Если сегодня работы Джона Констебла (годы жизни 1776-1837) составляют гордость английской живописи и занимают почётное место в богатой шедеврами европейской живописи начала XIX века, то при жизни творчество мастера было на родине непопулярно. Славу тонкого художника и колориста он имел лишь за границей – во Франции. Биография живописца богата событиями, вполне пригодными для телевизионного сериала.
Отец Констебла был владельцем сразу нескольких мельниц на северо-востоке Англии. Семья была зажиточной, но старший брат Джона отличался слабым здоровьем, и отец будущего живописца смотрел на среднего сына, как на продолжателя фамильного дела. Увлечение рисованием в семье Констеблов считалось блажью и даже не рассматривалось как возможная профессия. Джон был отправлен в хороший интернат, а затем в хорошую частную школу. Время шло, а увлечение живописью не проходило. До 23 лет юный художник вынужден был скрывать свою страсть. Но в 1799 году Джон откровенно заявил отцу, что мельником он не будет. К счастью, к этому времени подрос младший брат, который никакими «выкрутасами» не отличался. Отец махнул рукой на Джона, выделил ему небольшую сумму денег и попросил на большее не рассчитывать.
Учёба в Королевской Академии Художеств Констебла не тяготила. Он часами изучал картины старых мастеров континентальной Европы в Национальной Галерее Лондона и много работал на натуре. Отцовских денег хватило ненадолго, но к этому времени молодой мастер получает место учителя рисования в одном из военных колледжей и материальных проблем не испытывает. Педагогика его совсем не привлекает, к тому же отнимает много времени. Уже через два года Констебл покидает колледж, что вызывает недовольство его наставников в академии. Один из профессоров даже называет этот шаг «концом карьеры художника». На самом же деле это было только началом.
Спустя год, после ухода из колледжа, Констебл впервые выставляет свои работы для широкой публики. Публика посмотрела и ушла. Многие отмечали «свежесть и удивительную достоверность», но особых восторгов художник так и не дождался. Нужно было как-то жить, и Констебл решает написать несколько заказных портретов. Заказы появились, но работал над ними мастер безо всякого вдохновения. Друзья предложили ему совершить путешествие на восток, чтобы создать несколько полотен на модную тогда тематику – дикую природу, экзотику, яркие рассветы и закаты и так далее. Путешествие ничего не дало. Больше всего на свете Констебл любил природу Англии, а публика требовала от него совершенно другого.
Милая и невинная детская привязанность Джона Констебла и Марии Бикнелл постепенно перерастает в искреннюю любовь. Против их брака выступает родня Марии – Джон слишком беден и вообще не имеет никакого веса в обществе. Родители Констебла ничего против брака не имеют, но и помогать не хотят. Молодым пришлось ждать долгих семь лет, пока Джон не получил пятую часть семейного дела после смерти отца. Свадьба состоялась осенью 1816 года. В этом браке Мария подарит Джону семерых детей и навсегда останется его единственной музой и соратником.
Работы Констебла – пейзажи, жанровые сцены, по-прежнему имеют популярность лишь среди профессионалов. Несмотря на то, что Джон регулярно выставляется в самых известных галереях Англии, впервые на его творчество общество обратило внимание сразу после того, как одна из работ мастера получила золотую медаль на выставке во Франции и получила восторженные отзывы авторитетного Теодора Жерико. Благодаря этому отзыву, французские импресарио выкупают несколько творений Констебла. Кажется, что впереди слава, достаток и признание. Увы. Несмотря на невероятную работоспособность и усилия, материальное положение семьи художника остаётся весьма скромным. Всё дело в том, что Констебл категорически отказывается от работы за границей. Ему принадлежит фраза:
«Лучше я буду бедным на родине, чем богатым за границей».
В результате – разрыв отношений со всеми друзьями на континенте. Несколько неудачных коммерческих проектов окончательно подрывают благополучие семьи Констебла.
