Найти в Дзене

Луганский художественный музей – место, где можно оживить свою душу искусством

Часто ли мы, погруженные в суету повседневности, вспоминаем о тех ценностях, что хранятся совсем рядом, в стенах нашего Луганского художественного музея? Порой из-за нехватки времени, личных обстоятельств или по устойчивой привычке оставляем это на потом. И в очередной раз лишаем себя того духовно-эстетического наслаждения, которое непременно получаешь в картинных залах этого удивительного места, где время замирает, а душа наполняется красотой. Итак, приглашаем вас в художественный музей! Там, где дыхание веков хранят сокровища… Отворяем массивную дверь и оказываемся в мире, где чувствуются отголоски минувших эпох. Кажется, что вся атмосфера пропитана здесь вековыми историями, застывшими на холстах, высеченными в камне и отлитыми в бронзе. Каждый зал – это портал в прошлое, где оживают шедевры мастеров, чьи руки творили красоту, не подвластную времени. Здесь, среди тишины и благоговения, мы можем прикоснуться к гению, почувствовать дыхание истории и увидеть мир глазами тех, кто жил зад

Часто ли мы, погруженные в суету повседневности, вспоминаем о тех ценностях, что хранятся совсем рядом, в стенах нашего Луганского художественного музея? Порой из-за нехватки времени, личных обстоятельств или по устойчивой привычке оставляем это на потом. И в очередной раз лишаем себя того духовно-эстетического наслаждения, которое непременно получаешь в картинных залах этого удивительного места, где время замирает, а душа наполняется красотой. Итак, приглашаем вас в художественный музей!

Там, где дыхание веков хранят сокровища…

Отворяем массивную дверь и оказываемся в мире, где чувствуются отголоски минувших эпох. Кажется, что вся атмосфера пропитана здесь вековыми историями, застывшими на холстах, высеченными в камне и отлитыми в бронзе. Каждый зал – это портал в прошлое, где оживают шедевры мастеров, чьи руки творили красоту, не подвластную времени. Здесь, среди тишины и благоговения, мы можем прикоснуться к гению, почувствовать дыхание истории и увидеть мир глазами тех, кто жил задолго до нас.

Ведущий методист музея Игорь Орел говорит, что посетители бывают разные, но их «нужно объединить, чтобы всем было интересно увидеть оригиналы картин и узнать о непревзойденных мастерах кисти»:

– Это Шишкин и Маковский, Мещерский и Поленов, Саврасов, Айвазовский и Лаури, и многие другие… Зритель, приходя к нам в музей, как на колеснице времени, мчится через античный мир, эпоху Возрождения, оказывается в начале ХХ века – это путь, который проделало классическое искусство. Важно отметить, что повествование об искусстве тесно связано с его литературными течениями. Благодаря этому зритель воспринимает представленное как гармоничный синтез различных культурных явлений. Он получает информацию и по истории, и по литературе, краеведению, музыке… Человек, побывав на экскурсии, выходит из музея с обогащенной душой и с другим настроением.

Наше обзорное путешествие носит название «От мудрости – к красоте». Этот выбор породил небольшую дискуссию с нашим гидом. Ведь, как известно, мудрость зачастую является результатом увиденного, пережитого и осознанного. Однако наш собеседник полагает, что зритель, вне зависимости от возраста, уже приходит с определенным багажом знаний. И увиденное лишь способствует более глубокому и проникновенному постижению красоты искусства.

Глубокая вера и тонкий вкус

Переходим в залы, где представлены образцы шедевров иконописи с XVIII века, русской и европейской гравюр, начиная с XVI столетия. Перед нами открывается поистине «Искусство для вечности» – именно так называется экскурсия в мир вечных образов, где каждый мазок кисти и каждая линия резца говорят о глубокой вере, тонком вкусе и неугасающем стремлении человека к горнему. Лик Господа, запечатленный в мраморе или холсте, становится не просто изображением, а окном в духовный мир, приглашая зрителя к созерцанию и размышлению.

Здесь, среди шедевров, время замедляет свой бег, позволяя нам прикоснуться к наследию, которое пережило века и продолжает вдохновлять новые поколения.

Когда зритель заходит в эти залы, он невольно приподнимается на цыпочки – какое-то неведомое чувство сопричастности Богу овладевает им, – делится Игорь Анатольевич. – И люди, словно завороженные, замирают перед каждым образом, впитывая в себя не только красоту линий и красок, но и ту тихую, всеобъемлющую благодать, что исходит от этих святынь. Это не просто искусство, это диалог душ, длящийся сквозь века.

Философия выставок Дмитрия Юрченко

Чтобы зрители по-настоящему ощутили гармонию выставок, недостаточно просто собрать коллекцию произведений. Экспонаты должны быть подобраны с такой тонкостью, чтобы посетители музея смогли увидеть ту незримую нить гармонии, которая связывает воедино экспонаты вокруг темы выставки. И главная миссия заведующего передвижными выставками – именно эту связь и раскрыть. Дмитрий Юрченко говорит, что «каждый предмет, каждая картина, каждый артефакт – это не просто отдельная единица, а звено в цепи повествования»:

– Нужно стремиться к тому, чтобы экспозиция дышала, чтобы она рассказывала историю, понятную и близкую каждому, кто переступит порог зала. Это искусство – не только в подборе шедевров, но и в умении создать диалог между ними, разговор между прошлым и настоящим, между художником и зрителем. И наша задача – не просто показать, а провести, направить, пробудить в человеке чувство сопричастности и восхищения красотой и смыслом, заложенными в каждом произведении.

Сотрудничество музеев: единство в разнообразии

Директор Луганского художественного музея, заслуженный работник культуры ЛНР Лидия Борщенко отмечает, что искусство не знает границ – «наш музей тесно сотрудничает с музеями России, дополняя коллекции друг друга уникальными экспонатами и проводя совместные выставки, которые позволяют жителям республики прикоснуться к богатейшему культурному наследию братских народов нашей многоликой страны»:

– Это сотрудничество не только обогащает наши фонды, но и укрепляет духовные связи, демонстрируя, как искусство может служить мостом между культурами и народами, преодолевая любые преграды. Недавно мы проводили выставку «Россия – Родина моя» совместно с Российской академией художеств и Центральным таможенным управлением – она обошла многие города нашей страны и побывала у нас…

Основная задача музеев из регионов Российской Федерации – пополнить наш фонд современным искусством талантливых художников, считает Лидия Михайловна:

– Например, из Красноярска нам в прошлом году передали 30 работ; мы, в свою очередь, из музеев республики отправили примерно 40 произведений. Картины, переданные нам из Восточной Сибири, отличаются разными направлениями, и мы очень благодарны нашим коллегам за их бесценный вклад в сохранение и популяризацию уникального художественного наследия этого самобытного региона. В рамках проекта «Художники России – музеям республики» запланирована серия выставок. Мы выражаем благодарность Министерству культуры Российской Федерации и Министерству культуры ЛНР за их значительный вклад в развитие музеев Луганщины, включая пополнение фондов и модернизацию технической базы.

Наш художественный музей – это настоящий кладезь красоты. Картины, скульптуры, гравюры – все это способно вызвать сильные эмоции, пробудить воображение и подарить моменты истинного восхищения. Вы можете увидеть шедевры великих мастеров, познакомиться с работами современных художников, а может быть, даже открыть для себя талантливых земляков. Погрузитесь в мир искусства, который всегда ждет вас и готов подарить вдохновение, знания и незабываемые впечатления.

Евгений Сурожский, фото автора