Как роман Водолазкина стал кинолентой Михалкова-Кончаловского — в материале «Вечернего Санкт-Петербурга»
В четверг, 13 ноября, в Александринском театре состоялась премьера «Авиатора» (16+) — фантастической драмы Егора Михалкова-Кончаловского, снятой по одноимённому роману Евгения Водолазкина. Работа над фильмом велась с 2019 года, а адаптировать сценарий помогал лично автор первоисточника. Насколько удачно получилось, выяснил «Вечерний Санкт-Петербург».
В Царском фойе Александринского театра встретились почти все звёзды премьеры. Картину представили режиссёр Егор Михалков-Кончаловский и автор романа Евгений Водолазкин, продюсер Сергей Катышев, исполнители главных ролей Александр Горбатов и Дарья Кукарских, актёр Илья Коробко, а также самые юные артисты — Герман Швейкин и Иван Филиппов. Константин Хабенский в силу обстоятельств на премьере не появился.
Человек из ниоткуда
Немного о завязке сюжета. 2026 год. В частной лаборатории на берегу Финского залива пробуждается Иннокентий Платонов (Александр Горбатов), чьё тело было заморожено почти век назад в ходе секретного эксперимента. Вывести Платонова из криогенного сна удалось двум учёным — Константину Гейгеру (Константин Хабенский) и его жене Анастасии (Дарья Кукарских). Своё прошлое Иннокений практически не помнит, но примечательно, что супруга криобиолога — почти точная копия девушки, чей образ является Иннокентию в обрывочных воспоминаниях.
Пробуждение Платонова должно было стать настоящим научным чудом, прорывом, который подарит людям власть над временем и даже над смертью. Но чем дальше герои заходят, тем больше восторг сменяется сомнением. По мере развития сюжета каждому из них придётся ответить для себя на вопрос: не придётся ли заплатить за власть над временем такую цену, которая сделает её бессмысленной?
Откуда крылья растут
Идея перенести «Авиатора» на экран родилась у продюсера Сергея Катышева, и её истоки также весьма интересны. «20 лет назад. Святая гора Афон, ночь, я стою на коленях. Старец Герондо Григорий, настоятель греческого монастыря Дохиар, даёт мне благословение создать фильм о людях, о времени и о покаянии. И вот прошло 20 лет. Фильм готов», — поделился Катышев перед показом.
Экранизация романа — задача сложная сама по себе. И она становится настоящим вызовом, когда речь заходит о таких глубоких и многогранных произведениях, как работы Евгения Водолазкина. Создатели отмечают, что работа над сценарием длилась на протяжении нескольких лет: его писал классик кинодраматургии Юрий Арабов, для которого «Авиатор» стал последней работой, вместе со своим учеником Олегом Сироткиным. В процесс также был вовлечён автор литературного первоисточника Евгений Водолазкин. После прихода в проект Егора Михалкова-Кончаловского сценарий был доработан Мирославом Станковичем.
«Когда мы работали над сценарием, хотелось сохранить это ощущение, эту атмосферу романа. Что очень трудно сделать в пространстве полнометражного фильма, потому что два часа всего, а роман — это скорее сериал. Много идей было разных, много важных вещей, которые мне показались интересными. Во-первых, конечно, это любовь в широком смысле слова. Во вторых, это относительность времени», — рассказывает режиссёр.
По словам Евгения Водолазкина, при работе над сценарием команда приняла решение об усилении основных конфликтных линий произведения — формат двухчасового кино не позволяет слишком далеко уйти в философию или описание.
«Мы сделали эти конфликты, во-первых, более выпуклыми, во-вторых, более острыми. Известно, что по законам драматургии, существующих ещё со времён древних греков, есть два очень важных пункта: первое — чтобы был сильный конфликт, второе — чтобы были сильные персонажи, которые этот конфликт могли бы довести до развязки. В этом состояла драматизация, перевод в драматургию прозаического текста. Это два разных языка, поэтому надо было действовать совершенно по-разному», — рассказывает Водолазкин.
И действительно, на экране появился такой сильный персонаж — авиамагнат Виктор Желтков (Евгений Стычкин), чья роль в фильме стала гораздо значительнее, нежели в романе. При этом важно, что его характер избегает упрощённой трактовки: Желтков — не злодей, а скорее антагонист, контрастный персонаж, мировоззренческий противовес Платонова.
Любовный многогранник
Ещё один контрастный, но уже в другом смысле, персонаж — Анастасия. Причём их в фильме, как и в литературном первоисточнике, целых две (стоит уточнить, что этот герой был несколько переработан в экранизации). Начинающей актрисе Дарье Кукарских, по сути, довелось сыграть сразу двух персонажей: Анастасию из 1920-х годов и Анастасию из нашего времени.
«Это такой парадокс, что женщина в нашей истории любит двух мужчин, — описывает своего персонажа Кукарских. — Мне это было очень тяжело оправдать. Но в какой-то момент я свою героиню поняла, и могу сказать, что любовь к Платонову неким образом исцелила любовь к Гейгеру. Потому что это невероятно светлое чувство, и я называю это чувство "сверхлюбовь". Если Гейгера Настя любит, возможно, даже потому что нужно, то Платонова — это даже не химия и не страсть, это нечто сверх. Это то, что я могу сейчас часами описывать, но, мне кажется, это чувство проявляется спустя две секунды максимум. От сердца к сердцу».
Однако любовь в «Авиаторе» не ограничивается рамками отношений мужчины и женщины. Даже напротив, в фильме Михалкова-Кончаловского (как и в романе Водолазкина) это чувство — нечто более масштабное, всеобъемлющее, даже в какой-то степени библейское. В работе поднимаются вопросы раскаяния и покаяния, предательства и прощения.
«Знаете, я понял одну простую вещь: в картине есть то, о чём я сказал буквально сейчас, — это надежда», — говорит Александр Горбатов, исполнитель роли Платонова. Его персонажа описывает Михалков-Кончаловский: «Уже сейчас, после того, как снял фильм, я понял, что наш герой Платонов — это в какой-то степени мираж. Это человек, который появился из ниоткуда и просто вспыхнул в нашем времени».
Вместо итогов
Создатели фильма «Авиатор» неоднократно подчёркивали: их картина — не коммерческий проект, и съёмочная группа не ставила перед собой цели создать блокбастер. В то же время ленту нельзя назвать и сугубо авторским высказыванием. Это, скорее, напряжённая драма — в меру глубокая, достаточно многогранная, порой трагичная.
Постепенное раскрытие сюжета, в котором история прошлого Платонова складывается у зрителя из фрагментарных флешбеков в цельную картину, неплохо обрамлено операторской работой Константина Панасюка и саундтреком Максима Фадеева. К слову, главная музыкальная тема фильма заслуживает отдельной похвалы — в ней удалось выразить саму суть времени, его неумолимый ход. Когда-то провернуть такое смогли Ханс Циммер в «Интерстелларе» и Макс Рихтер, чья композиция была использована в «Прибытии».
Фильм замахивается на фундаментальные философские темы: природа времени, его цена и ценность, любовь и покаяние. Частично эти вопросы раскрываются во второй половине картины, однако подлинного катарсиса зрителю, пожалуй, так и не предлагается. «Авиатор» Михалкова-Кончаловского можно назвать ярким примером нового поколения российского кино — достойного и качественного, при этом всё-таки ориентированного на массового зрителя.
Фильм выйдет в прокат 20 ноября.