Найти в Дзене
УЛИЧНЫЙ СТИЛЬ

Готическая красота — дизайн костюмов Кейт Хоули для фильма Гильермо дель Торо "Франкенштейн"

Над костюмами для фильма "Франкенштейн" работал известный художник Кейт Хоули, чьи работы можно увидеть во многих известных фильмах: "Багровый пик", "Отряд самоубийц" и "Властелин колец: Кольца власти". Когда Хоули согласилась работать над новым проектом Гильермо дель Торо, сценария ещё не было, но он достаточно доверял режиссёру, чтобы не беспокоиться. Она перечитала роман Мэри Шелли "Франкенштейн" и отметила, что главное в его творчестве — именно первичные эмоции, возникающие при прочтении истории, — именно они легли в основу костюмов. Для Хоули дизайн костюмов — это не просто ткани и формы, это передача атмосферы и эмоций. Главные темы фильма: одиночество, меланхолия, ностальгия и бремя творца. Гильермо дель Торо перенёс события из XVIII века в 1850-е, чтобы придать истории более готическую эстетику. Тёмные, мрачные цвета сочетаются с роскошными викторианскими костюмами. Это также придало фильму нотку современности — эпохи начала промышленной революции, когда медицинские инструме
Оглавление

Над костюмами для фильма "Франкенштейн" работал известный художник Кейт Хоули, чьи работы можно увидеть во многих известных фильмах: "Багровый пик", "Отряд самоубийц" и "Властелин колец: Кольца власти".

Когда Хоули согласилась работать над новым проектом Гильермо дель Торо, сценария ещё не было, но он достаточно доверял режиссёру, чтобы не беспокоиться. Она перечитала роман Мэри Шелли "Франкенштейн" и отметила, что главное в его творчестве — именно первичные эмоции, возникающие при прочтении истории, — именно они легли в основу костюмов.

-2

Атмосфера и эмоции

Для Хоули дизайн костюмов — это не просто ткани и формы, это передача атмосферы и эмоций. Главные темы фильма: одиночество, меланхолия, ностальгия и бремя творца.

-3

Гильермо дель Торо перенёс события из XVIII века в 1850-е, чтобы придать истории более готическую эстетику. Тёмные, мрачные цвета сочетаются с роскошными викторианскими костюмами. Это также придало фильму нотку современности — эпохи начала промышленной революции, когда медицинские инструменты становились всё более совершенными. Примечательно, что в то время компания Tiffany & Co. также производила военные хирургические инструменты, что придаёт этой теме дополнительный символический смысл.

-4

Виктор Франкенштейн

-5

Виктор Дель Торо — это синтез денди и художника — уверенный в себе, властный, почти "рок-звезда". Хоули вдохновлялся Дэвидом Боуи и Принсом. Внешний вид Виктора меняется на протяжении фильма — сначала утонченный, затем седой и неопрятный, символизируя его превращение в монстра, а сам монстр постепенно становится более "человечным".

-6

Элизабет

Элизабет — лёгкое, мерцающее, почти прозрачное существо. Её костюмы намекают на высокую моду и подчёркивают непосредственность персонажа. Дизайнер черпала вдохновение в анатомии насекомых — форме их крыльев, фактуре и игре цветов. Поэтому одежда Элизабет отличается разнообразием оттенков, чешуйчатой ​​поверхностью и глубокими тонами.

-7

Цветовая палитра фильма — бунт Дель Торо против черного цвета: Кит выбрал драгоценные тона — глубокие, чистые и яркие, но при этом наполненные готической красотой.

-8

Детали и символы

В костюмах присутствуют анатомические элементы — клетки крови, рентгеновские снимки, линии органических тканей. Украшения Элизабет играют важную роль: в одной из сцен она носит ожерелье в виде скарабея — прямая отсылка к её интересу к науке и природе.

-9

На протяжении всего фильма Элизабет носит ожерелье, которое Хоули создала, объединив элементы архивного креста Tiffany и скарабея, — как символ единства крови и веры.

-10

Монстр

Хоули работала над костюмами Монстра совместно с гримёром Майком Хиллом. В начале фильма он полностью обнажён — словно новорождённый младенец, — а затем медленно подбирает одежду, словно осколки чьих-то воспоминаний. Его первый наряд — напоминающий символ Христа. Первая настоящая одежда — одежда умершего человека, символизирующая новую личность.

-11

В какой-то момент, когда герои выражают свою привязанность к монстру, это происходит через одежду и тепло, подчёркивая, что костюм в фильме — не просто украшение, а неотъемлемая часть истории.

Красный — Кровь

-12

Красный цвет — неотъемлемая часть фильма, символ травмы и любви. Кровавая рука матери Виктора оставляет пятно на его спине, затем оно переходит на её красные перчатки и шарф, и, наконец, на сцену свадьбы Элизабет — цвет крови на её белом платье драматически замыкает круг.

-13

Свадебное платье

-14

Это был один из первых костюмов, когда-либо созданных. Дель Торо не любит типичный викторианский стиль, поэтому Хоули разработала уникальный дизайн — тонкую ленту, напоминающую повязку на голове монстра. Платье состояло из шести слоёв и было вдохновлено традиционной швейцарско-немецкой одеждой. Когда платье покрывалось кровью, оно словно сворачивалось в круг — memento mori — смерть как часть красоты Дель Торо.

-15

Тиффани и Ко.

-16

Исторический ювелирный дом тесно сотрудничал с художником по костюмам Кейт Хоули при создании 27 украшений для фильма, включая восстановленные из архивов, современные изделия и изделия, изготовленные специально для фильма, большинство из которых носит героиня Мии Гот, Элизабет Харландер.

-17

☆∘☆∘☆

Хотите узнать больше о том, как раскрыть свой индивидуальный стиль?

Подписывайтесь на канал УЛИЧНЫЙ СТИЛЬ в Дзен (@streetstyle), чтобы ничего не пропустить и первой узнавать о всех новых трендах уличной моды! Новые статьи — каждый день.

В комментариях, по нашей доброй традиции, хвастаемся своими любимыми образами, даём друг другу добрые советы по стилю и красоте, и рассказываем интересности всякие 💖

Ваша поддержка значит для меня очень много! До встречи!