Джаз — это музыкальный жанр, в котором соединились ритмы Африки, европейская гармония, индивидуальность и свобода выражения. Он зародился в Америке, в Новом Орлеане, прошел путь от танцевальной музыки до авангарда и академического признания. Рассказываем, как появился джаз, что делает его уникальным, какие исполнители его прославили и с каких композиций стоит начать знакомство.
Что такое джаз
Джаз — это музыкальный стиль, который возник в США в начале XX века. Его основой стали африканские ритмы, европейская гармония и импровизация. Главные особенности джаза — это свингующий ритм, живые сольные партии и необычные аккорды.
Поначалу джаз был музыкой афроамериканского сообщества, но быстро набрал популярность среди молодых белых музыкантов. Даже без наличия записей первые формы джаза завоевали внимание слушателей. А когда появилась возможность делать аудиозаписи, стиль быстро распространился по всему миру и начал впитывать влияния разных культур и традиций.
Слово «джаз» появилось в американском сленге в 1912–1913-х годах и первоначально означало энергию, драйв, живость, не имея музыкальной коннотации [1]. В частности, его использовали в бейсболе, обозначая резкие, быстрые движения [2]. К 1915–1916-м годам слово стали использовать для обозначения новой музыкальной формы, сначала в Чикаго, а затем и в Новом Орлеане, где уже упоминаются jazz bands.
Родина джаза
Считается, что джаз зародился в Новом Орлеане, США. Это портовый город, где превалировало африканское, европейское и карибское население. Этот музыкальный стиль стал выражением социальной свободы и культурной многослойности. Афроамериканские сообщества, где акапельные традиции, духовные гимны, барабанные ритмы и бэнды на улицах создавали уникальную среду для музыкального творчества.
Местом значимых музыкальных экспериментов также был район Сторивилль (Storyville) — легальный квартал «красных фонарей», где музыканты разных рас учились друг у друга, создавая совместные ансамбли и развивая новый стиль [3].
Так Новый Орлеан стал тем уникальным «плавильным котлом», в котором пересеклись наследие африканской музыкальной культуры, европейская гармония и свобода самовыражения. Все это дало начало джазу как музыкальному явлению.
Как появился джаз
Есть мнение, что джаз появился раньше, еще в XIX веке, после Гражданской войны в США, когда бывшие рабы собирались на площади Конго в Новом Орлеане и играли свои импровизации [4]. Но популярность и свое название стиль получил в начале XX века. Но именно социальные условия стали фундаментом для возникновения джаза. В условиях сегрегации и отсутствия прав для афроамериканских музыкантов это был способ самовыражения, протест.
Основу джаза составили несколько музыкальных традиций:
- Маршевая музыка и духовые бэнды обеспечили основу для ритмической организации и позволили джазу стать уличным и ансамблевым. Эти жанры стали популярны во время Гражданской войны.
- Блюз добавил джазу мелодическую структуру, базовую форму (12-тактовую), грусть и экспрессию. Он также заложил особый подход к исполнению — каждое выступление становилось личной историей.
- Рэгтайм стал источником синкопированного ритма (когда акцент в ритмическом рисунке смещается с сильной доли такта на слабую, это создает ощущение смещения или обрубания, делая ритм необычным и узнаваемым) и строгой формы. Благодаря ему джаз наполнился танцевальной энергией.
- Европейская классическая музыка внесла в джаз гармоническую сложность, структуру аккордов, элементы композиции и технику игры на инструментах.
- Спиричуэлс и госпел добавили духовную экспрессию, переклички и коллективное чувство в музыкальной фразировке.
- Африканские ритмы и вокальные техники дополнили джаз полиритмией, эмоциональностью, использованием blue notes (пониженных ступеней) и традицией коллективной импровизации.
Особенности джаза
У джаза есть основные черты, которые отличают его от других жанров [5]:
Свинг
Когда акценты смещены с сильных долей на слабые. Такой ритм создает ощущения «качания» и характерный грув. В джазе он обязателен, так как добавляет подвижности и драйва исполнению.
Импровизация
Главный элемент джаза. После вступления мелодии музыканты свободно создают новые вариации темы. Это позволяет поднимать музыку на уровень «живого взаимодействия», индивидуального голоса и эмоциональной экспрессии.
Модуляции
Джазовые исполнители часто применяют модуляции — переходы между тональностями — чтобы внести неожиданный ход, эмоциональный подъем или свежую гармоническую окраску. Это обогащает звучание.
Аккорды
В джазе часто используют сложные, расширенные аккорды. Они добавляют звуку характерную джазовую окраску. Часто из-за них создается ощущение, что в джазе нет стройной мелодии.
Блюзовые ноты
Так называемые blue notes — это пониженные, «плавающие» ступени в ладе. Они могут не совпадать строго с нотами европейской гаммы и добавляют особую эмоциональность и выразительность звучанию. Блюзовые ноты почти всегда используют в вокальном исполнении и при игре на инструментах с нефиксированной высотой звука (например, тромбон). Они придают джазу (и блюзу) характерную надрывную интонацию.