Любимая жена художника страдала от болезни, которая уносила ежегодно тысячи жизней жителей Великобритании – туберкулёза. Климат, постоянные переживания за будущее детей, неудачи мужа – всё это способствовало тому, что Мария рано умерла. От этого удара Констебл не оправился до конца жизни. Через год после смерти жены его принимают в академию, он становится инспектором, которого любят и уважают студенты. На его картины возрастает спрос во Франции, лучшие художники континента приезжают, чтобы учиться у него. Лекции по истории пейзажной живописи пользуются необыкновенной популярностью, но потерю любимой женщины, матери его детей, не может компенсировать ничего.
В 1837 году Джон Констебл умирает от сердечного приступа, на тот момент ему было ровно 60 лет. За всю свою жизнь в Англии он сумел продать лишь двенадцать своих работ, а во Франции – в четыре раза больше. Сегодня работы Констебла украшают самые авторитетные музеи Европы и Америки. В мире искусства его работы – признанный эталон гармонии, эмоциональности и истинной природной красоты.
1 картина. «Вид на Собор в Солсбери из Епископского Сада»
- Дата создания: примерно 1825 год
- Размеры: 87,6 х 111,8 сантиметров
- Место нахождения: Музей Виктории и Альберта (Лондон, Англия)
Джон Констебл – один из самых талантливых английских художников-пейзажистов, который несравненно передавал красоту английских ландшафтов, свежего воздуха и безграничной энергии природы. Констебл не писал свои картины по академическим правилам, он старался создавать пейзаж максимально приближённый к реальности. Специфическую манеру написания английского художника, можно увидеть в его замечательной картине «Вид на Собор в Солсбери из Епископского Сада». Невинность природы, величественность собора и реалистичность изображения, в комплексе создают неповторимый пейзаж. Сам собор изображён в просвете между деревьями, здание на фоне неба ещё больше притягивает восторженные взгляды зрителей.
Джон Констебл в 1820-ых-1830-ых годах часто бывал в Соборе Солсбери и давно планировал его написать, делая эскизы и подбирая подходящий ракурс. Но однажды в 1822 ему поступил заказ от епископа Фишера изобразить собор на полотне, за что художник охотно взялся. Но задача оказалась не из лёгких, так как первой картиной епископ был не очень удовлетворён, причиной этому было тёмное небо над собором, тогда Констебл написал новую картину, которая удовлетворила вкус епископа. В картине есть довольно интересная особенность, в левом нижнем углу изображено двое людей, это сам епископ Фишер и его супруга наблюдают за красотой Собора Солсбери. Глядя на картину, зрителю сразу же хочется очутиться на этой английской лужайке и почувствовать пьянящие запахи и сказочные звуки природы.
Ещё одной важной линией картины является сопоставление творений природы и творений человека, сравнивается собор и деревья, художник всегда считал, что высохшее старое дерево прекрасней любого нового строения. Констебл всегда оставался «художественным патриотом», потому что он всегда изображал в своих работах «свою старую добрую Англию».
2 картина. «Хелмингемская Лощина»
- Дата создания: первая треть XIX века
- Размеры: 103 х 129 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Этот пейзаж кисти Джона Констебла – ярчайший образец английской романтической живописи, олицетворением которой и был автор. Он пробуждает в зрителе целый спектр эмоций и ностальгических чувств, побуждает к размышлениям о непреходящих ценностях и мимолётности существования. Однако в произведении Констебла отсутствует трагизм, чувство безнадёжности и рока, присущие человеческой жизни. Мрак, притаившийся в тени вековых деревьев оврага, словно готов рассеяться: сквозь листву и стволы проглядывают островки лазурного неба с плывущими по нему облаками. Деревянный мостик соединяет берега, облегчая путь путешественникам. Вода переливается солнечными зайчиками.
В отличие от коллег, создававших идеализированные ландшафты, Констебл тщательно изучал природу и создавал зарисовки прямо с натуры. Он анализировал естественное освещение и различные атмосферные явления, предвосхищая последующие поиски художников. Его талант был признан далеко за пределами Англии, в то время как на родине он оставался практически не оценённым.
