Добро пожаловать на канал «Сравним»!
Здесь мы с теплотой вспоминаем актёров, чьи работы подарили золотой блеск советскому кино. Их герои стали частью нашей повседневности, их интонации и взгляды живут в памяти миллионов.
Сегодня - о человеке, чьи глаза цвета моря однажды свели с ума целую страну. После выхода фильма «Человек-амфибия» Владимир Коренев проснулся кумиром, а в жизни оставался верен одному главному выбору - семье и театру.
Будущий Ихтиандр вырос в семье военного моряка и часто переезжал - Севастополь, Измаил, Таллин. В школьный драмкружок его привела одноклассница Лариса Лужина. В Москве Коренев поступил в ГИТИС и там встретил актрису Алефтину Константинову. Красавец и любимец публики долго не делал предложения, и тогда Аля поставила условие: завтра в ЗАГС - или прощай. Владимир пришёл. Так начался союз, который длился почти 60 лет.
На роль Ихтиандра режиссёрам нужно было неизвестное лицо с «морем в глазах». Пробовали десятки претендентов - утвердили студента Коренева. За месяц до съёмок он и Анастасия Вертинская учились подводному плаванию, а дальше начались испытания. Во время погружения 60-метровая цепь выскользнула из рук - актёра потянуло ко дну, успели вытащить. В другой сцене на глубине отказал акваланг - каскадёр Рэм Стукалов отдал свой, рискуя здоровьем. Костюм Ихтиандра шили из тончайшего трикотажа, к которому леской пришивали «чешуйки» из киноплёнки. Он мгновенно промокал, актёра согревали шубой и горячим кофе с коньяком - и Коренев снова уходил под воду. Картина вышла - и вместе с ней пришла слава: подъезды, исписанные помадой, мешки писем, поклонницы у гостиниц. А дома - строгая Аля, берёгшая их быт и брак.
Слухи о романе с Вертинской вспыхнули на съёмках, и в Баку прилетела ревнивая супруга. Сам Коренев говорил, что с партнёршей их связывали рабочие отношения. Годы спустя в телестудиях появлялись женщины с историями о внебрачных детях. При жизни актёр это не комментировал. В эфирах звучали утверждения о ДНК-тестах, которые якобы подтвердили родство с дочерью Евгенией и её ребёнком, упоминали и историю о сыне Алексее. Официальная семья эти рассказы не признала. Факт остаётся фактом: публичных подтверждений от самого Коренева не было, тема так и осталась болезненной.
Кино принесло мгновенную известность, но он сознательно избегал повторять амплуа героя-любовника, выбирал характерные, порой резкие роли. Главной сценой стал Театр имени Станиславского - десятки работ от Брехта до Булгакова, педагогика, постановки. Молодой артист получал те же 85 рублей, ездил в гастрольные туры, по десять выходов на сцену в день - никакого «голливуда», только настоящая профессия. Коренев любил повторять, что актёрство для него - удовольствие, а оставаться неожиданным по-настоящему возможно именно в театре.
Его путь полон красивых пересечений. Вспоминали, как доброжелательный отзыв Юрия Гагарина помог сохранить спектакль «Палуба». Говорили и о том, что за океаном кинематографисты с нежностью вспоминали советскую фантастику о юноше из моря. Сам Владимир Борисович спокойно относился к славе Ихтиандра: лучше одна картина, которую помнят, чем сотня забытых.
В 2020 году он встречал 80-летие на даче, строил планы, работал. 2 января 2021 года его не стало - последствия ковида. Прощание прошло в Электротеатре Станиславский, где он служил почти всю жизнь. Рядом оставались три его опоры - сцена, дочь-актриса Ирина и Аля, о которой он говорил просто: «Не дай бог, если бы мы разминулись». Так его и помнят - романтичного Ихтиандра, выбравшего воздух сцены и верность дому.
🎭 А вы помните, в каком фильме впервые увидели Владимира Коренева? Делитесь в комментариях!
А если хотите проверить память - пройдите наш тест: угадаете ли вы советских актёров по шаржам? Результаты - сразу после прохождения!
Оставайтесь с нами - впереди ещё много интересного! 😊
🎨Первый шарж
Сегодня начнём тест с вопроса о советском актёре, который появился на свет 25 мая 1941 года в Люблино. Это был один из самых самобытных актёров советского театра и кино.
Его фильмография насчитывает более 40 работ, среди них "Старая, старая сказка", "Земля Санникова", "Тень", "Мой младший брат", "Женя, Женечка и Катюша", "Хроника пикирующего бомбардировщика", "Король Лир", "Отпуск в сентябре" и "Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы". Однажды со сцены его по ошибке объявили народным артистом, и актёр улыбнулся, сказав, что его назвали народным артистом, а он скорее инородный. Этой самоиронией он точно определил свою породу - вне штампов и привычных регалий.