На чем играют джаз
При исполнении джазовых композиций часто используют такие инструменты:
- Саксофон. Дает мягкое звучание с огромными импровизационными возможностями.
- Труба или корнет. Обеспечивает мощный, пронзительный звук, исполняет лидерскую роль в ансамбле.
- Тромбон характерен для биг-бэндов и современных ансамблей.
- Фортепиано создает гармонический центр, компоновку аккордов и импровизацию.
- Контрабас или бас-гитара — это ритмическая основа.
- Барабаны добавляют свинговый ритм и динамику.
История джаза
Историю джаза удобно представить по десятилетиям, так как в каждом из них жанр менялся и развивался, впитывая новые стили, техники и общественные реалии [6].
1910–1920-е — Рождение жанра
Джаз начал формироваться в Новом Орлеане на стыке блюза, регтайма и афроамериканской фольклорной традиции. Первые джаз-бэнды, такие как Original Dixieland Jass Band, начали записываться в 1917 году. Одной из ключевых фигур этого периода стал Луи Армстронг, чье новаторское сольное исполнение и вокальный скэт задали стандарты. Джаз стал популярным в Чикаго, Нью-Йорке, Канзас-Сити.
Original Dixieland Jass Band — одна из первых джаз-групп
Луи Армстронг — вокалист и трубач, главный популяризатор джаза
1930-е — Эра свинга
Период больших оркестров и танцевального джаза. Бенни Гудман, Дюк Эллингтон, Каунт Бейси создавали биг-бэнды и музыку доступной массовой аудитории. Свинг стал основой для шоу, радиопередач и ночных клубов. Джаз стали активнее исполнять женщины. Одна из ярких представительниц этой эры — Элла Фицджеральд.
1940-е — Бибоп
В ответ на коммерциализацию свинга музыканты Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Телониус Монк развили новой напраление — бибоп, сложную импровизационную форму. Это был джаз для слушания, а не для танцев. Бибоп положил начало современной джазовой концепции.
Птаха — легендарное произведение Чарли Паркера
1950-е — Хард-боп, кул-джаз, модальный джаз
В это время джаз расслоился на стили. Хард-боп (Арт Блейки, Хорас Сильвер) включал госпел и блюзовые элементы. Кул-джаз (Майлз Дэвис, Дейв Брубек) отличался спокойствием и мелодизмом. Модальный джаз (Майлз Дэвис, Джон Колтрейн) основывался не на аккордовых сменах, а на ладах, что открыло новые возможности для импровизации.
1960-е — Фри-джаз и авангард
В 1960-е музыканты Орнетт Коулман и Эрик Долфи, разрушали тональные и ритмические ограничения. Фри-джаз стал экспериментальным пространством, политически окрашенным, и выразил протест против социальных несправедливостей. В это время Колтрейн создает духовные альбомы вроде A Love Supreme.
1970–1980-е — Джаз-фьюжн
В 1970-е джаз смешался с другими стилями: роком, фанком, электронной музыкой. В это время Майлз Дэвис выпустил Bitches Brew, заложив фундамент фьюжна. Появились Weather Report, Херби Хэнкок, Mahavishnu Orchestra. Музыка стала еще более технологичной, а звучание — глобальным.
1990–2000-е — Возвращение к корням и новые влияния
Молодые артисты, такие как Уинтон Морсалес, начали возвращать джаз к традициям. Одновременно возникли направления acid jazz, nu jazz, смешение с хип-хопом и электронной музыкой. Джаз стали изучать в университетах и воспринимать как академическую дисциплину.
Современность
Сегодня джаз — это глобальное явление. Музыканты из разных стран вносят в него элементы своих культур. Современные артисты вроде Камаси Вашингтон, Эсперанса Сполдинг, Хироми совмещают джаз с современными жанрами, сохраняя дух свободы и эксперимента.
Джазовые музыканты
Джаз развивался благодаря музыкантам, которые по-своему влияли на стиль, ритм и звучание. Некоторые из них стали ключевыми фигурами — они задали направление, в котором джаз стал совершенствоваться [5].
Луи Армстронг (1901–1971)
Американский трубач, вокалист и один из основателей джазовой импровизации. Его хрипловатый голос, техника скэта и новаторские сольные партии навсегда изменили джаз.
Дюк Эллингтон (1899–1974)
Композитор, пианист и руководитель биг-бэнда. Сочетал джаз с элементами классики, писал для театра и кино. Автор таких композиций, как Take the «A» Train, Caravan.
Джон Колтрейн (1926–1967)
Саксофонист, один из главных фигур в модальном и фри-джазе. Его альбом A Love Supreme считается шедевром духовного и музыкального выражения.
Майлз Дэвис (1926–1991)
Трубач и реформатор джаза. Один из основателей кул-джаза, модального джаза и фьюжна. Альбомы Kind of Blue и Bitches Brew стали вехами в истории музыки.
