Приготовьтесь к путешествию, где музыка не обязана нравиться, — она должна задевать за живое! Арт-директор фестиваля Борис Андрианов рассказал шеф-редактору «Культуры Москвы» Ксении Ламшиной о фестивале этого года: «Лаборатории свободного творчества» для молодых виолончелистов и мировых премьерах, о «Музыкальной экспедиции» и разнообразной публике, о том, что объединяет всех слушателей.
Фрагмент беседы.
— Мы находимся в Московской филармонии, потому что уже идёт VIVACELLO — фестиваль виолончельной музыки во всех её ипостасях, жанрах и направлениях. Но я не могу не выразить вам свою признательность за многие другие фестивали, которые вы делаете по всей стране и, в частности, за «Музыкальную экспедицию».
— Мне почему-то кажется, что это всё появляется локально. Но, оказывается, всё-таки нет. В этом году у нас с «Музыкальной экспедицией» было восемь регионов России, в том числе совершенно сногсшибательная поездка по реке Обь на корабле с выдающимися музыкантами в посёлки, где, я люблю говорить, не втыкался шпиль ни одного виолончелиста. И, в принципе, не звучала никакая музыка, кроме, может, народной и различных самодеятельных местных коллективов, которые нас встречали хлебом да солью. С нашим проектом мы также проехали разные страны — больше полусотни концертов вместе, и это действительно заняло весь летний период.
— Когда вы играете, особенно в маленьких населённых пунктах, какая у людей реакция? Я точно знаю, что многие из них впервые слышат то, что вы исполняете.
— Когда мы говорим про «Музыкальную экспедицию», это частый вопрос. И у меня заготовлен ответ. Могу сказать: все люди на самом деле одинаковые. И если человек пришёл, будь то деревня в Ханты-Мансийском округе или даже Нью-Йоркская филармония, чтобы что-то получить, ты должен оправдать его надежды. И маленький нюанс: чем глубже мы забирались, тем более естественная у людей реакция.
— Когда в 2008 году вы затевали фестиваль VIVACELLO, наверняка первый посыл — собраться с друзьями и классно исполнить ту музыку, которую мы любим, дать своему кругу сделать то, что хочется. Сейчас же фестиваль приобрёл огромный масштаб.
— За эти годы у нас появилось множество людей, которые ходят постоянно. Иногда я их встречаю в городе, в метро, они подходят и говорят: «Спасибо за VIVACELLO». На каждом фестивале — мировая премьера, специально для него написанная. Приезжают разные виолончелисты — концертов немного, но каждый очень тщательно выверен по программе и настроению. И это абсолютно всегда что-то диаметрально противоположное тому, что было накануне.
Например, в прошлом году в Зале Чайковского мы делали авангардный эксперимент с Центром электронно-акустической музыки. Не все поняли тот концерт. А я считаю, что это был один из важнейших вечеров на VIVACELLO — это что-то, за чем будущее. Музыка не должна нравиться. Музыка должна быть разной и не оставлять равнодушным. И то же самое произошло с концертом, где были новые технологии: электронная музыка для виолончели с лазерными лучами. Потом — премьера, тоже очень красивая, — и авангардная музыка Алексея Сысоева, которая длилась 33 минуты — по количеству лет, прожитых Иисусом Христом. И мне кажется, что это был такой один аккорд, взятый вначале — он, как большой взрыв, медленно сошёл на нет. Это многим показалось очень сложным.
7 ноября у нас было открытие. Мы объединили разную этнику: концерт с очень понятным посылом для всех нас — венгерская рапсодия, арабская музыка, монгольская. Я играл музыку Георгия Пелециса — он написал что-то, тоже посвящённое этнической составляющей.
— Какие запланированы премьеры?
— Был Георгий Пелецис — мировая премьера. 19 ноября на закрытии будет Кори Аллен и его симфоджазовый концерт для виолончели с симфоническим оркестром и джазовыми составляющими. Есть ещё много всяких секретиков: российские премьеры, московские, но мировых премьер у нас — две.
Хочу сразу же перескочить на концерт, которого я лично очень жду. Это «Лаборатория» («Лаборатория свободного творчества» — Ред.). Собираются несколько кураторов — людей из мира музыки, но не академической — и шесть виолончелистов, хороших, играющих, молодых и совсем академических. Мы хотим ребятам уже на этой стадии сломать все шаблоны и научить их свободе импровизации во всём: и в музыке, и в жизни, и в интерпретации. И что будет на выходе, мы сами не знаем.
— Открываешь сайт VIVACELLO и читаешь: «Музыка — это гармония». В то же время вы говорите, что музыка никому ничего не обязана. Она может быть сложной — её нужно принять, прожить и в какой-то момент вытерпеть. Некоторые концерты — это вообще страдания, страдания в вере.
— Мы хотим, чтобы каждый раз была непредсказуемость, чтобы люди не знали, чего от нас ждать. И если в прошлый раз мы сделали именно это, то теперь у нас абсолютно всё диатонично и эффектно, и разнообразно. Вот мы с Игорем Фёдоровым (кларнетист-солист — Ред.) подумали: почему бы не исполнить мне партию фагота? И прекрасно звучит.
В контексте разных экспериментов, к моему юбилею 13 апреля, мы будем делать совместную филармонию с VIVACELLO и проектом «Притяжение». Это будут восемь новелл, разные режиссёры, разные жанры — микс всего на свете, чего ещё никогда не было.
— Вы действительно сохраняете память о могучих и смотрите в будущее лет на 20–30 вперёд, потому что допускаете «Лабораторию» и очень нежно и трепетно до нас доносите музыку, находя ключи к абсолютно разным людям с разной степенью подготовленности. Спасибо вам огромное!
— Спасибо за живой интерес! Следите за всем, что мы делаем. Давайте рассказывать и привлекать нашими общими усилиями всё больше и больше слушателей.