Музейная неделя началась в Москве с 10-16 ноября 2025 г. Это значит, что всю неделю, в зависимости от расписания, ежедневно можно попасть во многие музеи бесплатно. Стараемся использовать эту возможность.
Популярность музеев и выставок растет и, например, в Коломенское, в Дом русского зарубежья, литературный музей А.С. Пушкина, кроме филиалов - билетов нет. А в Царицыно были!
Выставки здесь всегда великолепные. Но!...
Такого сюрприз искушённые посетители не ожидали! Пришли в музей-усадьбу после обеда и оказались в приличной очереди на улице перед входом- 45 минут ожидания... Советую учесть на будущее! Приходите пораньше каждый вторник третьей недели месяца.
Вот заветные двери, наконец, распахнулись. По плану у нас три выставки:
- "Москва и москвичи в эпоху Николая I", выставка до 1 февраля 2026;
- "Урал: металл и камень" ювелирная выставка, до 1 марта 2026;
- "Жостово. Вызывающе красиво. К 200-летию промысла", выставка до 15 февраля 2026.
Начнем с самой яркой и красочной выставки "Жостово. Вызывающе красиво. К 200-летию промысла". В темные ноябрьские дни, горящие разноцветьем розаны жостовских подносов на черном блестящем фоне радуют так, что улыбаются практически все посетители выставки.
Здесь можно не только полюбоваться привычными букетами на черном лаковом фоне, но и увидеть "полет фантазии" художников современных. Довольно часто, бывая на подобных выставках, замечаешь, что новшества есть.
Например, удивили вот эти подносы своими почти бразильскими мотивами Марии Петровны Антиповой и Николая Николаевича Антипова.
Ни разу не видела на выставках подобного, хотя расписаны эти жостовские подносы более 10-ти лет назад, в 2014 году. Для меня они новые и необычные.
Авторский стиль этих художников оригинальный. Орнамент завораживает графикой и неожиданными композициями.
На выставочных стендах есть и другие их подносы, которые вновь отличаются оригинальной росписью и узнаваемы издалека.
С 2006 года Жостовская фабрика - частное предприятие. Оно входит в Федеральный перечень предприятий народно-художественных промыслов России. На фабрике выпускаются штампованные и кованные подносы, есть лакокрасочный цех и цех декоративной росписи. Сейчас здесь работают 45 художников, в т.ч. 2 Заслуженных и 12 членов Союза художников России. Это говорит о его высоком профессиональном уровне.
Художники активно обмениваются идеями. Например, сотрудничество с Павловопосадской платочной мануфактурой вылилось в идею создать поднос, как платок, а платок с росписью, как поднос. Красиво и оригинально!
Сейчас ежегодно фабрику жостовских подносов и музей посещают до 50 000 человек. Для них проводят мастер-классы, квесты, музыкальные вечера. В музее и на выставке представлены самые первые раритетные образцы подносов.
В 1930 годы с производством сотрудничал известный художник Петр Кончаловский. Эскизы Кончаловского использовал выдающийся жостовский художник Алексей Лёзнов, привнося в них свое авторское мастерство.
Первый этап создания подноса начинается с ковки или штамповки формы. Коваль выколачивает поднос, создавая форму, штампуют подносы на специальном станке. Шпаклевщик грунтует, мастер-живописец покрывает росписью.
Расписывая, мастер держит поднос на колене, поворачивая наносит штрихи, круговой орнамент из лепестков, листьев и других элементов рисунка. Пишут художники мягкой беличьей кистью, краску разводят льняным маслом, чтобы растянуть мазок, затем энергичными поворотами кисти как бы "лепят" цветок.
Мастер - емкое слово. В художественном промысле оно означает высочайший уровень квалификации, постоянное самосовершенствование и наставничество. Таким был более 40 лет, с 1961 по 2006 год, главный художник Жостовской фабрики Борис Васильевич Графов (1933-2008). Успех больших тиражей, участие в выставках, научная деятельность, известность и личное мастерство - все это его заслуги. Эти подносы привлекли восхищенное внимание.
С 2008 года Главный художник фабрики Михаил Викторович Лебедев. Заслуженный художник России,преподаватель, доцент кафедры композиции.
Самый распространенный вид жостовской росписи - букет в центре подноса, обрамленный мелким золотистым узором по контуру. В 1980-е годы фон подносов стал исключительно черным, на нем эффектнее всего смотрятся пышные букеты, разрисованные по всему зеркалу и даже по борту.
После 1990-х в жостовской росписи оформились другие направления: архитектурный пейзаж, анималистика, цветной фон. Традиционные букеты из роз дополнили сирень, ландыши и другие цветы.
Отдельная профессия художник-орнаментальщик. От того, как будет завершена композиция зависит общий результат. Задача не просто создать орнамент, а заключить авторскую мысль в единое целое.
Высокохудожественные жостовские изделия фабрики хранятся в коллекциях Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галерее и в частных собраниях по всему миру.
А каждый из нас вспомнит не только свои подносы, которые к 1970-1980 годам вошли буквально в каждый дом, но и такие милые детские ведерки, совочки, леечки, расписанные по канонам жостовского письма.
Воспитание начинается с книжек, проиллюстрированными лучшими художниками, с игрушек расписанных родными узорами, с детской мебели в стиле "хохлома", с семеновских матрешек.
Хорошо, что наши промыслы живут и развиваются, а мы живем среди таких замечательных и прекрасных вещей. Красота рядом!
Выставка только открылась и будет работать до 15 февраля 2026 года! Не пропустите)