Детство было отмечено слабым сердцем, мечты о небе сменились книгами. Лермонтовский Печорин стал его ориентиром на годы вперёд. Путь к сцене был упрямым: юноша поборол картавость и поступил в Щепкинское училище, где отрывок из "Мцыри" решил исход экзамена.
В кино он попал ещё студентом - роль Алика Крамера у Александра Зархи мгновенно заметили. В театре главным домом стал "Современник": Васька Пепел, Мужчина из "Вкуса черешни", сдержанная, нервная пластика - всё это закрепило за ним репутацию актёра редкой точности. Он несколько раз уходил из труппы и возвращался, объясняя это несогласием с идеологией и внутренним несродством с "почестями и званиями".
Камерная интонация актёра удивительно работала в кадре. У Козинцева он сыграл шута в "Короле Лире" - работу, отмеченную на фестивалях Милана, Чикаго и Тегерана. В "Тени" ему доверили сразу двух героев - учёного и его тёмное отражение. В "Земле Санникова" актёр остался недоволен результатом и не скрывал этого. По воспоминаниям современников, он был безжалостен к халтуре и к себе, из-за принципиальности отказывался от громких проектов, а на "Мосфильме" какое-то время фактически оказался под негласным запретом.
Личная жизнь не сложилась спокойно. Первые два брака - с Ниной Дорошиной и Татьяной Лавровой - быстро распались. С монтажёром Елизаветой Апраксиной актёр прожил 11 лет - самый долгий и, по словам жены, самый светлый период, хотя его постоянно испытывали творческие разлады и болезненная зависимость от алкоголя. Он то кодировался, то срывался, пытаясь сохранить главное - работу.
В январе 1981 года после тяжелого бронхита он выглядел изнурённым, но продолжал сниматься и читать стихи друзьям.
1 марта мужчина приехал в Киев на пробы "Яблоки на ладони". Утром 3 марта 1981 года он умер в гостиничном номере. Врачи назвали причиной инфаркт миокарда. Ходили разные версии, близкие спорили о деталях, но одно несомненно: сердце, истощённое трудом и метаниями, остановилось слишком рано.
Его похоронили на Ваганьковском кладбище. У актёра не было званий, не осталось наследников - только роли, в которых слышно его "инородное" дыхание, и стихи человека, который не нашёл компромисса с жизнью и потому навсегда остался современником искусства.
Догадались о каком советском актёре идёт речь в тексте? Чей шарж представлен вашему вниманию?
Знаешь ответ? Жми👍
🎨Второй шарж
Ещё один советский и украинский актёр, телеведущий и педагог, о котором сейчас отзываются крайне неприятно. Однако, на нашем канале мы говорим о талантах советского кинематографа, а каждый актёр талантлив по-своему.
Мальчик родился 6 марта 1946 года в Ковеле Волынской области. Детство прошло на Донбассе: семья рано переехала в Макеевку, а рядом, в селе Грабово, жил дед. Родные трудились на тяжёлых работах, что с детства научило его упорству.
В 1961-1963 годах он учился в горном техникуме, но сильнее тянулся к сцене. В 1963-1965 годах, не имея профильного образования, поступил в труппу Донецкого музыкально-драматического театра имени Артёма в Макеевке - его заметили на конкурсе художественной самодеятельности. Отслужив в армии, он решил получить профессию актёра и в 1972 году окончил Киевский театральный институт имени И. К. Карпенко-Карого. Среди его наставников - Константин Степанков и Николай Мащенко.
С 1972 года - актёр киностудии имени А. П. Довженко. На экране дебютировал раньше диплома: в 1969 году сыграл матроса Огнивцева в картине Николая Мащенко "Комиссары". Вскоре последовала работа в фильме "Как закалялась сталь", после которой Леонид Быков пригласил его в свою ленту "В бой идут одни старики". Роль старшего лейтенанта Сергея Скворцова и фраза героя "Ребята, будем жить!" принесли актёру всесоюзную известность.
Далее были запоминающиеся работы в фильмах и сериалах "Капитан Немо", "Рождённая революцией", "Батальоны просят огня", "Русь изначальная", "Люди и дельфины", "Чёрный квадрат", "Подземелье ведьм" и других. Мужчина нередко выполнял трюки сам - снимался под водой, выполнял рискованные эпизоды, стремясь к правде характера.
