Клод Моне был одержим идеей поймать ускользающий свет и передать на холсте сиюминутность бытия. Его творчество стало началом целого художественного направления — импрессионизма. Именно его картина «Впечатление. Восходящее солнце», представленная на скандальной парижской выставке 1874 года, дала имя новому течению. Критики с насмешками обрушились на работу, однако это «впечатление» стало манифестом и указало путь многим живописцам.
Биография Клода Моне
Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в семье бакалейщика в Париже, но его детство и юность прошли в другом французском городе — Гавре. В школе он вместо того, чтобы учиться, рисовал в тетрадях карикатуры на учителей.
Вскоре юный художник достиг совершенства в своем увлечении и начал продавать карикатурные зарисовки, заслужив таким образом популярность в городе. Однажды в художественной лавке он познакомился с живописцем Эженом Буденом, который впоследствии стал его наставником.
Фото: ARTpok/Shutterstock/Fotodom
Буден открыл юноше красоту пленэра — живописи на открытом воздухе. Однако произошло это не сразу — первое время Клод находил любые предлоги, чтобы отказаться от занятий. Живописец не сдавался, он убеждал молодого Моне, чтобы тот учился «видеть, писать и рисовать». Он повторял, что создания природы прекрасны такими, какие они есть, «окруженные воздухом и светом». И его подопечный сдался.
Начав обучаться под руководством Будена, молодой Клод «по-настоящему понял природу и научился любить ее», как позже отмечал он сам. Спустя некоторое время, решив стать художником, Моне отправился в Париж. Однако довольно скоро он разочаровался в академическом подходе.
Вместо обучения в университете он поступил в студию Шарля Глейра, где познакомился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. Эта группа единомышленников впоследствии составила ядро направления импрессионистов.
Рождение импрессионизма
Создание нового направления живописи было результатом творческих поисков Моне и его друзей. Молодых художников объединяло желание писать современную жизнь и природу такими, какими они их видели: яркими, полными света и движения. Они решительно отвергали темные тона и исторические сюжеты, навязываемые Парижским салоном.
Фото: Rawpixel.com/Shutterstock/Fotodom
В 1874 году Моне и его единомышленники организовали собственную независимую выставку. Среди картин была работа Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). Французский критик Луи Леруа, вдохновившись ее названием, окрестил всех участников «импрессионистами» (от франц. impression — впечатление). Таким образом он хотел подчеркнуть, что их картины — лишь беглые эскизы. Это насмешливое прозвище было с гордостью принято самими художниками и дало имя одному из самых влиятельных художественных направлений в истории.
Личная жизнь Клода Моне
Первой любовью Клода Моне стала Камилла Донсье, которая вдохновила его на создание многих картин. В их числе — знаменитая «Дама в зеленом платье», принесшая художнику первый успех. Несмотря на сильные чувства, их жизнь была омрачена крайней бедностью.
Отец Моне категорически не принимал связь сына с юной натурщицей и, угрожая лишить Клода содержания, требовал разрыва. В 1867 году Моне даже пришлось покинуть на время беременную Камиллу и создать видимость расставания, чтобы сохранить финансовую поддержку семьи.
Молодые родители с сыном Жаном скитались по дешевым квартирам, их неоднократно выселяли за долги. Они поженились лишь в 1870 году. Родители Камиллы, желая защитить дочь, выделили ей отдельное приданое, недоступное для кредиторов мужа.
Картина Эдуарда Мане «Семья Моне в их саду в Аржантее», 1874. Фото: Everett Collection/Shutterstock/Fotodom
В 1878 году родился второй сын, Мишель. К тому времени здоровье Камиллы было серьезно подорвано, и спустя год она умерла — предположительно, от туберкулеза. Моне, находясь в отчаянии, написал ее посмертный портрет.
Незадолго до смерти Камиллы к семье Моне перебрались жить их друзья — супруги Эрнест и Алиса Ошеде, к тому времени обанкротившиеся. С ними приехали и их дети.
Вскоре Эрнест перебрался в Париж. Его супруга тем временем помогла художнику ухаживать за детьми. Со временем отношения Алисы и Клода переросли в романтические, и в 1892 году, после смерти ее мужа, они поженились. Еще раньше, в 1883 году, Моне купил дом в Живерни. Художник скончался 5 декабря 1926 года от рака легких. Ему было 86 лет.
Самые известные картины Клода Моне
«Впечатление. Восходящее солнце» (1872)
Картина, давшая имя импрессионизму, была написана в гавани Гавра. (Ее название на французском — «Impression, soleil levant»). Моне стремился запечатлеть мимолетное ощущение — туманную дымку раннего утра, в которой смутно угадываются силуэты кораблей и доков. Ярко-оранжевый диск солнца, отражающийся в воде, становится главным акцентом. Работа создает именно «впечатление» от сцены, без ее детального описания.
