Давайте посмотрим на картины болгарских художников, которые рисовали свой мир, своих друзей, знакомых, односельчан в естественной обстановке, за обычными делами.
Начнем с картины Вечеря (За трапезой) Думаю, название понятно без перевода.
Картина Златю Бояджиева «Вечеря (На трапезата)» («Evening Meal (Repast)», 1967) — одно из самых проникновенных произведений художника, посвящённых болгарскому народному быту.
На полотне изображена крестьянская семья, собравшаяся за ужином. Все сидят на коленях вокруг круглого стола, на котором стоят простые блюда и деревянные ложки. В центре — миска с хлебом и едой, словно священный символ. Люди сложили руки в молитве — момент перед трапезой наполнен тишиной и благоговением.
Центральная фигура — старшая женщина, возможно, мать или бабушка, — излучает спокойную силу и доброту. Её поза напоминает икону, а светлая одежда придаёт образу духовное значение.
Композиция построена как замкнутый круг — символ единства семьи, традиции, преемственности поколений. Даже собака в углу картины выглядит частью этой гармонии и делает картину милой и доброй.
Цвета — тёплые, землистые, матовые, без лишнего блеска. Всё предельно просто, но глубоко.
Бояджиев создаёт не просто бытовую сцену, а икону повседневности: ужин превращается в акт духовного единения, где хлеб и молитва связывают людей с землёй и с Богом.
Картина Димитра Дечева «Перед Бачковским монастырём» (1941) — яркое и многолюдное полотно, наполненное жизнью, светом и ощущением народного праздника.
На переднем плане художник изображает группу женщин и детей в традиционных болгарских костюмах — они общаются, танцуют, оживлённо двигаются. Позади, у массивных монастырских ворот, собралась толпа паломников. Каменные стены и арка монастыря создают величественный фон, а сквозь листву деревьев пробивается мягкий солнечный свет.
Дечев умело соединяет реализм и декоративность: каждая фигура индивидуальна, но вместе они образуют гармоничную живописную композицию. Тёплая палитра — охристо-коричневая с вкраплениями красного и зелёного — придаёт сцене праздничное, но при этом спокойное настроение.
Картина передаёт не только этнографическую точность, но и глубокое чувство национальной гордости и духовного единства. Это образ Болгарии — тёплой, верующей, радостной, хранящей свои традиции и живущей в гармонии с историей.
Картина Данаила Дечева «Базар» (ок. 1936) передаёт атмосферу болгарского городка, где жизнь течёт на фоне ежедневной торговли, общения и человеческого тепла.
На переднем плане — женщины в традиционных костюмах: одна держит ребёнка, другая что-то объясняет, третья сидит у корзины с овощами. За ними — многолюдная ярмарка с палатками, тканями, товарами и фигурами людей, погружённых в разговоры. Всё пространство дышит солнцем и движением.
Художник передаёт сцену с реалистической точностью и живописной выразительностью. Его мазки свободны, но уверены, а цвета — тёплые, землистые, с преобладанием охры, красного и зелёного. Через игру света и тени он создаёт ощущение глубины и жизни.
Дечев показывает рынок не просто как место торговли, а как центр общения и культурной энергии, где переплетаются труд, забота, радость и красота повседневности. Картина становится настоящей хроникой болгарского быта 1930-х годов, наполненной человечностью и уважением к народным традициям.
________________________________________________________________________
Картина Стояна Венева «Сватбари» («Свадебные гости», 1933) — это настоящий вихрь веселья, смеха и народной радости!
На полотне кипит деревенское торжество: жених, невеста и целая толпа гостей вовлечены в шумное веселье. Люди поют, пляшут, кружатся в хороводе, кто-то поднимает чарку, кто-то играет на инструменте. Даже животные, кажется, участвуют в празднике — всё живое вокруг заражено этим буйным, задорным настроением.
Колорит картины тёплый, землистый — коричнево-золотистые и охристые тона придают сцене уют и солнечное сияние. Мазки живые, быстрые, словно передают движение, смех и разговоры. Венев как бы говорит: «Жизнь — это праздник, и болгарин умеет радоваться ей во весь голос!»
