Здравствуйте, друзья и ценители советского кино!
На канале "Сравним" для вас подготовлен необычный и азартный тест - угадайте фильм по герою в шляпе. 🎩🎬 Простая деталь гардероба нередко становится ключом к образу: форма, поля, лента, посадка на голове - всё это намекает на эпоху, характер, манеру поведения и даже профессию персонажа. Одного взгляда иногда достаточно, чтобы вспомнить нужную сцену и услышать знакомую реплику.
Наверху - кадр из знаменитого советского фильма. Узнали, откуда эта сцена? Пишите ваши версии в комментариях, спорьте, приводите аргументы, вспоминайте цитаты. Нам интересно, какие детали подсказали ответ именно вам: силуэт, освещение, ракурс или та самая выразительная шляпа.
Внутри теста вас ждут узнаваемые фрагменты из знаковых картин времён Союза Советских Социалистических Республик. Мы аккуратно подобрали кадры так, чтобы подсказки были честными, а интрига сохранялась до конца. Где-то шляпа помогает отличить героя-романтика от ироничного авантюриста, где-то подсказывает, что перед вами строгий служащий или неунывающий весельчак, а порой лишь намечает эпоху - от довоенных улиц до хрущёвских и брежневских лет.
Чтобы пройти тест, достаточно включить память и интуицию. Вспомните любимые комедии, производственные драмы, музыкальные ленты и приключенческие истории. Прислушайтесь к внутреннему зрителю: как звучит музыка, какой стиль костюмов, как герой держится в кадре. Эти мелочи ведут к правильному ответу не хуже, чем афиша. Итоги вы увидите сразу после прохождения - без ожидания и лишних кликов.
Мы не перегружаем вас редкими или спорными примерами. В подборку вошли фильмы, которые часто цитируют и с теплом вспоминают. Одни кадры покажутся очевидными, другие заставят задуматься, третьи подарят приятный эффект узнавания спустя секунду-две. Если сомневаетесь - пробуйте действовать методом исключения, сопоставляйте детали костюма и эпоху, отмечайте характерные оттенки пленки и композицию.
Подписывайтесь на "Сравним", чтобы не пропустить новые задания, обсуждения и подборки. Нам важно ваше мнение и настроение - делитесь впечатлениями, спорьте по-доброму, предлагайте темы для следующих тестов.
Готовы проверить себя? Угадывайте фильм по образу и получайте удовольствие от встречи с классикой.
Желаем удачи и приятного просмотра! 😊
📺Первый кадр
Сегодня начнём тест с вопроса о чёрно-белом хите 60-х Вениамина Дормана, 1964 года. Роли тянут первые номера советской сцены: Юрий Яковлев, Фаина Раневская, Ростислав Плятт, Надежда Румянцева.
Формально это комедия положений про то, что деньгами счастья не купить, и финал тут образцово советский. Но соль не в морали и даже не в сюжете, а в игре. Стоит смотреть хотя бы ради того, как Раневская изображает спекулянтку, которая при случае мгновенно перевоплощается в "тётю из Киева". И любые сцены с Пляттом - обязательны к просмотру.
Главный герой Александр Бочкин - талантливый выпускник химфака, который остался в Москве и стал заведовать химчисткой. Днём он педантично следует инструкции, а ночью ведёт подпольные частные заказы: чистит то, от чего официальный сервис отказывается. Доходы внушительные, квартира просторная, в гараже Волга - символ статуса своего времени. И всё же именно успех грозит стать ловушкой.
Возвращение в Москву однокурсника, который уехал по распределению в Дальногорск и уже вырос до главного инженера, заставляет Бочкина оглянуться: не променял ли он профессию на комфорт.
У фильма масса отличительных деталей. В эпизоде в гостинице "Москва" промелькивают Штепсель и Тарапунька, сыгравшие самих себя. Встретите и маленькую кинопасхалку: Нина Иванова из "Весны на Заречной улице". Москва здесь живёт полноценным персонажем: Ярославский вокзал, Каланчевка, Покровский бульвар, аудитории МПГУ на Малой Пироговской.
