Современные деятели искусств все чаще обращаются к культуре 90-х годов в России. Кто-то лишний раз хочет напомнить своей аудитории, как небольшой промежуток времени (по меркам всеобщей истории - маленькая точка) обернулся кошмарным сном наяву для целого поколения. Другие же черпают вдохновение из материального наследия: мода, музыка, литература…
Почему реже всего обращаются к кинематографу?
Кино, или кинематограф, — это вид искусства и техническая отрасль, которая занимается производством движущихся изображений (фильмов) и их показом зрителям. (Источник: GOOGLE)
90-е годы прошлого столетия - время бесчисленных смелых экспериментов. Изменения, происходившие в обществе, делали их практически неизбежными: западная культура «врывается» в жизнь простого советского гражданина. Стремление к лучшей жизни на фоне глубочайшего кризиса. Самыми неудачливыми экспериментаторами в нашей стране оказались «киноделы». Маленькие бюджеты, скверные сценарии, некогда великие актеры, снимающиеся в самых отвратительных постановках, проходные киноленты, многие из которых навсегда останутся утерянными.
Однако, уже новые поколения, чьи даты рождений приходятся на XXI век, любят обращаться к таким фильмам горазд чаще ностальгирующих родственников: нередко можно услышать заявления, будто раннее постсоветское кино не лишено «особой атмосферы» (некоторые даже употребляют определение «андерграунд», хотя далеко не весь кинематограф 90-х является неформальным или независимым).
На данном этапе могут вспомниться такие картины, как «Брат», «Авария - дочь мента» т.д. Но самым близким к основной теме сегодняшней статьи можно назвать фильм «Игла» (1988). Об этом мы поговорим немного позже.
«Духов день» (1990)
Жанр: драма, фантастика
Режиссер: Сергей Сельянов («Брат», «Про уродов и людей»)
Сюжет: Главный герой, Иван Христофоров (Юрий Шевчук), обнаруживает у себя необычную способность: он может непроизвольно взрывать предметы силой мысли (телекинез). Пытаясь понять природу своего дара и его смысл, он углубляется в изучение своей семейной истории и сталкивается с некими экзистенциальными размышлениями, бродя по мистическому Санкт-Петербургу (Ленинграду).
Сложные образы, которые несложно понять
Как часто мы встречаем киноленты, которые пытаются нас запутать? А такие, которые не дают всех ответов и в финале? Рядового зрителя подобным уже не удивить (но можно изрядно выбесить). «Духов день» на протяжении почти двух часов ходит по очень тонкой грани между интригой и введением в заблуждение. Уже к середине может показаться, что фильм переполнен смыслом, будто режиссер хвастается перед аудиторией своими глубокими познаниями в теме символизма. Но? Не стоит спешить. Здесь прячется одна из главных положительных сторон картины: достаточно знать расхожее выражение «увидеть Париж и умереть», чтобы начать стремительное погружение в понимание финала. Ценители отечественной культуры и особо внимательные зрители смогут найти множество интересных отсылок на подобные выражения, все буквально лежит на поверхности. Все авторские метафоры напрямую связаны с народными обрядами, выражениями и традициями.
Пейзаж, картинка, кадр
Российский зритель уже привык: отечественное кино из 90-х - непроглядный мрак, не только в переносном смысле. Тусклая картинка и дефицит декораций - первое, что бросается в глаза. Но и здесь съемочная группа совершила невозможное - после удручающей сцены в обыкновенной Питерской коммунальной квартире, нас переносят в залитую солнцем деревню, после которой и кадры Петербурга будут сиять яркими красками.
На несколько минут в кадре появляется Париж - такой же яркий. Но чарующие виды сменяют кадры парижского метро с толпой людей и нищим уличным музыкантом (здесь он представляет образ свободы, который является для Ивана конечной целью всей жизни).
Стоит отдельно остановиться на теме деревенского пейзажа. В жизни героя Шевчука она занимает особое место: с нее все началось, там все и закончится. Несмотря на все страшные события, которые происходили с маленьким Христофоровым, сама «Христофоровка» представляется ему раем. В финале он вновь очутится здесь, его фантазия перенесет сюда лица тех, кто оказывался рядом в последние дни его жизни даже по чистой случайности, внушит им его гуманистические идеи, поставит в один строй петь одну песню и идти… а вот, куда они идут, фильм нам не расскажет.
Представления о сюжете
Стоит заметить, что есть более жуткая теория, разработанная зрителями не так давно: все Христофоровы, очутившиеся в Христофоровке, не плод фантазии главного героя. В подтверждение тому, что охота секретных служб была открыта на всех людей с такой фамилией, в ленте появляется много намеков: например, сцена разговора двух КГБшников, которых наш герой подслушал. Мужчины появляются в Христофоровке постепенно, будто их уничтожают одного за другим. Их характеры не меняются, но внезапно всех охватывает стремление к справедливости.
Другая теория гласит, что «Духов день» - история русской аристократии в лице одного персонажа: Христофоров отличается от всех, его сверх способность от бога (и правда напоминает ход мысли русского дворянства). Париж, как место, куда он бежит от всей несправедливости, творящейся на Родине. В конце он возвращается, так как не находит себя за границей. В России герой обнаруживает, что вчерашние крестьяне, теперь как и он - «Христофоровы», у них тоже есть долг перед отечеством. Эта теория тоже имеет место быть, но некоторые аспекты из фильма могут работать против нее.
Сравнение с «Иглой» (1988)
Если в фильме «Игла» все достаточно прямолинейно, то «Духов день» не даст зрителю расслабиться. «Игла» не просто повествует о проблемах «перестроечной» России, здесь есть герой, который как бы возвышается над эпохой, борется с вечной несправедливостью, в одиночку «карая» наркоторговцев и других преступников. Единственный мистический элемент: воскрешение Моро (Виктор Цой). Тем временем главная задача Христофорова - спастись самому. Его сила не в мистическом даре или стремлению к справедливости через насилие. Он действует осторожно, постоянно рассуждает, его цель не так конкретизирована. Герой Шевчука не шаблонный персонаж Цоя - это живой и глубокий образ, претерпевающий изменения. «Духов день» больше похож на сказочную историю, однако не делит мир на черное и белое.
Заключение
«Духов день» очень далек от «голливудских» представлениях о кино: картина насыщена метафорами, образами и символами. Фильм поднимает сразу несколько важных социальных вопросов: отношения людей и власти, социальная принадлежность, где заканчивается свобода слова и творчества, за что стоит бороться и т.д. Повествование напоминает формат сказки. Главный герой включен в свою эпоху, но также исключен из нее за свое несоответствие ее принципам и устоям. Тема свободы раскрывается с абсолютно иной, не приевшейся аудитории стороны. Таким образом, «Духов день» мало подходит для ностальгии или фонового просмотра, но может стать незаменимым раритетом для заядлого киномана и любителя глубоких рассуждений на «вечные» вопросы.
#кино #отечественноекино #юрийшевчук #ддт #мистика #кинообзор #рецензия