Если вы хотите начать разибраться в искусстве, но при этом не скучать над большими и сложными материалами, то эта статья — именно то, что вам нужно.
Постаралась максимально легко и емко рассказать о теме, в которой сама недавно разобралась.
Что такое концептуализм
Это направление, в искусстве, при котором важна идея. Создателю концептуального искусства даже необязательно быть художником и уметь рисовать. Концептуализм можно выразить любыми средствами, например: текст, фотография или обычный предмет (далее покажу примуры таких работ). Главное то, какую мысль будет пытаться донести автор.
conceptus — «мысль», «представление»
Примеры концептуализма в искусстве
1. Бэнкси
Эта картина самоуничтожилась прямо во время аукциона. Так автор передал свое отношение к коммерциализации искусства.
2. Йоко Оно
Интерактивная инсталляция, где зрители могли написать свое желание на кусочке бумаги и привязать его к ветвям дерева.
Искусство здесь — это не объект, а процесс и соучастие. Картина никогда не завершена без зрителя. Работа говорит о коллективных мечтах, надеждах и о том, что искусство может объединять людей.
3. Марина Абрамович
Это один из самых известных перформансов в истории искусства. В 2010 году в нью-йоркском MoMA Абрамович неподвижно просидела в зале 736 часов. А посетители по очереди садились напротив нее и устанавливали зрительный контакт. Некоторые люди плакали, испытывая сильные эмоции.
4. Илья Кабаков
Целая комната в советской коммуналке, в потолке которой — дыра, а к потолку привязана самодельная катапульта из пружин и веревок. Создается полное ощущение, что жилец сбежал отсюда. Мощная метафора о побеге из серой, давящей реальности в мечту и свободу.
5. Джозеф Кошут
Художник представил три версии одного стула: физический стул, его фотографию и текст из словарного определения слова стул.
Кошут как бы задает вопросы зрителям: Что такое стул на самом деле? Сам объект, его изображение или идея?
6. Пьеро Мандзони
И самый провокационный пример в этой подборке. Мандзони законсервировал 90 банок со своими экскрементами и продавал их по цене золота.
Это резкая сатира на арт-рынок. Художник показал, что рынок готов купить что угодно, если на этом стоит имя художника. Ценность создается не содержанием, а контекстом и репутацией автора.
Что в итоге
Это направление дало художникам свободу. Искусством может быть все что угодно — от вашего желания, привязанного к дереву, до молчаливого взгляда с незнакомцем. Главное — это заставить зрителя не просто смотреть и восхищаться, а думать.