За окном такое унылое кино показывают последнее время, что душа настойчиво требует ярких красок. И их есть у меня.
Я отдыхаю в компании с винтажным фарфором. Это моя отдушина от работы (да, Лисья нора - это хобби и моя третья детка), от уроков и быта. И дома у меня не только моя собственная посуда, но и находки, которыми я по воле случая делюсь с подписчиками телеграмм-канала. Поставщик счастья - можно меня так обозвать?😁
Пусть они ко мне только переночевать приходят, но все равно это прекрасная возможность попробовать фарфор на зуб, воочию оценить атласный блеск и причудливые рисунки.
Сегодня традиционный обзор красивой посуды, которая блистала в моей тележке с винтажами☕️.
Вы только посмотрите на эту дулевскую красоту!
Ручная роспись чиста и свежа, натуральное январское утро. Недаром этот декор называется «Зимнее солнце». Золото горит на белоснежных фарфоровых бочках, и под аккомпанемент голубых всполохов так и видится заснеженное поле, блистающее на солнце. Или высокое ясное небо.
Конечно, он не так прямолинеен, как другие зимне-новогодние сервизы. Зато оставляет простор фантазии, наряден и самодостаточен.
Фарфор тонок и звонок, словно хрупкий лед.
Форма уже нам знакома, называется «Белый лебедь». Создал ее Отари Матвеевич Мухигули в 1968 году. Автор рисунка Н.Н. Ропова. Наталья Николаевна - потомственная художница,занимала должность главного художника завода.
Комплектация полная - три больших предмета и чайные троечки.
Я сильно извиняюсь за качество фотографий «с коленки», но он так быстро разлетелся по новым хозяйкам, что я не успела провести ему полноценную фотосессию🤷♀️.
Следующий участник - прекрасная классика. Подойдет к любым обоям/цвету глаз и форме дверных ручек.
Белый с золотом - идеальное сочетание. Он не привязан ко временам годам и в этом его сила. Верный друг на все случаи жизни.
Барановский фарфор тонкостью стенок не отличается, это факт.
Зато золотой орнамент не штампованный - ручная роспись. Причем от души художник рисовал, даже рукой не надо тестировать, видно на глаз.
Форма называется «Урожай», создана в 70-е года Андреем Стефановичем Диброва.
Как ни крути, а дулевского фарфор несравнимо больше встречается в моем регионе, чем всех остальных, вместе взятых.
Довелось мне любоваться на очаровательные пары на плаховской форме в одной из вариаций крытья - мятной или бледно-зеленой. Клеймо 1958 года.
Почему эту форму кличут плаховской? Потому что работал в Дулево талантливый мастер Клим Васильевич Плахов, который ее и создал. Хотелось бы вам поподробнее рассказать о нем, так как и сама не обладаю информацией, но, увы, никакой вменяемой истории не нашла.
Знаю эти пары в розовом, зеленом и голубом исполнении.
Рисунок здесь рельефный и на чашке, и на блюдце. Очень «трогательные»☺️. И много мелких деталей, которые прямо говорят о возрасте этих предметов.
Несколькими годами помлаже ее товарка - Тигровая Лилия на синем. Выпускались они в 60-е годы, и не так уж и много их встречается.
У меня в коллекции есть более известная - на оранжевом крытье и на этой же форме Киевской. Оттенки фона у них могут отличаться, играя от светофорного красного до тыквенного, а вот формы можно найти, если повезет, разные. И Салют, который я еще вживую ни разу не встречала, и Шпиль.
Благодарю за внимание)
Засим откланяюсь)