3 картина. «Кукурузное Поле»
- Дата создания: 1826 год
- Размеры: 143 х 122 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Джон Констебл – английский живописец эпохи романтизма – обессмертил в своих произведениях долину Дедхэм, известную также как «Земля Констебла». Картина «Кукурузное Поле» получила своё название, когда владельцы решили передать её в Национальную Галерею Лондона. Это имя прижилось, даже несмотря на то, что сам художник окрестил полотно «Пьющий Мальчик». Предполагается, что Констебл изобразил в картине пейзаж родных мест – долину, простирающуюся от Ист-Бергхолта до Дедхэма. Те, кто хорошо знаком с данными местами, утверждают, что они практически не изменились со времён художника. Известно, что работа над полотном велась не на открытом воздухе, а в мастерской, с использованием множества эскизов.
Изначально картина создавалась для продажи, но, несмотря на пять выставок, покупателя так и не нашлось. Однако, когда художник представил её наряду с другими работами на парижской выставке, он был удостоен Золотой медали Карла X. Позже на родине художника была организована подписка, чтобы собрать средства для приобретения картины.
4 картина. «Уйвенго-Парк»
- Дата создания: 1816 год
- Размеры: 56,1 х 101,2 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Вклад Констебла в становление английского реалистичного пейзажа переоценить довольно трудно. Он одним из первых среди художников обратил свой взор к скромным сельским видам, увлёкся живописью на открытом воздухе и работой непосредственно с натуры. В его работах ощущается неподдельная поэзия, отражающая искреннее восхищение деревенской жизнью. Картина «Уйвенго-Парк» представляет собой двухвековой образец английского ландшафтного парка, своего рода «земной рай» в понимании художника. Заказ на это полотно поступил от семьи генерала Рибоу, которые пожелали увидеть парк целиком. Стремление владельцев зафиксировать как можно больше деталей объясняет необычный для Констебла панорамный охват.
Художник изобразил типичный английский полдень, когда сквозь облака пробиваются лучи яркого солнца. Передача световоздушной перспективы всегда была одной из сильных сторон мастера. Констебл продемонстрировал безграничное разнообразие природы и пленительную красоту мерцающего, играющего света, который падает на траву, листву и водную гладь, усиливая тем самым насыщенность красочных переливов.
5 картина. «Телега для Сена»
- Дата создания: 1821 год
- Размеры: 82 х 130 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Вершину славы, в качестве единственного величайшего пейзажиста Великобритании XIX века, живописец достиг самостоятельно, благодаря упорству и жажде знаний, а также изучая произведения именитых мастеров своего времени. Он рисовал в индивидуальном стиле, отказавшись от стандартных правил, которые были присущи пейзажной живописи того времени. Стал наблюдать за природой самостоятельно, рисуя всю её красоту в контексте реального видения им. Мотивы его картин были простыми и естественными, но в них отражалась вся величественность композиций и красок, наполненная ощущениями единства и гармонии природы. Он любил работать на природе, где чистый, свежий воздух окутывал его беспокойные и смелые мазки, наполняя их градацией света, живой динамикой красок и состоянием воздушной среды.
Так и в работе «Телега для Сена», которая является мировым символом пейзажа английской живописи, художник-романтик изобразил эпизоды ежедневной жизни людей, проживающих около реки Стур. Эта работа впервые выставлялась в Королевской Академии Живописи под названием «Пейзаж: Полдень». Здесь он очень реалистично изобразил тёплый тихий день. Через брод неспешно идут лошади, а любопытствующая собака следит за ними. Устремлённый взор пса помогает зрителю всмотреться вглубь картины и оценить восхитительную природную красоту этой местности.
Однако, несмотря на высокую оценку в Королевской Академии и большим количеством положительных мнений жюри и критиков, к великому сожалению, картину так и не приобрели. Минуло три года, и работа была представлена в Парижском Салоне. Именно там она произвела должный фурор. Публику восхитила вода в реке, которая была как настоящая. Только Констебл рисовал воду титановыми белилами и эффектом крошечных мазков, что и дало этой технике название «снежинки Констебла».
