Когда тебе приносят логотип Музея Фаберже и говорят: «Нужно сделать мерч, который понравится молодёжи», — ты понимаешь, что это будет не про кружки с барочным золотом и надписью “Санкт-Петербург”.
Это история про поиск баланса между культурным наследием и визуальной свежестью. Про то, как «яйцо Фаберже» стало графическим символом, а не музейным штампом. И про то, как искусство можно надеть.
Музей. Логотип. Новая аудитория.
Музей Фаберже — это не просто залы с шедеврами ювелирного искусства, это бренд, у которого своя эстетика, наследие и миссия. В 2024 году у музея появился новый логотип — лаконичный, современный, но с отсылкой к легендарной форме яйца.
Наша задача звучала просто (и при этом максимально амбициозно):
сделать мерч, который будет носиться.
Не «лежать дома», не «висеть на даче», а — быть частью повседневного образа молодых людей.
Концепция: форма яйца как идея и паттерн
Мы взяли за основу новую форму логотипа — яйцо, разделённое на две части.
Эти половинки стали графическим элементом — паттерном, который можно масштабировать, вращать, комбинировать. Он лёг в основу визуальной системы мерча: от принтов на одежде до упаковки и диффузора.
Цветовая палитра — яркая, контрастная, смелая. Мы ушли от музейной сдержанности и пригласили в пространство живой визуальной культуры.
Так появился язык, в котором форма и цвет говорят современно, но не спорят с традицией.
Что вошло в коллекцию
Мы разработали целую линейку предметов:
- шопперы и худи,
- термосы и кружки,
- футболки и свитшоты,
- кепки и шляпы,
- подарочную упаковку для сувениров,
- фирменные значки,
- аромадиффузор с собственным дизайном.
Каждая вещь — не просто сувенир, а носитель визуальной ДНК музея.
Мы продумали расположение принтов так, чтобы дизайн «дышал»: аккуратное нанесение, мягкий контраст, уместность в городе.
Это мерч, в котором можно пойти в университет, на кофе или в галерею.
Графика с подтекстом
Один из визуальных приёмов — текст в форме яйца.
Каждая строка — слово, отражающее ценности Фаберже: искусство, мастерство, наследие.
Так слово становится формой, а форма — смыслом.
Эта игра с типографикой позволила соединить старое и новое: ценности дома Романовых и язык молодых креаторов.
Ощущение бренда
Мы долго искали баланс между цветом, графикой и экспонатами.
Мерч должен был быть запоминающимся, но не навязчивым.
Современным, но не вычурным.
И кажется, нам это удалось.
Фаберже — это история про искусство, которое живёт сквозь века.
А сегодня оно оживает на хлопке, металле, бумаге и стекле — в тех формах, которые становятся частью городской эстетики.
Для нас это было больше, чем проект
Работать с брендом, чьи творения когда-то украшали дом Романовых, — это честь.
Но ещё больше — ответственность.
Потому что через визуальную культуру мы не просто создаём вещи — мы помогаем искусству стать ближе.
И если кто-то наденет худи с символом Фаберже и впервые захочет заглянуть в музей — значит, всё не зря.
Проект: мерч для Музея Фаберже
Арт-дирекция, дизайн и концепция — Елена Завьялова, Анжела Попова
Фото и визуалы — из внутреннего архива проекта/фото реализации проекта музеем Фаберже.
Кстати, я веду блог, где рассказываю о том как визуал помогает бизнесу. Залетай, будем на связи.