Телониус Монк (1917–1982)
Пианист и композитор, известный своей нестандартной манерой игры и оригинальными гармониями. Автор классических композиций Round Midnight и Straight, No Chaser.
Элла Фицджеральд (1917–1996)
Знаменитая джазовая певица с выдающейся техникой скэт-импровизации. Ее интерпретации песен из «Американского песенника» стали образцовыми.
Сара Воэн (1924–1990)
Певица с уникальным тембром и выдающимся диапазоном. Ее манера исполнения сочетала джазовую свободу с вокальной техникой, близкой к опере.
Чарли Паркер (1920–1955)
Саксофонист и один из основателей бибопа. Его быстрые, гармонически сложные импровизации задали стандарты новой эпохи джаза.
Примеры джаза
В джазе есть мелодии, ставшие культовыми, и знакомство с жанром стоит начинать именно с них [7].
1. Round Midnight, Thelonious Monk (1944)
Манера игры Монка на фортепиано была поистине уникальной — его стиль был полон пауз и неожиданных нот. Это самая известная композиция Монка, отличающаяся сложной гармонией и меланхоличным настроением. Она стала символом ночной джазовой баллады и одним из самых часто исполняемых стандартов в истории жанра.
2. Misty — Erroll Garner (1954)
Композиция выделяется плавной мелодией и богатой гармонией, став одной из самых популярных джазовых баллад. Эрролл Гарнер исполнил ее с характерной свободой ритма и эмоциональной выразительностью, сделав пьесу стандартом для вокалистов и инструменталистов.
3. Summertime, Ella Fitzgerald & Louis Armstrong (1957)
Эта версия арии из оперы Porgy and Bess стала культовой благодаря сочетанию нежного, чистого вокала Эллы Фицджеральд и хриплого, теплого тембра Льюиса Армстронга. Их дуэт подчеркнул эмоциональную глубину композиции, превратив ее в один из самых узнаваемых джазовых стандартов.
4. Take Five, Dave Brubeck Quartet (1959)
Запись, необычная для джаза тем, что выполнена в ритме 5/4. Благодаря характерной мелодии и уникальному размеру стала самым продаваемым джазовым синглом всех времен и признана классикой жанра.
5. So What, Miles Davis (1959)
Открывающая композиция альбома Kind of Blue. Прекрасный пример модального джаза, с лаконичной темой и просторной структурой, предоставляющей пространство для глубоких импровизаций.
6. All Blues — Miles Davis (1959)
У нее мягкий и устойчивый ритм в 6/8 такта. В песне есть блюзовая нота, благодаря которой ее легко слушать. В записи приняли участие такие известные джазовые музыканты, как Джон Колтрейн и Кэннонболл Эддерли. Инструменты по очереди исполняют соло, что делает каждую версию песни уникальной.
7. Giant Steps — John Coltrane (1960)
Эта композиция стала революционной благодаря своей сложной гармонической структуре, основанной на быстром движении через три тональности. Она требует от исполнителя высокой технической точности и скорости, и с момента выхода в 1960 году считается испытанием мастерства для джазовых музыкантов.
8. My Favorite Things — John Coltrane (1961)
Джазовая интерпретация известной песни из мюзикла «Звуки музыки». Колтрейн превратил ее в модальный джазовый хит, исполнив на сопрано-саксофоне и добившись удивительной мелодичности и импровизационной свободы.
9. Cantaloupe Island — Herbie Hancock (1964)
Это смесь джаза и фанка. Композиция отличается простым, но запоминающимся фортепианным рифом и фанковым ритмом. Благодаря понятной структуре и яркому звучанию она стала одним из самых узнаваемых треков в джазе и любимым выбором для джем-сейшенов.
10. A Love Supreme, Pt. 1: Acknowledgement — John Coltrane (1965)
Открытие духовного и концептуального альбома A Love Supreme стало музыкальным выражением личной веры и благодарности Колтрейна. Композиция объединяет модальный джаз, свободную импровизацию и медитативную структуру, став одной из самых влиятельных работ в истории джаза.
Факты о джазе
Почему джаз был запрещен в СССР?
Был ли джаз в СССР и России?
Чем джаз отличается от классической музыки?
Чем джаз отличается от блюза и соула?
Что такое джазовый стандарт?
Что такое джем-сейшн?
Главное о джазе
- Джаз возник в Новом Орлеане в начале XX века.
- Произошел из слияния блюза, регтайма и афро‑европейских традиций.
- Основные черты: свинг, импровизация, модуляции, богатая гармония.
- Инструменты: саксофон, труба, тромбон, фортепиано, контрабас, барабаны.
- Важные фигуры: Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Джон Колтрейн.
Читайте также:
Глава Пентагона объявил об операции против наркокартелей «Южное Копье»
Нефтебаза в Новороссийске повреждена из-за удара дрона
Разведка Канады предупредила эскимосов из-за Китая и России