Этот фильм аккуратно "прикреплён" к своему времени. Фильм говорит о теневой экономике, кредитах, статусных покупках - вещах, которые в начале 60-х для экрана ещё были острыми. При этом сатирический градус намеренно снижен: героев чаще хочется понять, чем осудить.
Бочкин, при всей своей двойной жизни, симпатичен и умел, а роль Раневской - редкий комический бриллиант без карикатурной злобы. Многие реплики давно разошлись на цитаты - пример живого, правильно сыгранного материала.
Если хотите увидеть, как советская комедия умеет быть смешной и одновременно говорить о неловком, это как раз тот случай. Да, мораль сегодня покажется наивной, но актёрская энергия и точные наблюдения за привычками "столичной жизни" работают до сих пор.
Это не просто ностальгия по чёрно-белой пленке - это урок того, как актёры вытягивают историю выше заявленного жанра.
Догадались по кадру с героиней фильма в шляпе, о какой киноленте идёт речь?
Знаешь ответ? Жми👍
📺Второй кадр
Ещё один фильм из Союза Советских Социалистических Республик рассказывает нам о семье Королёвых, которая ждала отдельную квартиру почти всю жизнь. И вот, когда Анатолий Кузьмич выходит на пенсию, мечта сбывается: новый дом, отдельные комнаты, впереди - театры, музеи, любимые книги. Но жизнь вносит правки.
Дочь Людмила неожиданно выходит замуж за архитектора Игоря, и родители, не желая с ней расставаться, уговаривают молодых пожить вместе. Вскоре появляется ребёнок - и тихие планы на спокойную старость сталкиваются с энергией молодости. Общие стены, разные привычки, шумные гости, новый мотоцикл вместо шкафа, бесконечные споры о вкусах - постепенно совместная жизнь становится невыносимой, хотя все по-своему правы и добры.
Это советская комедия 1961 года, поставленная режиссёром Вилленом Азаровым по сценарию Валентины Спириной на киностудии «Мосфильм». В главных ролях - Алексей Грибов и Зоя Федорова, их молодых героев играют Лилиана Алешникова и Александр Демьяненко, заняты также Всеволод Санаев, Андрей Тутышкин, Геннадий Бортников. Операторы - Сергей Зайцев и Владимир Мейбом, музыку написал Александр Флярковский. Картина вышла в СССР на русском языке и быстро нашла своего зрителя.
Сюжет прост, но узнаваем: молодые мечтают о свободе быта, старшее поколение ценит уклад, тишину и семейные ритуалы. Рождение внука только обостряет бытовые вопросы: кому вставать по ночам, кому дежурить у коляски, кто отвечает за порядок. Авторы показывают конфликт не как войну, а как цепочку смешных и неловких ситуаций, где каждый учится уступать. В финале молодые уезжают в новый город-спутник, а родители, как это часто бывает, всё равно едут помогать - любовь сильнее раздражения.
Кинокритика встретила фильм по-разному. Одни подчеркивали его светлый тон и добродушный смех, отмечали искренность Игоря и Люси и узнаваемость семейных недоразумений. Другие упрекали картину в малой конфликтности и бытовой прямолинейности. Зрители же вспоминали прежде всего тепло, улыбку и веру в примирение поколений.
Для Александра Демьяненко это одна из заметных работ до знаменитого Шурика. Здесь он - не мифологизированный герой, а реальный молодой специалист со своими ошибками и амбициями. Позднее популярность шуриковского образа принесла актёру и любовь публики, и тяготы типажа, но этот фильм позволяет увидеть его диапазон на старте.
Фильм Виллена Азарова стал частью большой темы начала 1960-х - разговора о новых нравах, новых городах и старых семейных узах. Прошли десятилетия, а вопросы остались прежними: как жить вместе, если мы такие разные, и как сохранить нежность, когда вокруг шумит жизнь.
Догадались о какой советской кинокартине идёт речь в тексте?
📺Третий кадр
Следующая советская эксцентрическая комедия 1968 года Евгения Карелова и последняя киноработа Светланы Савёловой.