6 картина. «Долина Дедхэм»
- Дата создания: 1802 год
- Размеры: 43,5 х 34 сантиметра
- Место нахождения: Музей Виктории и Альберта (Лондон, Англия)
Долина Дедхэм, с её красочными пейзажами, была для художника одним из главных источников вдохновения, сквозным мотивом многих его произведений. Первое полотно, посвящённое этой местности, датируется 1802 годом. Хотя в этой ранней работе ещё не чувствуется уверенности зрелого мастера – Констебл только на пути к своему неповторимому стилю – новаторский дух и смелые амбиции молодого живописца весьма очевидны. Перед зрителем предстаёт обширная, утопающая в зелени долина, где кустарники перемежаются с изящными деревьями, а среди этой растительности можно заметить прихотливые изгибы небольшой реки, направляющейся к церковной колокольне. Художник с особым вниманием отнёсся к каждой детали, ведь это привычный вид, открывающийся из окон дома, где он вырос.
В его манере письма чувствуется порывистость и динамика. Небольшие, лёгкие мазки создают впечатление, будто пейзаж появляется из утренней дымки, которая только-только рассеивается, но уже насыщена умиротворяющим ощущением счастья. Композиция тщательно выстроена: обзор ограничивают деревья, а река как бы завлекает взгляд зрителя следовать за своим течением. В итоге взгляд поднимается к голубому, облачному небу, которое занимает собой большую часть картины, и это лишь подчёркивает мастерство художника – мало кто из английских живописцев умел настолько виртуозно передавать небесные просторы на холсте.
7 картина. «Дом, Радуга, Мельница»
- Дата создания: 1837 год
- Размеры: 87,6 х 111,8 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Выросший в семье зажиточного мельника, Констебл часто принимал участие в отцовском деле, что, безусловно, повлияло на его художественное видение и нашло отражение в его пристрастии к пейзажам с изображением мельниц. Суть произведения художник выразил в названии, объединив мельницу, дом и радугу, но главенствующую роль отдал небесному пространству. Простой мотив картины приобретает особую глубину, ведь художник верил в отсутствие некрасивых вещей, утверждая, что любой окружающий мир можно преобразить с помощью игры света и тени.
Используя свою уникальную технику коротких мазков, автор создаёт удивительно динамичное полотно. Сквозь плотную завесу низких кучевых облаков прорывается солнечный свет, насыщенный влагой после дождя, о чём свидетельствует радуга, расположившаяся в правой части картины. Этот свет наполняет сиянием весь пейзаж: обширное поле, невысокие деревья, строения. Однако самым поразительным качеством живописца является не гармоничное построение композиции или технические особенности исполнения – это лишь инструменты в руках мастера, а его способность невероятно точно передавать атмосферу. Он мастерски воссоздаёт ощущение погоды, запах воздуха и настроение, свойственные природе, только что освободившейся от дождя и оставившей на небе лишь величественную радугу.
8 картина. «Пирс в Брайтоне»
- Дата создания: 1826-1827 годы
- Размеры: 130 х 180 сантиметров
- Место нахождения: Британская Галерея Тейт (Лондон, Англия)
В живописном творчестве романтика Джона Констебла городу Брайтону посвящено множество картин. Полотно «Пирс в Брайтоне» считается одним из его шедевров. Художник прославился своим умением передавать не только точные детали, но и общее впечатление, сам дух пейзажа. На картине запечатлена часть побережья Брайтона с виднеющимся вдали пирсом, напоминающим подвесной мост. Почти две трети полотна занимает мастерски изображённое облачное небо. Слева от зрителя в лёгкой туманной дымке виднеются дома Брайтона за городской набережной.
Море волнуется, поэтому остроконечные волны переливаются цветом и отдают свинцом. Множество мелких рыболовецких судёнышек спешит пристать к берегу, чтобы сдать свой утренний улов и не попасться под руку буйствующей стихии. Некоторые из них уже на берегу, а вокруг них суетятся люди, собирая снасти. За ними и могучим морем наблюдают гуляющие по берегу отдыхающие. Картина выполнена в характерной для Констебла манере и нежной, утончённой цветовой гамме. Она необыкновенно живо и свежо передаёт морской пейзаж. Кажется, что можно даже ощутить струящийся от полотна прохладный воздух с ароматом моря.