Параллельно с актёрской карьерой он вёл телевизионные программы "Будем жить" и "Полевая почта памяти", был голосом Первого Национального канала Украины. Много лет преподавал актёрское мастерство в Киевском университете театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, передавая студентам опыт, дисциплину и любовь к профессии.
Он является организатором Фонда Леонида Быкова и фестиваля "Старые фильмы о главном" с программами, посвящёнными памяти режиссёра и поддержке ветеранов сцены.
В последние годы вокруг его имени звучали острые дискуссии и обвинения, но юридических решений, меняющих его профессиональный статус, не последовало.
Для миллионов зрителей он прежде всего остается актёром, подарившим образ человека чести и долга. Его биография - путь от самодеятельности к большим экранам, от первых ролей до педагогики и просветительских проектов, где неизменно чувствуется главная интонация - будем жить.
Догадались о каком артисте из СССР идёт речь?
🎨Третий шарж
Следующий советский и российский актёр театра и кино, педагог, один из организаторов московского театра «Современник». Народный артист СССР (1983), лауреат Государственной премии СССР за театральную работу (1974) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1990). Кавалер ордена Ленина.
Мальчик родился 9 октября 1926 года в Нижнем Новгороде, в рабочей семье. Детство прошло на окраине города, в посёлке Володарского. Рано потерял отца, в 17 лет - отчима. Во время войны окончил семилетку и работал электромонтёром, затем слесарем на заводе «Красная Этна». Любил джаз, играл на ударных, гитаре и рояле - музыкальность потом не раз помогала ему в профессии.
В 1946 году поступил в Горьковское театральное училище. Окончив его в 1951 году, по распределению уехал во Владимирский драматический театр имени А. Луначарского. В 1954-м приехал в Москву и был зачислен сразу на третий курс Школы-студии МХАТ. В середине 1955 года вместе со студенческими товарищами создал Студию молодых актёров - через год она стала основой нового столичного театра «Современник». В этом театре юноша сыграл свою первую большую роль в 1960 году - Короля в «Голом короле» по Евгению Шварцу.
Всесоюзная известность пришла в 1964 году после роли Дынина в картине Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Дальше - десятки ярких работ в кино и на телевидении: «Берегись автомобиля», «Золотой телёнок», «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Семнадцать мгновений весны», «По семейным обстоятельствам», «Место встречи изменить нельзя», «Старый Новый год», «Мы из джаза», «Гардемарины, вперёд!». В 1988 году он блестяще воплотил профессора в фильме Владимира Бортко «Собачье сердце».
В 1971 году актёр вслед за Олегом Ефремовым перешёл в труппу МХАТа. Здесь его первой работой стал Володя в «Валентине и Валентине» по пьесе Михаила Рощина. На рубеже 90-х играл Фирса в «Вишнёвом саде» на сцене Театра Антона Чехова. С 1976 года преподавал в Школе-студии МХАТ, с 1977-го - профессор, вёл курс и на Высших курсах сценаристов и режиссёров. Член КПСС с 1960 года.
Первый брак - с Галиной Волчек, родился сын Денис; второй - с актрисой Лилией Журкиной, родилась дочь Мария; третий - с Ириной Цывиной. Коллеги вспоминали его как мастера импровизации. Если текст упрямо не вспоминался, актёр спасал спектакль мгновенной находкой, превращая заминку в точный художественный жест.
Сердце подвело рано. Первый инфаркт произошёл в 1980 году, второй - в 1986-м. 4 марта 1992 года, готовясь к сложной операции в Лондоне, актёр скончался. Похоронен на Новодевичьем кладбище. На родине, в Нижнем Новгороде, установлен памятник актёру, а его имя носит театральное училище.
Наследие актёра- более ста ролей и редкая по чистоте актёрская природа, которую коллеги называли просто и точно: органика.
Догадались по шаржу актёра о ком идёт речь?
🎨Четвёртый шарж
Ну что же, идём дальше и поговорим о советском актёре, чтеце, педагоге, профессоре ВГИКа, человеке редкой сцепки таланта и труда.
Родился он в Киеве в ноябре 1918 года , умер 15 июня 2001 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище. В 1922 семья переехала в Москву, школу он окончил после двух бакинских лет у отчима. Юность - работа учеником слесаря и электромонтёром в универмаге Мосторга, вечерняя школа и сцена клубного ТРАМа, где его и заметили.
В 1936-1940 он учился в Школе киноактёра при Мосфильме. Дебютировал в кино в конце 1930-х, а в 1940 был призван и служил при Центральном театре Красной армии. Войну прошёл во фронтовых бригадах. С 1946 по 1995 - актёр Театра-студии киноактёра, работал также в театре Группы советских войск в Германии, по приглашениям выходил на сцены Современника и театра им. Ермоловой. С 1995 - в театре Школа современной пьесы.
