В далекие уже времена Генерального секретаря Леонида Ильича Брежнева в Советском Союзе решили построить автозавод. Конечно, такие заводы в стране были. Но выпускаемые ими легковые машины считались элитарными и недоступными для массового потребителя, так что была поставлена задача создать «народный автомобиль».
Генеральное соглашение о сотрудничестве с итальянской компанией ФИАТ было подписано 16 августа 1966 года. Машина создавалась на основе ФИАТ 124, который в 1967 году получил титул «Автомобиль года». Ставилась задача построить завод и выпустить первый автомобиль к великой дате – вековому юбилею со дня рождения главного гения человечества. И что самое удивительное, она была выполнена. Первые шесть машин «Жигули» модели ВАЗ-2101 были собраны 19 апреля 1970 года. Заметьте, абсолютно всё было сделано менее чем за четыре года! Отмечу интересную деталь, две из машин были окрашены в синий цвет и четыре — в красный, по цветам флага РСФСР. Белого цвета на нем тогда не было :)
Место для размещения завода выбрали в городе на Волге, незадолго до этих событий весьма удачно названном в честь итальянского коммуниста – Тольятти. Но строили не в старой части города, а в новой, в чистом поле. К проектированию этого «города будущего» были привлечены лучшие архитекторы и художники Советского Союза.
Стиль, в котором построен город, получил название «советский модернизм». Туристы не ездят сюда, предпочитая смотреть памятники старины, в крайнем случае начала ХХ века. Но я увидел в городе немало интересного, хотя рамки короткой статьи позволяют подробно показать лишь один объект.
Дворец культуры автозавода состоит из 6 этажей, был построен в 1988 году по его инициативе и находился в его собственности до 2010 года, нося название «Дворец культуры и техники ВАЗа» (ДКиТ ВАЗа). В настоящее время здание передано в собственность мэрии города и называется «Культурный центр «Автоград». Считается, что внешне этот Дворец культуры построен по подобию Королевского национального театра в Лондоне архитектора Дениса Лэсдана (1976). Но внутри он уникален, и в нем обширно представлено монументальное искусство (витражи, мозаика, керамика). Покажем их.
Гигантское панно, выполненное в технике флорентийской мозаики, расположено в фойе. Заметим, что в этой технике изображение складывается из крупных шлифованных пластин, вырезанных по контуру рисунка из полудрагоценных камней. Здесь мы видим настоящие уральские самоцветы! Дымчатый и розовый кварц, серо-зеленый змеевик, гематит, мрамор, несколько цветов яшмы и даже аметист. Автор Василий Александрович Бубнов (1942-2021), Заслуженный художник РФ, Действительный член Российской Академии художеств.
Мозаика разбита на 11 прямоугольных форм, не равнозначных по площади, в каждой из которых просматривается определенный сюжет. Наиболее часто встречается тема автомобиля, четверть от всего изображения посвящена теме развития автопрома. Чуть меньшая доля посвящена теме игры ребенка. Частично изображены люди, частично — движение транспорта на городских магистралях, живописность просторов, поднимающиеся в небо птицы, аллеи с тополями в Тольятти. В этом панно собраны личные впечатления столичного мастера, которые он получил в молодом динамичном городе.
Входим в Зимний сад. Керамическое панно здесь начинается от пола и занимает на четыре этажа. Панно отображает Волгу со всеми ее обитателями, сверху вниз. Сначала ладьи, пониже русалки, а совсем внизу знаменитые волжские осетры.
Кстати, все плитки различного оттенка, их палитра обширна – от трепетно-синего до изумрудного. Это объясняется тем, что каждая плитка глазуруется в несколько слоев вручную, а оттенки создаются после высокотемпературного обжига. Художник Михаил Николаевич Алексеев.
Проходящая через три этажа сверху вниз стена из цветных витражей создана по эскизу заслуженного художника РФ Валерии Сергеевны Шапошниковой (1940-2020). В яркой мозаике на из кусочков стекла в свинцовом переплете на южной стороне можно видеть волжскую ладью под парусом, эмблему автозавода, они блестят на солнце.
В витраже на северной стороне используются приглушенные тона, туда солнце не заглядывает.
32 картины-барельефа в холле одного из этажей выполнены художником-эмальером Николаем Панайотовичем Мастеропуло (1948-2003) по старинным технологиям византийской керамики. Сюжеты здесь чисто сказочные: птицы Сирины, единороги, заклинатели львов, и так далее. После перестройки художник работал на своей исторической родине, в Греции, в частности, создавал мозаики для монастырей Святого Афона. Там он известен как Николаос Мастеропулос.
В завершение рассказа отметим огромные авторские люстры над сценами и холлами. Художник Владимир Павлович Неклюдов сделал их с хорошо читаемой отсылкой к химическим предприятиям города. Внимательный взгляд сразу опознает в прозрачной конструкции светильников и люстр кристаллическую решетку.
Заметьте, в 1980-е годы в общественных пространствах исчезли советские символы. Здесь нет тем Ленина, Октябрьской революции, Великой Отечественной войны и тому подобного. Художники предпочитали абстракции или вечные темы, что хорошо заметно и в других произведениях монументального искусства Тольятти.
Дворец культуры – настоящий памятник советского модернизма, продолжает активно работать. Нам сказали, что сейчас в его кружках занимается 7 000 человек!
Автор текста: Василий.
Все фотографии сделаны автором в ноябре 2025 года.
Материал опубликован в рамках акции "По городу гуляй - награду получай".
Напоминаю, что разместить статью на канале "Пешком по Москве" и даже получить за это приятный бонус может любой желающий. Все подробности - по ссылке ниже!
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Не забывайте ставить лайк и подписываться на канал здесь и в телеграмме.
Впереди еще очень много интересного. Многие из новых публикаций не отображаются в новостной ленте, поэтому рекомендую иногда заходить на страницу https://dzen.ru/pomoskve , чтобы видеть все обновления!
Поддержать канал «Пешком по Москве» вы можете по ссылке или по номеру карты 5536 9138 1771 9947