В рок-музыке, особенно в тяжелых стилях часто используется большое количество разнообразных гитарных партий. Современные технологии позволяют авторам для достижения своих целей записывать квадро-треки, двойные соло, различные дополнительные и специальные дорожки.
Несмотря на обилие примочек, плагинов, многострунных инструментов и всего остального, гитаристы продолжают быть недовольными.
Давайте разбираться.
Диапазоны
Существует огромное количество акустических и электрогитар, как правило это 6-7 струнные, возможно больше.
Но их объединяет общий принцип - это широкий диапазон извлекаемых звуков.
Если взять "классический" строй семиструнки в дропе, то самая низкая нота открытая A1 - ля контроктавы, частота 55 гЦ. Это уже точно диапазон баса. Самая верхняя доступная нота - 24 лад первой струны в строе ми E6 - это 1320 гЦ
Получается, что арсенал исходных доступных звуков гитариста в несколько раз выше, чем у вокалистов и вокалисток. Естественно, это примерная оценка, потому что строй и толщину струн в принципе можно менять как угодно. Здесь важен масштаб.
Для сравнения: на классическом рояле 7 октав + 3 ноты из субконтроктавы, там еще больше разброс.
Поэтому вокал можно рассматривать с точки зрения доступности звуков как однострунную гитару с ограниченной длиной грифа, количества "ладов".
Тембры
По законам физики конкретный звук - это набор Фурье-гармоник, состоящий из колебания на основной частоте + набор дополнительных, более тихих вибраций на частотах, кратных основной с целым коэффициентом. Например, x2, x3 итд.
Поэтому даже самая чистая нота, сыгранная на гитаре или спетая - это целый спектр сигнала.
При добавлении условного "характера" инструмента - колебания корпуса, согласные в вокале, воздух, флажолеты - все это дает слушателю тембральный окрас.
Не говоря уже о дополнительных эффектах, таких как дисторшн, дилэй и т.д. Список бесконечен.
Гитара по сравнению с вокалом имеет огромное преимущество в используемом инструментарии формирования звучания.
Место
В музыкальной картине слушателя особую роль имеет, скажем так, "координатное" расположение инструментов в "оркестре". Этих параметров достаточно много, поэтому давайте рассмотрим основные с примерами.
Частотное позиционирование
Из рассуждений о природе звука гитары и вокала мы понимаем, что эти "инструменты" имеют очевидные пересечения в той или иной области.
Если взять среднестатистический мужской голос, то его диапазон позволяет петь ноты от соль большой октавы до соль первой октавы.
На гитаре это ноты: от 3-го лада 6-й струны до 3 лада первой струны в стандартном строе E. Соответствующие частоты - примерно от 100 до 400гЦ (если точнее, то от 98 до 392).
В этом диапазоне можно сыграть один обыкновенный аккорд G и полностью покрыть этот интервал.
Получается очевидное перекрытие основных тонов вокала и гитарных струн, которое очень легко превращается в инструментальную кашу при неверных подходах к композиции произведения, к исполняемым партиям, громкостям и огромному числу других нюансов.
По моим наблюдениям, самый странный формат партии - одновременная игра соло на гитаре в средней тесситуре с попыткой добавить туда вокал. Постоянно возникают конфликты, звук становится противным. В концовке песни Hide Your Heart группы KISS примерно с 03:30 гитара играет ту же вариацию, что и поет основной вокал. Получается пересечение аранжировок, и в песне начинается хаос.
Еще один хороший пример для понимания места инструмента в частотном диапазоне - это солирующие гитаристы как бренд.
Джо Сатриани, Стив Вай, Майкл Энджело, Джон Петруччи итд
Чтобы максимально выделить гитарную составляющую произведений, эти ребята очень часто используют вживую минималистический состав своих групп. Буквально лид гитара, бас и барабаны, и совсем немного дополнительных тихих инструментов. Без вокала.
Почему? Потому что для гитары в таких ансамблях выделяется огромное частотное место, в котором пересечения с другими инструментами звучат естественно, без конкуренции за громкость.
Позиционирование по громкости
Для понимания сбалансированности звучания хорошим примером является исполнитель, подыгрывающий себе на инструменте.
Вокал + аккорды на гитаре.
Всего два источника звука.
Владимир Высоцкий, Виктор Цой, Ричи Блэкмор с женой, нужное подставить.
Если вокал не слышно, значит, гитарист слишком громко "лупит", или второй вариант - наоборот.
Почему это происходит?
- Неверная настройка баланса инструментов
- Пересечения по партиям
- Непроработанность материала
Как решить такую задачу? Всё просто - найти верную конфигурацию.
При аккомпанировании себе на гитаре вокалист чувствует баланс источников звука и корректирует его, инструменты начинают дополнять друг друга и усиливать краски, мелодию, нюансы, характер.
Если же петь и играть вразнобой, то результат понятен.
Пространство
При посещении концертов рок-групп или просмотре видео сразу становится ясно, кто где стоит.
