«Мертвые души» Гоголя – книга, которой невероятно повезло с иллюстрациями! Талантливый художник Александр Алексеевич Агин смог уцепиться за яркие, живописные гоголевские описания персонажей и в полной мере отразить внутренний мир персонажей при помощи графики.
И правда, сами Гоголевские тексты живописны. Чего только стоят говорящие фамилии или яркие образные характеристики героев, которыми может вдохновиться талантливый иллюстратор. Иван Антонович Кувшинное Рыло, Собакевич с его «головой-тыквой», «глаза-мыши» Плюшкина.
Однако, когда готовилось второе издание «Мертвых душ», Гоголь отказал художникам Агину и Бернадскому в разрешении издать книгу с их гравюрами! Писателю они не понравились. Гоголь ставил живопись выше графики, да и несовершенство технологий того периода не вызывало у писателя доверия к гравюрам в качестве книжных иллюстраций.
О том, над каким памятником отец Михаила (тот самый барон Клодт) работал вместе с Агиным мы упоминали в статье:
Именно поэтому те самые «хрестоматийные» иллюстрации к «Мертвым душам» увидели свет спустя десятилетия после смерти писателя в виде альбома под названием «Сто рисунков к поэме Н.В. Гоголя “Мертвые души”».
Давайте рассмотрим несколько иллюстраций из этого альбома и решим, насколько справедливы были опасения писателя!
Собакевич
Уже сама поза, сам взгляд нарисованного Собакевича идеально перекликаются с его говорящей фамилией. Огромная рыбина на столе изображена не только как добыча этого настороженного «зверя», но и как напоминание о «богатырском» аппетите персонажа. Также описанная автором медведеподобность и похожее на тыкву лицо – одни из самых ярких особенностей его портрета, сделанного Агиным.
Глядя на наружность Собакевича, в самом деле думаешь о гоголевских строках, что природа «хватила топором раз – вышел нос, хватила другой – вышли губы, большим сверлом ковырнула глаза и, не обскобливши, пустила на свет».
Как позже отмечали критики, именно агиновские образы Собакевича и Плюшкина настолько удачны, что «мы уже не можем представить их иначе, как в чертах, им закреплённых».
Плюшкин и Чичиков – две стороны одной медали
Через Плюшкина и Чичикова Гоголь показывал два лица одного явления – накопительства. Именно поэтому полный, расплывчатый, приторно-сладкий Чичиков Агиным был помещен в одну раму с угловатым, морщинистым и неприятным Плюшкиным.
Даже позы персонажей практически идентичны – каждый чахнет над своим «заколдованным золотом».
В поэме Чичиков не замечает в Плюшкине свое «второе я», но читатель, благодаря иллюстрации, может четко подметить авторскую параллель.
Примечательно, что исследователи творчества Гоголя говорят, что в финале «Мертвых душ» писатель задумывал провести через жизненные испытания к возрождению не только Чичикова, но и Плюшкина. Но, к сожалению, в незавершенной истории обе эти души так и остались «мертвыми».
Ноздрёв
Вздернутый нос молодого мужчины прозрачно намекает на его говорящую фамилию. Художник изобразил и оторванную в потасовке левую бакенбарду, и взъерошенные волосы, и «открытую грудь, на которой росла какая-то борода», а самое главное смог в точности передать описание, данное автором Ноздреву:
Это был среднего роста, очень недурно сложенный молодец с полными румяными щеками, с белыми, как снег, зубами и черными, как смоль, бакенбардами. Свеж он был, как кровь с молоком; здоровье, казалось, так и прыскало с лица его
Так пышущий жизненной силой плут предстал перед зрителями во всей своей красе!
Если хотите в будущем прочитать нашу статью о самом художнике Агине – дайте знать!
В тг-канале «Бранча искусствоведа» мы проводим опрос: какой типаж из «Мертвых душ» Гоголя вы чаще всего встречали в жизни? Заглядывайте проголосовать!