Сегодня мы погрузимся в захватывающий мир музыки вместе с группой ЛИАНА, чьи корни уходят в энергичное звучание хэви-метал Midnight City. Мы поговорим о том, как найти своё призвание в музыке и как полностью отдаться любимому делу, превратив его в источник вдохновения и самовыражения.
У вас очень необычная история группы? Расскажите, пожалуйста, нашим читателям.
Александр Кларк (гитара): Я бы не сказал, что у нас какая-то необычная история. Долгая, но не необычная. Я и Дима дружим уже больше 15 лет, до этого мы играли ещё в двух коллективах. Лиля пела в своей группе, и мы периодически выступали на одной сцене. Ну и со временем музыка нас связала. Мне пришлось в экстренном порядке учиться сочинять песни, потому что в предыдущих группах я был просто гитаристом и у меня никогда не было композиторских амбиций. Состав периодически менялся, вторым гитаристом стал супруг Лили — Антон. Но когда от нас ушёл очередной барабанщик, мы решили, что с нас хватит. У Антона был опыт игры на барабанах, поэтому мы решили дать ему время, чтобы подтянуть уровень и пересадили его за установку. Брать человека со стороны, ждать, когда он выучит материал, а потом в один прекрасный день опять соберётся и уйдёт – не было никакого желания.
Почему решили изменить название группы Midnight City на ЛИАНА, по факту это уже другая группа?
Александр Кларк (гитара): Название Midnight City придумал я с нашим первым барабанщиком много лет назад. Тогда мы хотели собрать группу в старомодном хард-роковом стиле. Но в результате у нас получился инструментальный коллектив, который просуществовал пару-тройку лет. И почему-то, когда мы распались, все знакомые музыканты стали злорадствовать и буквально хоронить нас. Я решил оставить название, как знак того, что мы не сдадимся. Но со временем пришло понимание, что ментально мы стали другим коллективом. С другой философией, другим отношением к творчеству и жизни. И старое название стало нас тяготить. Плюс мы решили, что раз тексты у нас на русском языке, то и название должно быть соответствующее.
Как вы считаете, коллективу проще пробиться, нежели сольному исполнителю?
Дмитрий Ильяш (бас-гитара): Здесь нужно обратить внимание на один важный момент. За каждым известным именем (будь то группа, ансамбль, или сольный исполнитель) всегда стоит команда. Успех и признание — это всегда результат работы некого коллектива единомышленников. У всех известных сольных исполнителей за спиной стоят незримые слушателю/зрителю люди-герои, без которых этот сольный исполнитель не добился бы успеха. Поэтому вероятность достижения успеха всё же зависит не от формы эстрадной единицы (сольный исполнитель или группа), а от качества той самой команды.
Вы пришли на сцену уже в относительно сознательном возрасте, как вы считаете, что лучше для карьерного будущего раннее вливание в эту сферу или нет?
Лили Ан (вокал): Так же как нельзя однозначно ответить на вопрос «когда точно придёт вдохновение?». Нет ответа на то, когда придёт слава и признание. Это может случиться в любом возрасте и с любым количеством накопленного опыта. Всё дело в том, на сколько сильно ты веришь в своё дело, в своё творчество и для чего эти занимаешься. Если изначально ставить во главу угла именно карьерный рост и коммерческую составляющую, а не искусство самовыражения в творческом процессе, то, наверное, время начала имеет значение. Но мы про другое. Поэтому искренне доверяем вселенной и любим то, чем занимаемся здесь и сейчас.
Как часто у вас концерты?
Александр Кларк (гитара): Сейчас намного чаще, чем было. Мы гастролируем с друзьями из группы Under Time. Они не сидят на месте и нам не дают.
Есть ли в песне «Мембраны» личный аспект, или это отстранённая песня?
