Найти в Дзене

«Моё творчество никому не нужно» или что заставляет хранить свои работы в папках

Хочу поговорить с вами о страхе. О том самом, который заставляет прятать работы в дальний угол и шептать себе: «Моё творчество никому не нужно». Я Татьяна Сергеева — дизайнер интерьера и художник. И я знаю этот голос изнутри. Работаю с интерьерами с 2007 года. Художником я стала в осознанном возрасте и это был мой выбор.
Только в 40 лет я поняла, что хочу публиковать свои картины, хочу чтобы люди их видели, приобретали для интерьеров, у меня случился ступор... «Это неидеально. Это не дотягивает. Кому это вообще интересно?»
Знакомо? Меня учили композиции, цвету, форме. Но не учили главному — любить свои работы и показывать их миру. Нам показывали гениев, и на их фоне мои работы казались «недотянутыми».
Так родился внутренний критик, который шептал: «Показывать страшно». (Работы доступны в принтах на онлайн галерее Подводные сны и Весенний рассвет) Из графического дизайна я ушла в дизайн интерьеров. Вкладываю душу в проекты, обожаю искусство в интерьере — росписи, панно, акценты. Но их
Оглавление

Хочу поговорить с вами о страхе. О том самом, который заставляет прятать работы в дальний угол и шептать себе: «Моё творчество никому не нужно».

Я Татьяна Сергеева — дизайнер интерьера и художник. И я знаю этот голос изнутри. Работаю с интерьерами с 2007 года. Художником я стала в осознанном возрасте и это был мой выбор.
Только в 40 лет я поняла, что хочу публиковать свои картины, хочу чтобы люди их видели, приобретали для интерьеров, у меня случился ступор...

«Это неидеально. Это не дотягивает. Кому это вообще интересно?»
Знакомо?

Скрытая проблема художника

Меня учили композиции, цвету, форме. Но не учили главному — любить свои работы и показывать их миру. Нам показывали гениев, и на их фоне мои работы казались «недотянутыми».
Так родился внутренний критик, который шептал: «Показывать страшно».

(Работы доступны в принтах на онлайн галерее Подводные сны и Весенний рассвет)

Из графического дизайна я ушла в дизайн интерьеров. Вкладываю душу в проекты, обожаю искусство в интерьере — росписи, панно, акценты. Но их всегда делали «другие» художники. Я оставалась за кулисами.

Было чувство, что я предала часть себя. Но утешала себя: «Я дизайнер. Быть ещё и художником — это слишком много. Это непозволительная роскошь».

«Сделай это сама» - сказала мне моя преподаватель ДПИ в британке

Однажды пришло острое, почти физическое желание — сделать роспись. Взять в руки инструменты и создать.
Я сделала свою первую фактурную стену. Шпатель в руке, текстура штукатурки... Это было волшебно.
Но я почти не афишировала, что это моя работа. Мне всё ещё было страшно взять на себя звание Художника. Как будто для этого нужен особый диплом.

В своем сообществе ВК я записала на эту тему эфир

Новый виток в проявлении художника

График по духу, я, вдруг, захотела писать на холстах. Но дизайнерское мышление сопротивлялось: «Зачем? Это опять в стол? Непрактично».
Началась череда обучений. Я искала, как реализовать своё искусство, как совместить дизайнера и художника в одном лице.
Мне казалось это неестественным, сложным.

Теперь оглядываюсь назад и вижу: как же я ошибалась! Посмотрите на выставку «Трын-трава» — сколько потрясающих работ от дизайнеров интерьера! Они не разрываются, а обогащают одну профессию за счёт другой.

Акварель. Свободная техника. «Путешествие в глубины» и «Шепот розовых облаков»
Акварель. Свободная техника. «Путешествие в глубины» и «Шепот розовых облаков»

(Работы доступны в принтах на онлайн галерее Путешествие в глубины и Шепот розовых облаков

Внутренний критик — это не голос истины

Это последствия старой системы, которая не учила нас ценить своё.
Если вы сейчас прячете свои работы — эта публикация для вас.

Ваше творчество имеет право на жизнь. Не идеальное. Не дотягивающее до великих мастеров. Оно ВАШЕ.

И это уже достаточная причина, чтобы показать его миру.

Как думаете художник имеет право на проявление? Где показываете свои работы?