Звучит как безумная идея, но именно это сделал Христо Явашев — болгарский художник, ставший мировой легендой под именем Кристо. В 1995 году он вместе со своей женой Жанной-Клод завернул здание немецкого парламента в серебристую ткань, превратив монумент истории в поэтическое видение.
Кристо родился в 1935 году в болгарском Габрово, в семье инженера и секретаря Академии художеств. Уже в детстве он проявил талант к рисованию и поступил в Софийскую академию художеств. Но в послевоенной Болгарии художнику с независимым духом было тесно — искусство должно было служить идеологии.
В 1956 году Кристо бежал на Запад, прошёл через Чехословакию и Австрию, а вскоре оказался во Франции. Там он познакомился с Жанной-Клод, с которой прожил всю жизнь.
Поначалу он зарабатывал на жизнь, рисуя портреты богатых парижан. Но вскоре пара начала создавать свои первые инсталляции — завёрнутые в ткань предметы и архитектурные формы.
Позже они работали уже по всему миру: “Пон-Нёф” в Париже, “Ограждённые острова” во Флориде, “Портал у ворот” в Нью-Йорке. Каждый проект был колоссальным — требовал много лет подготовки, разрешений, труда сотен людей, но длился всего несколько дней.
Именно в этой мимолётности — суть искусства Кристо. Он создавал красоту, которая существует только сейчас, и верил, что искусство должно быть свободным от денег, политики и вечности.
Кристо умер в 2020 году в Нью-Йорке, оставив после себя не памятники, а легенды. Он научил весь мир смотреть на привычные вещи по-новому — и видеть искусство там, где другие видят просто здание, мост или поле.
Но в начале Кристо был художником в Болгарии, где до сих пор в Национальной галерее хранятся его первые работы.
Это ранняя работа Христо Явашчева (Кристо) — «Мальчик с шляпой», созданная около 1951 года, ещё до эмиграции художника.
В этом небольшом полотне, написанном в мягких, почти приглушённых тонах, чувствуется созерцательная простота и теплая человечность.
Юный мальчик стоит на фоне золотого поля — символа земли, детства, корней. Его поза и взгляд спокойны, задумчивы; он словно часть окружающего пространства. Явно видно подражание золотистым полям Ван Гога. Для начинающих художников нет ни чего плохого в том, чтобы черпать вдохновение у великих мастеров.
Здесь нет ещё масштабных жестов, которыми позже станет знаменит Кристо, но уже ощущается его внимание к форме, свету, текстуре, к самому ощущению пространства.
Это — тихая, лирическая память о Болгарии, о земле, с которой начался путь великого художника.
Эта картина Христо Явашева (Кристо) называется «Момче в градината» («Мальчик в саду», около 1955 года*).
Работа относится к раннему периоду художника, когда он черпал вдохновение в импрессионизме и играл со светом и цветом. Мягкий свет, лёгкие мазки и спокойная поза юноши за столом создают ощущение тишины и уединения.
Здесь Кристо ещё далёк от своих знаменитых «упаковок», но уже чувствуется его внимание к пространству, фактуре и свету, которые позже станут основой его уникального художественного языка.
Картина Христо Явашева (Кристо) «На пазара» («На базаре», около 1955 года*) относится к раннему периоду его творчества, когда художник ещё жил в Болгарии.
На картине изображены три женщины в ярких народных платьях, стоящие у прилавков рынка. Мягкие очертания фигур и тёплая палитра передают жизнерадостную атмосферу деревенской Болгарии.
Работа наполнена движением, светом и простотой быта, напоминая о мире, из которого вышел будущий мастер грандиозных инсталляций.
Портрет Марии.
На этом раннем портрете Христо Явашева (Кристо), написанном около 1955 года, ещё нет ни гигантских инсталляций, ни свёрнутых в ткань мостов и зданий.
Перед нами молодая женщина — Мария. Её лицо кажется испуганным и напряженным, взгляд уходит в сторону, а приглушённые тона создают ощущение ожидания чего-то неизвестного.
Эта работа — часть болгарского периода Кристо, когда он ещё только искал свой путь. В ней чувствуется академическая школа Софийской академии художеств, но уже и нечто личное: внимание к человеческому состоянию, к эмоции, спрятанной за внешней неподвижностью.Позже Кристо покинет Болгарию, увлечётся пространством и свободой, создаст искусство, охватывающее целые города. Но именно в таких портретах — начало его пути: внимание к человеку, к живому присутствию.
Это работа Христо Явашчева (Кристо) — «Мать и ребёнок», около 1953 года, созданная вскоре после его переезда в Прагу и до начала всемирно известных инсталляций.
Полотно выполнено в смешанной технике и уже предвосхищает будущее Кристо — художника материальности и фактуры. В композиции угадываются образы матери и ребёнка, но они растворяются в потоке абстрактных форм, в рельефных слоях краски и ткани.
Здесь тепло и тревога, защита и уязвимость — всё то, что Кристо позже перенесёт в свои масштабные работы, «укутывающие» здания и мосты. Это — метафора заботы и укрытия, личная и одновременно универсальная.
Работа соединяет эмоцию и эксперимент, показывая Кристо как молодого художника, ищущего свой язык между телом, пространством и формой
Вот такой путь прошел Христо-Кристо.
В социалистической Болгарии ему было бы не развернуться в таком масштабе.
Как вам такое искусство?