В этом полотне чувствуется народный юмор, простота и душевность. Это не просто изображение свадьбы, а гимн жизнелюбию и крепким народным традициям — с весёлым, почти карнавальным оттенком, характерным для творчества Стояна Венева.
Картина Петко Клисурова (1865–1933) «Дръндар» (The Carder, 1906) Чесальщик шерсти — это проникновенное изображение болгарского сельского быта начала XX века.
На полотне — пожилой мужчина, сидящий на деревянном полу и прочёсывающий шерсть. Его движения спокойны и сосредоточенны: в каждом жесте чувствуется привычка, ритм и труд всей жизни. Простое помещение, неровные стены, тусклый свет, падающий сбоку, создают ощущение тишины и сосредоточенности.
Клисуров был мастером реалистической школы, и в этой работе он с предельной точностью передаёт текстуры и детали: мягкость шерсти, грубую ткань одежды, старое дерево пола. Но за бытовой сценой скрывается нечто большее — поэзия труда и человеческое достоинство.
Сдержанная палитра — серо-бежевые и охристые оттенки — подчёркивает простоту жизни героя. Красный пояс становится единственным ярким акцентом, символом жизненной силы и стойкости.
Это не просто этнографическая зарисовка, а гимн труду, глубокий и уважительный взгляд художника на болгарского крестьянина, чья повседневность наполнена смыслом и внутренним спокойствием.
Картина «Брезовские пастухи» (1941) Златю Бояджиева — одно из самых выразительных полотен болгарского реализма, где художник с любовью и уважением изображает жизнь простых людей.
На переднем плане — группа пастухов, погружённых в разговор. Их лица, одежды, позы полны достоинства и человеческого тепла, в них чувствуется усталость от труда, но и внутренний покой, рождающийся от близости к земле и природе. Вокруг пасутся овцы, рядом — верный пёс, охраняющий стадо.
Бояджиев создает эпическую сцену из повседневности, превращая обыкновенных сельчан в героев — хранителей традиции, ритма и мудрости болгарской земли. Его живопись объединяет реализм и монументальность, а мягкий свет и спокойные цвета наполняют картину ощущением вечности и мира.
Картина Ивана Бояджиева «Овчар» («Пастух», 1927) — произведение, наполненное символизмом, покоем и ощущением вечности.
На полотне изображён одинокий пастух, окружённый своими овцами, посреди просторного поля. Над ним — огромное небо, залитое пурпурными и тёмно-синими облаками. Из небесной глубины пробивается луч света, падающий прямо на пастуха и его стадо. Этот свет словно соединяет землю и небо, человека и Бога.
Композиция минималистична, но невероятно выразительна. Пастух кажется крошечным на фоне грандиозного неба — символ человеческой малости перед вечностью, но и духовного избранничества. Свет превращает обыденную сцену в библейское откровение.
Цвета — густые, драматические: бордовые, фиолетовые, охристые переходят в почти мистический световой конус.
Картина наполнена тишиной и благоговением. Это не просто сельская сцена — это медитация о человеке, его смирении и духовной связи с миром.
Пастух у Бояджиева — хранитель покоя, символ чистоты и внутреннего света, который живёт даже в мраке.
_______________________________________________________________
Эта мощная и пронзительная картина — «Батраки» (Farmhands, 1942) — создана Стояном Веневым (1904–1989), одним из самых выразительных художников болгарского реализма XX века.
Перед нами группа простых людей — земледельцев, работников, которые живут и стареют в поле, под солнцем, среди труда и усталости. В центре — мужчина, глава семейства. Он сидит в бодрой позе, с шапкой набекрень - он чувствует свою ответственность за стоящих за ним женщин с детьми, которые стоят за ним с усталыми лицами.
Цветовая гамма картины — густая, землистая, насыщенная охрой и коричневыми оттенками, словно сама земля воплотилась в их лицах и руках. Фон, залитый золотистым светом, символизирует колосящиеся поля и напоминает иконописный нимб, и это не случайно: Венев возвышает своих героев, превращая их в святых повседневного труда.
Художник обладал редким даром — показывать красоту и силу народа без идеализации. Его крестьяне — не абстрактные «труженики», а живые люди, чья усталость и гордость говорят больше, чем слова. В «Батраках» ощущается дыхание эпохи — время испытаний, лишений, но и несокрушимого человеческого достоинства. Эта картина — не просто социальный образ, а гимн стойкости и человечности, которыми Болгария переживала свои самые трудные годы.
