Добро пожаловать на канал «Сравним»!
Сегодня у нас особенный выпуск - тест о женщинах, которые стали символами советского кино. Это актрисы, чьи роли давно вышли за пределы экранов и превратились в культурные ориентиры. Их интонации, жесты и реплики узнаются мгновенно, а кадры с их участием до сих пор вызывают ностальгию и живое восхищение.
Предлагаем проверить память, вспомнить любимые эпизоды и открыть для себя детали, которые могли ускользнуть при первом просмотре.
Отдельно вспомним Наталью Кустинскую - одну из самых ярких красавиц 60-х, чьё экранное обаяние сочеталось с редкой деликатностью. Путь к профессии у Натальи был естественным: музыкальная школа, затем ВГИК, дебют в фильме «Хмурое утро» 1959 года. Настоящая популярность пришла после ленты «Три плюс два» 1963 года, где ее дуэт с Натальей Фатеевой подарил зрителям солнечное настроение и незабываемые диалоги. Позже были «Королевская регата», работа в эпопее «Вечный зов», а также короткое, но эффектное появление у Леонида Гайдая, укрепившее статус Кустинской как актрисы с безошибочной комедийной подачей.
Её внешность открывала двери - и одновременно ставила испытания. Режиссёры чаще видели в ней роскошную красавицу, чем драматическую актрису, и Наталье приходилось доказывать, что за яркой оболочкой скрывается характер и профессиональная требовательность. Коллеги вспоминали, что она не соглашалась на компромиссы ради легкого успеха, а зрители неизменно отмечали особый свет в кадре - редкое сочетание мягкости, иронии и внутреннего достоинства.
Личная жизнь актрисы складывалась бурно. В её биографии были браки с режиссёром Юрием Чулюкиным, переводчиком Олегом Волковым, космонавтом Борисом Егоровым, позже - с профессором МГИМО Геннадием Хромушиным. Эти истории редко оставались за кулисами - интерес публики к частной жизни знаменитостей был велик всегда. Но даже когда заголовки обсуждали романы, на экране Кустинская оставалась прежде всего артисткой - точной, собранной, внимательной к деталям роли.
Начало 2000-х стало временем тяжёлых испытаний. За короткий период на Наталью обрушились личные потери, здоровье серьёзно пошатнулось, появилась необходимость в длительном лечении и реабилитации. Она жила скромно, изредка давала интервью, с теплотой вспоминала партнёров по съёмочной площадке и благодарно говорила о зрителях, благодаря которым фильмы прошлого продолжали жить.
В декабре 2012 года актрису госпитализировали с пневмонией, 10 числа произошёл инсульт, а 13 декабря её не стало на 74-м году жизни. Для многих её имя и сегодня связано не только с трагическими страницами биографии, но и с солнечной атмосферой черноморского лета в «Три плюс два», с искренним смехом и тем самым блеском глаз, который мгновенно превращал появление в кадре в событие.
Наш тест посвящён актрисам, что блистали на экранах страны и подарили нам десятки ролей - от тонкой лирики до блестящей комедии. Проверьте себя, вспомните культовые фильмы, редкие эпизоды и голоса, которые невозможно перепутать. Возможно, вы заново откроете забытые имена, а возможно - с тёплой улыбкой вернётесь к любимым сценам юности.
Удачи и приятного просмотра! ✨
📸Первое фото
Сегодня начнём тест с советской актрисы, чьё имя навсегда связано с Наташей Ростовой.
Родилась она в Ленинграде 24 января 1942 года - в разгар блокады. Детство пришлось на голод и холод, но уже в 11 лет девочка пошла в балетный класс и впервые вышла на сцену в «Щелкунчике». В 1962 году окончила Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой и была принята в труппу Кировского театра оперы и балета нынешней Мариинки. Балет обещал блестящую карьеру, но кино оказалось судьбой.
На экране девушка дебютировала в 1964 году в фильме-балете «Спящая красавица». А через два года случился главный поворот - Сергей Бондарчук позвал её на пробы «Войны и мира». Первые встречи с режиссёром были непростыми, но решающей стала проба в гриме и костюме: хрупкая балерина превратилась в Наташу. Съёмки длились несколько лет и потребовали выбора между сценой и площадкой. Девушка выбрала кинематограф.