Вокалист впереди по центру сцены, гитаристы по бокам, но перемещаются по сцене. При игре соло или выделенной партии, лидирующий выбегает вперед на середину площадки. При одновременной игре партий, например, в терцию, музыканты сближаются. Кстати, бэк-вокалисты всегда расположены по бокам.
О чем нам это говорит?
За долгую музыкальную историю естественным образом была определена панорама инструментов.
- Main vocal - центр
- Ритм-гитары и аккомпанемент во время вокала - края
- Соло партии без голоса - центр
- 2 гитары - сужение друг к другу
- Бэк-вокалы - с боков
Условно говоря, при правильной расстановке ансамбля формируется ощущение расположения музыкантов в пространстве. При записи и сведении произведений звукорежиссер пытается расположить инструменты именно так, хотя бывают и исключения.
Интеграция
Как грамотно использовать данную информацию?
Одновременно и легко и сложно.
Начнем с простого.
Разбор композиции. Если вы автор или разучиваете чужое творчество, нужно оценить произведение в целом, постепенно переходя на детали.
Тип и жанр
Изначально стоит прикинуть, что за материал к вам попал в руки, или что вы пишете с нуля.
Гитарная пьеса это или песня с обильным количеством вокализов, приемов. Нужно выделить что-то одно, иначе сразу возникнет конфликт интересов.
Структура
Распишите структуру с точки зрения частей и определите кто где главный.
Глупо гонять "супер-пупер" соло поверх вокала в припевах.
Партии
Посмотрите на свои аранжировки с точки зрения времени, частот и пространства. В интересных произведениях не долбят одно и тоже на протяжении 5 минут одновременно. Сделайте дорожную карту или диаграмму Ганта.
Конфликты
Разберите пересечения и подойдите к вопросу не просто "громче, тише или отсутствует", а с разумными компромиссами
А теперь сложное
Амбиции, понты, обидки, ругань, борьба за лидерство.
Классические кейсы в нестабильных коллективах, не обязательно в музыкальных.
Лучшим способом оценки при разборе конфликтов является глубинный анализ и исследования, а не эмоции.
Начальник самодур
Главный в группе - гитарист, пишет песни, тексты, но сам не поет, или выступает в роли бэка.
Т.к. этот человек является автором материала, он неизбежно будет тянуть одеяло на себя и регулярно конфликтовать с вокалистом из-за амбиций и пересечений в видении совместной работы.
В одной из статей здесь на Дзене автор рассказывает со слов Ронни Джеймса Дио - Блэкмор сразу же стал диктовать статус главного в Rainbow, хотя песни и аранжировки делали вместе. Роль DIO - номер ДВА
Как решить задачу с лидирующими партиями?
Через исследование, общее формирование требований, четкость формулировок, грамотное донесение информации при общении.
Например, гитарная составляющая произведения на хорошем уровне, а вокалист не тянет. Значит не ругаться, а совместно решать проблему. Работа с преподавателем, переформатирование аранжировки, приглашенные бэк-вокалисты. Можно сменить фронтмена или научиться петь самому.
Ошибка, как правило, всегда индивидуальна и закрадывается на начальном этапе постановки задачи - выбран неверный жанр музыки, недостаточный уровень компетенций и исполнительского мастерства, несоответствие желаний и реализаций.
Если гитарист автор, то песня его, и точка. Он владелец всего - текста, мелодии, демки. Если что-то не получается с вокалом, то ответственность всё равно на нем - выбрать диапазон, который не конфликтует, заявить стиль пения, спродюсировать. А если изначально цели и видения нет, то глупо перекладывать на певца или певицу свои недоработки.
Мне очень понравился шикарный вариант решения задачи разделения ответственности между гитарами и вокалом в группе Battle Beast - ребята взяли на роль фронтменшы певицу, которая поет очень высоко и с характером. Сложности пересечений отпали сами собой.
Я вокалист, я главный
Перекос в другую сторону. Здесь скорее вопрос к внутренней гармонии человека.
Если вы понимаете, что вы авторитарный лидер группы, то просто создайте сольный проект с приглашенными сессионными музыкантами и диктуйте им свои требования. А иначе никак, группа должна выглядеть как сбалансированный коллектив. "Не мешай мне своей гитарой" - это не вариант.
При разборе конфликтов очень неплохо помогает наличие продюсера, который со стороны вам будет помогать.
И еще раз про частоты
Чаще всего проблемы возникают не там, где люди их ищут. Слишком громкий вокал - это не просто громкий фэйдер на пульте, а конфликт частот, которые либо находятся не в том месте, либо просто стреляют. Ну сделаете вы тише вокал, всплески станут на место, а слова и мелодия пропадут.
И с гитарой тоже самое - накопления звучат неприятно, а не человек в целом. Всегда ищите компромиссы, музыка дело такое - всегда можно найти неожиданное классное решение, просто нужно подумать.
Успехов!
_________
Автор статьи: Николай Широков
Источники:
Сайт: please-wait.ru/
Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band
👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.
VK: vk.cc/cGh2mL
Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz
МТС: clck.ru/3NCuS6
Apple Music: clck.ru/3NCuTj