Картина Пенчо Георгиева «Орач» («Пахарь», 1930) — это тихий гимн человеку труда, созданный с глубокой человечностью и уважением.
На переднем плане изображён крестьянин с плугом — сильный, широкоплечий мужчина с усталым, но спокойным взглядом. Его фигура занимает почти всё пространство картины: он — главный герой, воплощение труда и земли. В руках у него — деревянная рукоять плуга, на лице — лёгкая тень усталости, но и достоинство.
На заднем плане видны лошади и несколько людей —, вероятно, семья или соседи, занятые работой. Всё действие разворачивается на фоне серого, туманного неба, которое усиливает ощущение будничного труда, тишины и покоя.
Колорит картины сдержанный, почти монохромный — серо-коричневые, землистые тона подчеркивают связь человека с землёй. Художник избегает пафоса: его герой не идеализирован, но в нём чувствуется внутренняя сила и уверенность — как у тех, кто веками кормил и держал страну.
Это образ простого болгарина — спокойного, трудолюбивого, надёжного, в котором Георгиев увидел подлинную красоту человеческого достоинства.
_______________________________________________________________
Картина Дечко Узунова «Ктитори» («Ktеtors» — Ктиторы, то есть основатели или благотворители церквей и монастырей*) — это величественное и одновременно поэтичное произведение, в котором художник соединяет историю, духовность и пейзаж.
На переднем плане стоят два монаха или ктитора — покровители монастыря, одетые в длинные тёмные рясы и высокие клобуки. Один из них держит в руках модель храма, символ своего подвига и дара Богу. Их фигуры спокойны и устойчивы, они словно выросли из самой земли.За ними раскрывается горный пейзаж — мягкие, золотисто-серые холмы и монастырские стены, растворённые в светлом, почти прозрачном воздухе. Фон выглядит как воспоминание или видение, а не как реальный пейзаж: Узунов создаёт ощущение духовного пространства, где прошлое и вечность соединяются.Колорит картины сдержанный — теплые охры, серо-золотые и коричневые оттенки придают изображению торжественную простоту.Это не просто историческая сцена, а размышление о болгарской духовной традиции, о людях, которые строили и сохраняли веру. Картина наполнена тихим уважением к корням, к тем, кто оставил после себя свет, воплощённый в камне монастырей.
«Кръвен данък» / Кровавая дань 1966 художника Йоана Левиева:
Эта картина, наверное, самая страшная в собрании Национальной галереи Болгарии, ведь на ней изображена трагическая сцена сбора кровавой дани — насильственного набора христианских мальчиков в янычары Османской империей. Композиция разделена на два мира: слева — скорбь и отчаяние, справа — власть и насилие.
Слева стоит группа обезоруженных крестьян в тёмных одеждах, их лица и жесты передают потерю и мольбу. На переднем плане — фигура молодой женщины в розовом, которая от горя и ужаса не может стоять на ногах и вот-вот упадет. У её ног — воющий пёс, знак невосполнимой потери, усиливающий ощущение трагедии.
Справа — турецкие всадники, одетые в яркие красные и охристые ткани. Один из них держит ребёнка, которого только что отобрал у женщины. Ребенок в белом, как символ невинности, но также как саван, в который заворачивают покойных. Вряд ли он снова увидит свою мать и свой дом.
Лошади тревожно вздыблены, их силуэты сурово вырисовываются на фоне пылающего кроваво-красного неба. Османские воины, возможно, бывшие болгарские мальчики, нацелили пики на безоружных крестьян. Кто знает, может в этой толпе стоят и их родители....
Вместе с детьми османы забирают и молодых женщин в наложницы, мы видим их завернутыми в коконы, в руках всадников.
Цвет картины - это цвет крови, которую османы выкачивали из покоренных земель.
Картина — мощная аллегория национальной боли, коллективной травмы и насилия, пережитого болгарами в османский период.
Вот такие зарисовки из болгарской истории вы можете увидеть на картинах болгарских художников в Национальной галерее Болгарии!
Какая картина понравилась вам больше всего?