Фото: Antonin Albert/Shutterstock/Fotodom
В 1874 году группа художников со схожими взглядами на искусство организовала выставку, где была представлена и картина Клода Моне. Критик Луи Леруа в насмешку заметил: «Обои в начальной стадии исполнения более закончены, чем этот морской пейзаж!» Осмеянная современниками за «незавершенность» работа со временем была признана шедевром. Она даже пережила похищение из музея Мармоттан в 1985 году, вернуть ее смогли только спустя пять лет.
«Дама с зонтиком»
Моне создал несколько работ с похожим сюжетом. На картине «Прогулка. Дама с зонтиком» (1875) изображена Камилла с их семилетним сыном Жаном на фоне ветреного летнего дня. Она стоит на пригорке, словно застигнутая врасплох, а ее фигура и белое платье будто вот-вот сдвинутся с места под порывом ветра. Художник мастерски передает мимолетность и движение с помощью света и цвета.
Фото: Rawpixel.com/Shutterstock/Fotodom
К этому сюжету живописец вернулся спустя 11 лет, уже после смерти Камиллы. На этот раз моделью стала его приемная дочь Сюзанна Ошеде. Моне создал две работы: «Дама с зонтиком, повернутая влево» и «Дама с зонтиком, повернутая вправо». Таким образом, в наследии мастера существует целых три «Дамы с зонтиком». Наиболее удачным критики считают вариант, где женщина смотрит влево — ее силуэт кажется более легким и динамичным.
Серия «Стога сена»
Вдохновленный сельскими пейзажами Нормандии, Клод Моне создал свою знаменитую серию «Стога сена». Собираясь написать всего две работы, художник так увлекся изучением изменчивого освещения на причудливых формах стогов, что создал в итоге 31 картину.
Фото: Rawpixel.com/Shutterstock/Fotodom
Художник применял особую технику, нанося грубые плотные мазки на белый грунт без предварительного смешивания оттенков на палитре. Объемная текстура и насыщенные цвета картин позволяют зрителю ощутить атмосферу момента — от знойного полудня до прохлады рассвета.
Серия «Руанский собор»
В 1892–1895 годах Моне создал монументальную серию из 35 картин, посвященных Руанскому собору на севере Франции. Художник в то время гостил у брата. Вид собора в Руане заинтересовал живописца. Он арендовал помещение напротив и приступил к работе.
Фото: Everett Collection/Shutterstock/Fotodom
Моне стремился запечатлеть игру света на готическом фасаде в разное время суток. Работа требовала огромного напряжения: живописец одновременно трудился над 9–14 полотнами. По возвращении домой он стал дорабатывать созданное, а некоторые картины, которыми был недоволен, даже заменял новыми, написанными уже по памяти.
После долгой напряженной работы и секретных переговоров с арт-дилерами двадцать картин серии были выставлены в галерее коллекционера Дюран-Рюэля в 1895 году. Экспозиция произвела настоящую сенсацию.
«Кувшинки»
Водяные лилии в пруду сада художника в Живерни стали главной темой последних тридцати лет жизни Клода Моне. Художник создал около 250 полотен, посвященных нимфеям.
Фото: Rawpixel.com/Shutterstock/Fotodom
В этих работах он постепенно отходит от классического пейзажа, фокусируясь на отражениях в воде, где стирается граница между реальностью и иллюзией.
Интересные факты о Моне
В последние годы жизни Моне страдал от катаракты, что сильно повлияло на его цветовосприятие. Незадолго до операции его полотна были наполнены теплыми, преимущественно красными и коричневыми тонами — они доминировали в его палитре из-за болезни глаз.
После хирургического вмешательства художник вновь обрел способность видеть, однако его зрение так и не восстановилось полностью. Хотя теплая дымка ушла с его картин, в них не вернулась былая чистота холодных оттенков. В поздних работах синие и зеленые цвета несут в себе оттенки бурого, а вместо чистого синего Моне часто использовал фиолетовый.
Знаменитый водяной сад с кувшинками Моне создал сам. Для этого он купил небольшой пруд и направил туда воду из речки через шлюзы. Художник выписывал растения со всего мира, чтобы создать пейзаж своей мечты.
Картины Клода Моне высоко ценились в Российской империи. Одним из поклонников художника был московский промышленник и коллекционер Иван Морозов, который приобрел несколько его работ.
Ранее мы рассказали о жизни и наследии архитектора Захи Хадид.
Самые важные и оперативные новости — в нашем телеграм-канале «Ямал-Медиа».