В центре истории - выпускница физкультурного института. Она мечтает тренировать чемпионов, но по распределению получает «группу здоровья» из немолодых мужчин. Девушка пытается довести дело до увольнения: то жалит подопечных строгостью, то задаёт нелепые задания. К компании вскоре примыкает ещё один «старик» - студент-заочник Володя Тюпин, влюблённый в тренера. Он тоже стремится разрушить коллектив изнутри, однако выходит наоборот: мужчины сплачиваются, крепнут физически и заражаются симпатией к наставнице.
Кульминация - ограбление инкассатора на их глазах. Тренировки оказываются не напрасны: мужчины дружно бросаются в погоню и срывают преступление. В финале каждый получает своё маленькое чудо: начальники обретают бодрость и стройность, певец возвращается к профессии, сантехник завязывает с выпивкой, холостяк находит невесту, инкассатор остаётся при деле, а у девушки с Володей намечается роман.
Фильм славится актёрским ансамблем: Валентин Смирнитский, Борис Чирков, Николай Парфёнов, Борис Новиков, Алексей Смирнов, Анатолий Адоскин, Александр Бениаминов. В роли грабителей появляются Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов - узнаваемая троица Трус, Балбес и Бывалый. По воспоминаниям Никулина, их участие выглядело «инородным телом», а Гайдая такая переэксплуатация образов задела, но решение о приглашении звёзд принималось для привлечения зрителя.
Картина полна стилистических игр. В неё включён переозвученный фрагмент из «Фантомаса разбушевался», а недостающие кадры Карелов доснял на звоннице Ростовского кремля. Первоначально фильм назывался «Группа номер 13», но прокатчики сменили название на более броское - по ассоциации с «Белоснежкой».
Известна и цензурная правка реплики хулигана Гриши: вместо «Я - грузчик» в озвучке оставили «Я - Гриша», чтобы не обижать профессию. После эмиграции в 1978 году фамилию Александра Бениаминова удалили из титров. Снимали в Москве и Ростове Великом: территория «Мосфильма», пруд у Мосфильмовской улицы, Ленинский проспект, стадион «Локомотив», Ростовский кремль.
Лента осталась лёгкой, музыкальной и тёплой историей о том, как молодость и опыт сходятся не в противостоянии, а в взаимной поддержке. Савёлова здесь - обаятельная и точная - образ, за который зрители запомнили актрису на долгие годы.
Догадались о какой советской кинокартине идёт речь в тексте?
📺Четвёртый кадр
Ну что же, идём дальше и поговорим про ироничную комедию о перфекционизме и бюрократии, где доброе намерение стабильно превращается в головную боль.
Главный герой, в исполнении Леонида Куравлёва - человек тревожно неравнодушный. Он поправит афишу, затушит урну, вернёт на место люк и только потом спросит, не сидит ли в колодце рабочий. По пути на службу он находит на газоне оборванный высоковольтный кабель и остаётся караулить опасное место. Электриков нет, милиция мечется, рабочий день сорван, а дисциплина, которой герой дышит, испаряется на глазах.
Главный герой живёт по линейке и по часам: в доме порядок, отчёты без переносов, на службу - минута в минуту. И такая же требовательность к окружающим. У проводов он поручает случайному прохожему Чоколову (сыграл Георгий Вицин) позвонить в электросети и в его учреждение, дублирует просьбу милиционеру, и вдруг выясняется, что в управлении без его визы не подписывают ни одного документа.
Там уже уверены: героя арестовали, а значит он - сомнительный элемент и премию отменить. Тем временем на травке он знакомится с пуделем, который сгрыз портфель, и Тамарой (сыграла Татьяна Кравченко) - весёлой развозчицей мороженого.
День клонится к вечеру, электриков всё нет, а по коридорам управления носится темпераментный Вано Кипиани (сыграл Тамаз Толорая) с чемоданчиком коньяка - ему срочно нужны подписи, и взятку, на беду, никто не берёт. Вано начинает общегородскую операцию по поиску единственного человека, без которого не движется канцелярская Вселенная.