Фильм «Война и мир» принёс «Оскар» и «Золотой глобус» картине, а актрису сделал лицом советского кино за рубежом. Девушка получила приз за лучший дебют и приз зрительских симпатий Московского кинофестиваля, по опросу «Советского экрана» была признана лучшей актрисой 1966 года. Её героиню полюбили в СССР и за его пределами, а портреты актрисы появились на обложках журналов.
После триумфа она старательно держала планку и соглашалась только на действительно интересные работы. В её фильмографии - «Бег» Александра Алова и Владимира Наумова, «Подсолнухи» Витторио Де Сики с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен, «Чайка» Юлия Карасика, приключенческий «Всадник без головы», историческая «Юлия Вревская», военная драма «Шёл четвертый год войны...».
Позднее актриса появилась в «Анне Карениной» Сергея Соловьева 2009 года в роли княгини Щербацкой. Она не стремилась к количеству - её фильмография невелика, но без случайностей.
Личная жизнь актрисы была связана с актёром Александром Збруевым. Они познакомились на «Мосфильме», поженились в 1967 году, у пары родилась дочь Наталья. Семья переживала разные периоды, о которых писала пресса, но актриса предпочитала не выносить частное на публику и сохраняла достоинство и деликатность.
За вклад в искусство женщина удостоена званий Заслуженная артистка РСФСР 1969 и Народная артистка РСФСР 1985. Сегодня она живёт очень закрыто, редко даёт интервью и по-прежнему принципиально относится к предложениям: готова сниматься, если роль действительно стоит того.
Её путь - пример того, как талант, труд и высокая требовательность к себе превращают одну роль в легенду, а имя - в символ целой эпохи отечественного кино.
Догадались по кадру о какой актрисе идёт речь?
Знаешь ответ? Жми👍
📸Второе фото
Ещё одна советская актриса родилась 14 января 1963 года в Гурьевске, Кемеровская область, в семье рабочих металлургического комбината. Детство прошло в Череповце: тесное общежитие, матрасы на полу общей кухни, тяжёлая работа родителей и ранняя утрата отца.
Мама одна вытянула двух дочерей и приучила девочку к дисциплине и труду. Она занималась музыкой, но тянулась к сцене: в 14 лет вышла в народном театре, а в 1978 году поступила в Ярославское театральное училище. Здесь она вышла замуж за однокурсника, взяла его фамилию и после выпуска уехала по распределению в Ростов-на-Дону, в ТЮЗ. В 1983 году родилась дочь Александра.
Кино пришло неожиданно. Пробы на главную женскую роль Мерседес в телефильме «Узник замка Иф» стали решающими: в 1988 году картина сделала девушку знаменитой. В том же году вышли «Воры в законе» Юрия Кары - одна из первых позднесоветских криминальных драм. Контраст был поразительным: нежная, верная Мерседес и роковая Рита. Актриса не скрывала, что с героиней «Воров» у неё нет ничего общего, но именно эта работа закрепила за ней статус секс-символа конца 1980-х.
В 1989 году актриса вошла в труппу ленинградского Театра имени Ленинского комсомола. На экране её классическая внешность особенно ярко звучала в исторических и костюмных проектах: «Дон Сезар де Базан» Яна Фрида и «Царская охота» Виталия Мельникова. Начало 1990-х принесло десятки ролей различного жанра. Одновременно отраслевой кризис заставлял соглашаться на коммерческие проекты с изматывающим графиком, и позднее актриса признавалась, что устала от «конвейера».
Тем не менее в 1990-е и 2000-е она оставалась на виду: сериалы «Улицы разбитых фонарей», «Чёрный ворон», «Бандитский Петербург». Выступала как конферансье, вела концерты, пробовала себя в продюсировании и предпринимательстве, какое-то время занималась ресторанным делом в Петербурге.
В начале 2000-х актриса вернулась к активной сценической работе: играла в тольяттинском театре «Колесо» и петербургских антрепризах. Среди заметных ролей - «Жозефина и Наполеон» и комедия «Виновник торжества», вокруг которой сформировался репертуар Малого театра комедии, впоследствии получившего имя актрисы.