9 картина. «Флэтфордская Мельница»
- Дата создания: 1817 год
- Размеры: 101,6 х 127 сантиметров
- Место нахождения: Британская Галерея Тейт (Лондон, Англия)
Джон Констебл – британский живописец-романтик. Уроженец графства Суффолк. Своему близкому другу – епископу Джону Фишеру – художник писал о долге изображать родные места, это для него было лучше всего остального. Именно этому он и посвятил всю свою жизнь. И, хотя никогда не покидал родной Англии, его творчество повлияло на развитие французской реалистической живописи, о палитре его полотен был высокого мнения Эжен Делакруа. Какое-то время Констебл успешно продавал свои работы во Франции. Способствовало этому знакомство с Теодором Жерико. Но Констебл не представлял себя вдали от очарования родной природы. Подтверждает это и одна из самых известных его картин под названием «Флэтфордская Мельница», выполненная маслом на холсте. Это произведение можно назвать автобиографичным – хозяином мельницы был отец художника. Сам он, будучи ребёнком, любил играть у воды, наблюдать за облаками – их он со временем стал изображать мастерски.
«Флэтфордская Мельница» представляет собой умиротворяющий сельский бытовой пейзаж. На переднем плане полотна можно видеть сидящего на лошадке мальчика. Он заинтересованно наблюдает за человеком, который отвязывает верёвку: по реке Стур сплавлялись вверх две барки, верёвкой была прикреплена первая – её тащила лошадь. У Флэтфордского моста верёвку требовалось отвязать, ведь лошадь под мостом не пройдёт. Подобно зеркалу, вода отражает от себя зелёные деревья, прозрачное небо в облаках. По правой стороне картины – узенькая жёлтая дорожка. Вдали виднеется деревня. На среднем плане изображён одинокий жнец – лето выдалось дождливое – и собака. Констебл писал не только пейзажи, но свидетельством его таланта являются именно они – художник обладал редким даром: видеть прекрасное в простом и привычном.
10 картина. «Вид на Собор Солсбери с Луга»
- Дата создания: 1831 год
- Размеры: 153,7 х 192 сантиметра
- Место нахождения: Британская Галерея Тейт (Лондон, Англия)
Для Джона Констебла небосвод был олицетворением божественного, художник отмечал:
«Небо является источником света в Природе, и оно управляет всем».
В работе «Вид на Собор Солсбери с Луга», именно небо – мрачное, нависающее, покрытое тучами, выражает эмоции, обуревающие художника. В 1828 году у Констебла не стало жены. Удручённый горем, художник отправился к своему другу – епископу Джону Фишеру. Последний и предложил написать «Церковь под Облаками». Художник принял идею Фишера, но назвал картину иначе – «Радуга над Собором» – дело в том, что был принят закон, дающий право на заседания в парламенте католикам. Констебл и Фишер – ярые консерваторы – не одобряли этого, вместе с тем, автор не хотел, чтобы его произведение связывали с политикой и трактовали, только как протест.
Констебл изобразил величественный собор Солсбери на возвышении, вокруг – река Эйвон в окружении густой зелени. Радужная арка появилась на картине позднее – этим приёмом автор объединил собор, воду и деревья в общую композицию, сделал мягче линии горизонта. Радуга также имеет символическое значение: её основание расположено в Лиденхолле, где обитал Джон Фишер. Радуга стала обещанием вечной жизни и утешением после всех потрясений, выпавших на долю художника. Картина Констебла передаёт нам не только торжественность религиозной архитектуры, но и торжество духа над земным и временным. Собор выглядит строго – он пережил бурю. Картина выполнена в мрачных, приглушённых тонах, ведь утраты всегда оставляют след в душе. Но жизнь продолжается – мимо собора проезжает телега, в которую впряжены лошади белой и гнедой масти, мягко блестит вода, лёгкая радуга остаётся знаком обновления и надежды. Поэтому картина не оставляет гнетущего впечатления. В этом произведении живописец нашёл утешение для самого себя, и подарил его последующим поколениям.