Режиссёр - Леонид Гайдай, мастер сатиры на равнодушие и чинопочитание. Премьера состоялась 10 июня 1985 года, и картина стала заметным прокатным событием. Музыкальный мотив задаёт песня «Мне снился сон» - поёт Николай Караченцов, слова Леонида Дербенёва, музыка Максима Дунаевского.
Снято в Черновцах и Каменце-Подольском: учреждение героя - здание Черновицкого облсовета, в кадре мелькают Центральная и Театральная площади, улица Университетская и пруд на Комарова. Кафе «Родничок», где находится «сюрприз» времён войны, - это Гончарская башня в Каменце-Подольском, вывеску наклеили поверх тогдашнего ресторана «Стара фортеця».
У фильма есть и зрительские споры. Хотя главный герой прямо называет Катю своей сестрой, часть аудитории уверена, что она всё же жена, а маленький Климентий - их сын. Создатели оставляют пространство для двусмысленности, но хроника событий ясна: один педант целый день защищает прохожих от провода, который так никто и не приехал чинить, а вокруг него система бодро доказывает, что безответственность - тоже система.
В итоге доброта главного героя работает как лакмус: рядом мгновенно проявляются и настоящие помощники, и вечные «инициативные», и кабинетные трусы. Получается не героическая сага, а смешная и слегка горькая инструкция по выживанию там, где правила важнее людей.
Узнали по кадру о каком фильме из Советского Союза идёт речь?
📺Пятый кадр
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться революционной драмы - ленты киностудии "Ленфильм", снятой в 1968 году режиссёром Владимиром Фетиным по повести Лидии Сейфуллиной.
Премьера состоялась 3 марта 1969 года, и фильм стал одним из лидеров проката - его посмотрели 34,6 млн зрителей. В центре - судьба деревенской женщины , чья жизнь проходит на сломе эпох: от последних лет Первой мировой к гражданской войне и становлению Советской власти в Сибири.
Глухая Небесновка живёт по старым законам. Главная героиня - девушка, умная, красивая, упрямая, бросает вызов местным сплетням и несправедливости. Её бытовое несчастье с больным мужем Василием не превращает героиню в жертву - в ней растёт чувство собственного достоинства и жажда действия.
Случайная встреча с городским инженером выводит девушку за привычные границы, а странный священник Савелий, человек мрачной силы, становится невольным катализатором трагедии: инженер гибнет, Василий оказывается замешан в беде. Но путь героини не обрывается - на деревню накатывает революция.
Приходит солдат-большевик Павел. Под его влиянием и при деятельном участии девушки Небесновка получает новое имя - Интернационаловка, в сельскую избу въезжает библиотека, люди учатся говорить о труде и справедливости новыми словами. Любовь главной героини к Павлу не отменяет её самостоятельности: она просит принять её в большевики открыто, на собрании, и берёт на себя работу по организации мирской, а затем и партизанской жизни. Когда Павел уходит против белых, девушка, уже беременная, остаётся в тылу и поднимает земляков. Её личное счастье и общественное служение слиты в одно - и именно за это ей предстоит заплатить.
Финал в фильме предельно суров и является важным отличием от книжного источника, где гибель героини носила характер случайности. По воспоминаниям Людмилы Чурсиной, исполнительницы главной роли, именно такой открыто трагический исход точнее передавал внутренний масштаб женщины, которая не прячет взгляда и не отступает.
Актёрский состав - звёздный: Людмила Чурсина, Вячеслав Невинный, Анатолий Папанов, Евгений Леонов, Олег Борисов, Вячеслав Шалевич, Валентина Владимирова, Надежда Федосова, Станислав Чекан, Алексей Грибов.
Сценарий Альбины Шульгиной, операторская работа Евгения Шапиро, музыка Василия Соловьёва-Седого и строгая постановочная рука Фетина собирают картину, где смешаны боль и свет надежды.
Такой фильм - это честный рассказ о том, как в вихре истории формируется сильный женский характер и как дорого может стоить право жить по совести.
Догадались о какой советской кинокартине идёт речь в тексте?