Личная жизнь складывалась непросто. Брак со студентом-однокурсником распался в 1994 году, позже были отношения с бизнесменом Дмитрием Коноровым и гражданский союз с Евгением Фёдоровым. Единственная дочь, Александра , пошла по стопам родителей и стала актрисой.
В конце ноября 2009 года у актрисы диагностировали рак желудка IV стадии. Она прошла лечение, но от продолжения интенсивной терапии отказалась и переехала в хоспис. 8 февраля 2010 года женщина скончалась в возрасте 47 лет. Похоронена на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.
Её путь - редкое сочетание природной одарённости, дисциплины и сцепленного с жизнью характера. Зрители помнят её мягкий голос, светлую улыбку и ту самую кинематографическую поступь, благодаря которой она осталась одной из самых узнаваемых звёзд позднесоветского и раннего российского кино.
Узнали советскую актрису по кадру?
📸Третье фото
Следующая советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РФ (1993), лауреат Госпремии СССР (1979). Родилась 21 сентября 1947 года в Бугуруслане, в семье, где мужчины три поколения были священниками.
Дед служил настоятелем храма, отец Михаил Алексеевич преподавал физику и пел в церковном хоре, мать Наталия Ивановна вела дом. Детство прошло среди семейных чтений и общих столов - атмосферу любви актриса позже называла своим оплотом. В шестилетнем возрасте семья осела в Куйбышеве, у неё есть две сестры и брат.
В театр будущая актриса влюбилась в десять лет. После школы поехала в Москву и в 1966 году поступила в ГИТИС в мастерскую В. А. Вронской. Путь был непрост: предварительный тур провалила, но вернулась на первый и прошла.
Уже студенткой сыграла Риту Черкасову в фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника» - скромный дебют, заметный режиссёрам. Настоящая известность пришла с ролью Жени Комельковой в «А зори здесь тихие» - картине, ставшей лидером проката и одной из самых любимых у зрителей.
С 1970 года актриса служила в Московском ТЮЗе, в 1973 перешла в Театр на Малой Бронной, где работала у Анатолия Эфроса и сыграла ряд значительных ролей, а с 1983 связала судьбу с Театром им. Моссовета. На сцене ей важна правда чувств и характерность любой героини - от чеховской Раневской до Анфисы во «Вдовьем пароходе». В кино после «Зорь» актрисе предлагали повторять образ, но она сознательно отказывалась от штампа. Её яркие работы 1970-х - Маня Поливанова в дилогии Евгения Матвеева «Любовь земная» и «Судьба», Василиса в «Василии и Василисе». Позже прозвучали «Гараж», триллер «Змеиный источник», сериалы «Бедная Настя» и «Не родись красивой».
Личная жизнь складывалась непросто. Первый студенческий брак с Борисом Аннабердыевым распался. В 1973 актриса вышла замуж за режиссёра Михаила Левитина, у пары родились дочь Ольга и сын Михаил; в 1993 супруги расстались. В 1996 актриса стала женой Валентина Гафта. Их союз, начавшийся с дружбы и взаимного уважения, длился до 12 декабря 2020 года, когда Гафт ушёл из жизни. Актриса называла его человеком, с которым разделила и будни, и испытания.
Женщина верна простому жизненному правилу из детства - держаться за светлое. Она продолжает выходить на сцену Театра им. Моссовета, с интересом берётся за разноплановые роли и говорит, что актриса должна уметь всё - и плакать в трагедии, и танцевать в комедии, но всегда оставаться честной перед зрителем и собой.
Узнали о какой советской актрисе идёт речь в тексте?
📸Четвёртое фото
Ну что же, идём дальше и поговорим о советской актрисе, которая родилась 18 апреля 1931 года в Москве. В 1954 году окончила Школу-студию МХАТ на курсе Сергея Блинникова и Георгия Герасимова и сразу была принята в труппу Художественного театра.