Его фильмография - это более 150 работ. Редко первые роли, но почти всегда - та самая драматургическая нить, которая держит повествование. Калмыков в «Тихом Доне», Ивашов в «Тайне двух океанов», администратор гостиницы в «Кавказской пленнице» с тем самым тостом, Фокич в «В огне брода нет», Сретенский в «Монологе», генерал Фёдоров в «ТАСС уполномочен заявить».
Одной из любимых ролей сам актёр называл купца Флора Федулыча в «Последней жертве». На радио он был мастером художественного слова, первым исполнил цикл стихов Н. Заболоцкого; в дубляже его голосом говорят герои Луи де Фюнеса. Он был секретарём правления СК СССР, возглавлял комиссии ветеранов кино и культурного шефства над Вооружёнными силами.
Педагог от Бога, в 1989-1996 преподавал во ВГИКе, с 1994 - профессор, выпустил два курса. Его профессиональный девиз звучал просто: «Актерство - это работа. Творческая, изнуряющая». И ещё - «рабочая лошадь», как он шутливо называл себя, никогда не опаздывала на площадку».
Личная история полна нежности и дисциплины. После войны он встретил Екатерину Перегудову, которая стала его женой и спутницей на полвека. Сын Андрей и дочь Мария выросли в атмосфере требовательной заботы.
Последний раз на сцену он вышел 13 мая 2001 в «Чайке». Играл до конца - так же честно, как жил. Имя актёра сегодня вспоминают как знак качества второго плана, который часто становился главным. Именно поэтому его роли живут дольше титров.
Догадались о каком советском актёре идёт речь? Чей шарж вы видите ниже?
🎨Пятый шарж
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться советского и российского актёра театра и кино.
Родился он 8 декабря 1945 года в Москве в семье радиоинженера и учительницы. Мама приобщала к театру, отец, заметив азарт сына, сделал дома ширму - так появились первые пьесы. Родители мечтали о филфаке МГУ, даже наняли репетитора, но педагог отвёл мальчика в студию при театре имени Станиславского - там и раскрылся его дар. После школы он поступил в Щукинское училище.
Актёрская биография артиста началась в детстве - он ставил кукольные спектакли в школе и Доме пионеров. Затем поступил в молодёжную студию при Драматическом театре имени Станиславского, где вместе с ним занимались будущие звёзды Инна Чурикова и Никита Михалков.
Эта школа открыла дорогу в Театральное училище им. Б.В. Щукина, а уже через год после поступления грянула премьера лирической комедии «Я шагаю по Москве» Георгия Данелии. В 1969 году юноша пришёл в Театр имени Моссовета и служит там по сей день.
В кино актёр сыграл десятки заметных ролей. Среди картин - «Первый троллейбус», «До свидания, мальчики!», «Вас вызывает Таймыр», «Раба любви», «По семейным обстоятельствам», «Собака Баскервилей», «Не ходите, девки, замуж», «Сибирский цирюльник», «Слушатель». Зрители полюбили его за интеллигентность, мягкую ироничность и редкую сценическую деликатность. Он не гнался за гонорарами - соглашался, когда материал по-настоящему увлекал.
Помимо актёрства, пробовал себя в режиссуре, поставил ряд спектаклей. Написал сценарий фильма «А я уезжаю домой». Автор повести «Возвращение к ненаписанному», статей и книг «Не я», «Против кого дружите?».
Личная жизнь актёра связана с большой любовью и тяжёлой утратой. В 1971 году он женился на Татьяне Осиповой, экономисте. Несмотря на врождённый порок сердца у супруги и риск, у пары родился сын Сергей. В 2010 году, после тяжёлых приступов, Татьяна ушла из жизни. Перед кончиной попросила мужа не оставаться одному. Через год актёр женился на Любови Глебовой, финансисте, младше его на 12 лет. Брак был зарегистрирован 25 января - в Татьянин день. Позднее супруги расстались, в конце 2024 года они разъехались.
Сегодня актёр играет в театре и снимается. Он предпочитает положительные роли - не желает погружаться в разрушительные состояния, даже если предложение выгодно. С уважением говорит о школе советского кино, считает, что главное для актёра - дар и ответственность перед зрителем.
За его творческой биографией - ранний старт, главные роли уже в студенческие годы, служение в одном из ключевых театров Москвы и более чем полувековая верность профессии. Прошло уже больше 60 лет с выхода «Я шагаю по Москве», а его Саша Шаталов до сих пор шагает рядом с несколькими поколениями зрителей.
Догадались шарж какого советского актёра представлен вашему вниманию ниже?