год
- Размеры: 28 х 36 сантиметров
- Место нахождения: Музей Долорес Ольмедо в Сочимилько (Мехико, Мексика)
Примерно в то время, когда была написана эта картина, Кало был прописан постельный режим, она носила корсет, пока проходила лечение из-за продолжающихся проблем с позвоночником. Она перестала нормально есть, и в рамках лечения её принудительно кормили через трубку. Каким бы шокирующим и преувеличенным ни было сие изображение, оно доходит до гротеска, оно иллюстрирует собой одно из многих жестоких медицинских вмешательств, которые художница перенесла на протяжении всей своей жизни.
Мясо, которое запихивают ей в глотку через воображаемую воронку, практически целое, в нём всё ещё можно узнать некоторые виды животных, что добавляет этой сцене ещё больше ужаса. Череп, вполне вероятно, сахарный – ещё один символ, разрушающий тонкую границу между жизнью и смертью. Солнце и луна, а также бесплодный ландшафт создают ощущение необъятности, с которой Кало сравниться не может никак. К великому сожалению, она находится во власти обстоятельств.
6 место. «Раненый Олень»
- Дата создания: 1946 год
- Размеры: 22,4 х 30 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Кало всю свою сознательную жизнь боролась с болью, операциями и многочисленными медицинскими процедурами. Многие теперь считают, что она родилась с расщеплением позвоночника, что может отчасти объяснять её проблемы со спиной, которые она терпеть не могла, но при этом жила с этим всю жизнь. В шесть лет она заболела полиомиелитом. Из-за этого её правая нога стала слабой и худенькой, и отчасти именно поэтому она носила на себе длинные юбки в пол. В восемнадцать лет девушка попала в аварию на автобусе, в результате которой у неё оказались сломаны несколько костей. Металлический поручень внутри салона автобуса пробил ей живот и матку.
Этот несчастный случай, вполне вероятно, и стал главной причиной её пожизненного бесплодия. Её бесплодие, в свою очередь, отчасти повлияло на ревностное отношение художницы к домашним животным, поскольку она всячески стремилась заботиться о них и лелеять их. Помимо кошек, птиц, обезьян и собак, у неё был и домашний олень по кличке Гранизо, который, вероятно, и вдохновил её на создание данной картины.
Произведение «Раненый Олень» – это чёткое изображение Фриды Кало как объекта боли. На этой картине олень беззащитен, он находится во власти невидимых охотников, принимая на себя их стрелы по всему своему страдающему от боли телу. Кало вновь наделяет себя мужскими чертами, на этот раз рогами. Она не мужчина и не женщина, не человек и не животное, но она явно то существо, которое способно испытывать сильнейшую боль.