Лили Ан (вокал): Конечно, как и в любой иной песне группы, в глубине «Мембраны», лежит личная история. Личное творчество вообще очень сложно разделить с личными переживаниями. Всё, что происходит внутри автора, так или иначе, проникает в песню, особенно это касается текстов. Словами удобнее всего донести переживаемую эмоцию. Каждая песня, своего рода, негласная исповедь. Только она перед целым миром. Ведь мы никогда не знаем, сколько человек услышит песню… Но в то же время, это и способ оказать поддержку тем, кто переживал или прямо сейчас переживает схожие эмоции. Способ донести, что никто не одинок в своих переживаниях и не нужно отчаиваться, ведь такое уже с кем-то случалось и превратилось лишь в воспоминания, из которых и получилась песня.
Какие у вас принципы в работе?
Лили Ан (вокал): «Найди любимое дело и ни дня не работай». Вот главный принцип любой работы. Мы занимаемся любимым делом, а потому принцип один: быть честными, прежде всего, с самими собой. Не делать то, чего не просит душа. Свободно экспериментировать и быть смелыми в выражении настоящих чувств. И ещё важный момент, уметь слушать и слышать друг друга. Это всегда работает. Ведь каждый из нас пропускает через себя много разной музыки и накапливает множество эмоций, а значит, каждый может привести в собственное совместное творчество что-то своё. И это «своё» обязательно найдёт место в «общем» только при условии, что будет понято принято за чистую монету.
В любом творческом коллективе возникают разногласия. Как вы решаете творческие и личные конфликты внутри группы?
Лили Ан (вокал): Человеческие взаимоотношения в целом вещь не простая для построения, а в музыкальном коллективе, это отдельная история… Разногласия творческого характера решаем посредством взятия паузы на обдумывание конкретных музыкальных отрезков. Как правило, к следующей репетиции много проясняется)
С личными сложнее. До того, как группа обрела, наконец, свой окончательный состав (тьфу-тьфу))) было много конфликтных ситуаций, но ведь всё зависит от людей. Здесь рецепт, как оказалось, прост: чтобы не тратить время на споры о том, что есть правильно или нет для коллектива, в нём должны остаться только те, кто желает для группы одного и того же. И это касается абсолютно всего. От степени тяжести звучания гитар до образов на сцене. Рок-группа — это единый и очень мощный организм, если хоть один из коллектива начинает давать сбой, просаживается вся энергетика. Наверное, за много лет экспериментов с разными музыкантами, мы сделали вывод: лучше меньше, да лучше. И остались в самом комфортном для нас составе, вчетвером.
Как вы считаете, что сейчас больше всего влияет на творчество и свободу самовыражения музыкантов?
Дмитрий Ильяш (бас-гитара): Творчество и свобода самовыражения — это категории вне времени и обстоятельств. Творчество, по крайней мере, в рок-музыке, во все времена — это честное и бескомпромиссное отражение объективной реальности. Рок-музыка, по большей части, всегда была олицетворением протеста против несправедливости во всех её проявлениях. В разные времена многие музыканты всегда имели некие трудности в плане честного выражения своих мыслей и чувств. Но, тем не менее, честное творчество для самих музыкантов никогда не имело преград. Если мы говорим о творчестве, не имеющем коммерческой подоплёки, то здесь, как и во все времена, творчество и самовыражение не ограничено ничем.
Какие планы на ближайшее время?
Александр Кларк (гитара): До конца года хотелось бы выпустить новый сингл. Слишком мы с ним затянули. Дважды переписывали вокал на разных студиях, дважды писали гитары. У одной я даже умудрился сжечь звукосниматели во время записи. Теперь процесс затянулся на студии. Но надеемся, что в конце ноября мы получим сведённый материал. А дальше писать новые песни. Хотим внести разнообразие в наше звучание, но пока не буду опережать события.
Благодарим группу ЛИАНА за то, что поделились с нами глубинами своего творчества и приоткрыли завесу тайн, скрытых в их музыке. Желаем дальнейших творческих успехов, смелых экспериментов и неиссякаемого вдохновения. До новых встреч на волнах прекрасной музыки!
Марианна Ковальских
Фото: из личного архива группы ЛИАНА