На легендарную сцену вышла ещё студенткой и поначалу работала в амплуа травести - играла Митиль в «Синей птице», принца Мамилия в «Зимней сказке», Шурку в «Егоре Булычове». В 1961 году блеснула в роли Суок в «Трёх толстяках» - одной из заметных мхатовских постановок той поры. Позже создала яркие образы в чеховском репертуаре - «Три сестры», «Чайка», «Дядя Ваня», участвовала в «Тартюфе», «Женитьбе», «Горе от ума», «Белых ночах». За роль в спектакле «Последний срок» стала лауреатом Госпремии РСФСР имени К. С. Станиславского.
В кино актриса снималась нечасто, дебютировав в 1957 году в короткометражной «Телеграмме» по рассказу Паустовского, затем сыграла в картинах «В степной тиши», «Твой современник», «Только три ночи». Зато её голос хорошо знаком нескольким поколениям зрителей. Она озвучила Ассоль в «Алых парусах» и Гуттиэре в «Человеке-амфибии», подарила голос Людмиле в «Руслане и Людмиле». В анимации её работами стали Буратино в мультфильме 1959 года, Чиполлино 1961 года, Русалочка 1968 года и другие персонажи.
Основой жизни для актрисы оставался театр. После разделения МХАТа в 1987 году она продолжила служение в МХТ имени А. П. Чехова, где работала до последних лет и выходила на сцену даже в почтенном возрасте. В 2020 году получила специальную «Золотую маску» за вклад в развитие театрального искусства, а также зрительскую «Звезду Театрала» за лучшую роль второго плана.
Женщина была дважды замужем. Первый брак - с однокурсником Михаилом Горюновым. Во второй раз вышла замуж за коллегу по МХАТу Вячеслава Невинного, с которым прожила десятилетия; их сын Вячеслав стал актёром МХТ.
Актриса ушла 3 октября 2025 года в возрасте 94 лет. Память о ней - в ролях, голосах любимых героев и в верности сцене, которой она посвятила всю свою жизнь.
Догадались о какой советской актрисе идёт речь? Кто запечатлён на кадре?
📸Пятое фото
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться советской и российской актрисы театра и кино, режиссёра и педагога, народной артистки РСФСР.
Родилась она18 сентября 1937 года в Москве в театральной семье: отец - оперный режиссёр, народный артист СССР , мать - режиссёр Центрального детского театра. В юности родители отговаривали дочь от сцены, и после школы она поступила на филфак педагогического института, но проучилась лишь год. Занятия в театральном кружке при Доме учителя помогли подготовиться к поступлению в Школу-студию МХАТ, где она училась у Виктора Станицына и в 1959 году получила диплом.
Сразу после выпуска девушку приняли в труппу только что набирающего силу театра «Современник». Здесь она прослужила 45 лет, сыграв более трёх десятков ролей, от Вероники в «Вечно живых» и Лиды в «Старшей сестре» до Фру Альвинг в «Привидениях», Александры в «Фантазиях Фарятьева» и миссис Пейдж в «Виндзорских насмешницах». В 2004 году актриса перешла в МХТ имени А. П. Чехова, где выступала в спектаклях «Мещане» и «Изображая жертву» К. Серебренникова, играла Арину Петровну в «Господах Головлевых», Мадлен Палмер в «Дыхании жизни», Валентину Николаевну и Бабушку в «Доме», Кошон в «Жаворонке», Филицату в «Правда - хорошо, а счастье лучше».
Актриса реализовала себя и как режиссёр: поставила «Бабье царство» на сцене МХТ имени Чехова, а в Театре имени Пушкина - «Ромео и Джульетту» и «Косметику врага». С 1979 года она преподавала актёрское мастерство в Школе-студии МХАТ, стала профессором, вела занятия и за рубежом - в Летней школе К. С. Станиславского в Кембридже и в совместной программе с университетом Карнеги-Меллон в Питтсбурге.
В кино актриса дебютировала в фильме «Строится мост», затем сыграла в «Июльском дожде», «Своем», «Дневнике директора школы», «Выборе цели», «Охоте на лис», «Следствие ведут ЗнаТоКи. Ответный удар», «Семейной мелодраме», «Автопортрете неизвестного».
Последней заметной работой стала роль матери Владимира Высоцкого в картине «Высоцкий. Спасибо, что живой».
Догадались по кадру о какой советской актрисе идёт речь в тексте?