11 картина. «Шлюз»
- Дата создания: 1824 год
- Размеры: 139,7 х 122 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
«Шлюз» кисти Джона Констебла является копией картины с тем же названием. Она была выставлена в Королевской Академии Художеств в 1824 году. В первый же день выставки полотно приобрел Джеймс Моррис, у наследников которого оно теперь и находится. Художник дважды повторял этот сюжет: год спустя была создана ещё более детальная копия оригинала. Констебл вдохновлялся привычными сельскими видами, редко изображая масштабные произведения жанра «марина». Мастер активно экспериментировал с палитрой цветов и освещением, повторяя сюжеты своих работ. Поэтому уже запечатлённое пространство, написанное в разное время года и суток, выглядело по-новому.
Работы Констебла подтверждают его внимание к деталям, он чутко передаёт настроение. Поэтому его бытовые пейзажи относят к направлению романтизма. Живописец хотел увековечить природу родного графства, пока её не затмила урбанизация. Своеобразие творческой манеры Констебла состояло в том, что он писал не модное либо престижное, а то, что дорого его сердцу. Так и на картине «Шлюз» – крестьянин в шляпе поднимает ворота Дедхэмского шлюза на реке Стур, чтобы дать лодке возможность спуститься вниз по реке. Человек упирается коленом, рукава его рубахи засучены. Видно, что открыть плотину нелегко. В фигуре мужчины чувствуется напряжение, талантливо переданное художником.
Перед зрителем снова предстают мальчик и чёрно-белая собака, наблюдающие за происходящим. В стороне мирно пасётся лошадь. Ещё один работник, изображённый на картине, тоже трудится – он натягивает лодочные снасти. Вода вокруг спокойна. Небо, проглядывающее сквозь облака, нежно-голубого цвета. В целом, художник использует такие любимые им приглушённые, зелёно-коричневатые тона. Жизнь и труд – вот главный лейтмотив этого насыщенного эскиза.
12 картина. «Мельница в Стратфорде»
- Дата создания: 1820 год
- Размеры: 127 х 182,9 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Констебл считал, что в XVIII столетии зрители хотели живописности, а не правды, избегая повседневной действительности. Быт считался не самым достойным того, чтобы его изображали на холсте. Однако, в природе нет ни одинакового часа, ни одного и того же листочка – именно так считал мастер. Он был уверен, что шум воды на мельнице, ивы, старые прогнившие доски, скользкие столбы и кирпичи, которые так ему нравятся, и сделали его художником. Написанная им «Мельница в Стратфорде» лишь подтверждает это. На масштабном полотне традиционно представлена живописная сельская Англия, которую так любил мастер. Картина представляет собой пример многофигурной масляной живописи – изображён не один, а несколько человек, при том на разных берегах реки Эйвон.
Кто-то из персонажей удит рыбу, кто-то занят у лодки, по левую сторону холста можно видеть всадника и ещё одного человека. Показанное таким образом действие создаёт динамику картины: можно сказать, что среди старых лодок и причудливых коряг кипит жизнь. На этом полотне она настоящая, без прикрас. В работе много неба, воды и солнца. Деревья изображены в зелёно-жёлтых тонах, как и берега. Констебл отлично передаёт игру теней и света, блики на реке. Облака на прозрачно-голубом небосводе кажутся очень мягкими и близкими, словно к ним можно прикоснуться. Возникает ощущение, что вот-вот подует ветерок, и почувствуешь влажный воздух на коже.
Сия работа художника примечательна тем, насколько тонко в ней показана красота обыденной жизни. Зритель знакомится с вовсе не парадной обстановкой, наблюдая за привычным трудом жителей деревни. Но это зрелище – вдохновляющее и жизнерадостное. Творчество Констебла было простым и умиротворяющим, как плеск воды под мельничным колесом. Именно в этой простоте талант живописца и проявился наиболее ярко.