Эпоха Высокого Возрождения, словно дивный цветок, распустилась на плодородной почве итальянской культуры XV-XVI веков. Это было время невероятного подъёма, когда человеческий гений, отринув оковы средневековых догм, воспарил к новым высотам познания и красоты. В каждом мазке кисти, в каждом ударе резца, в каждой строке поэмы ощущался трепет восторга перед гармонией мира и величием человеческого духа.
Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Тициан – эти имена звучат как гимн совершенству. Их произведения – это не просто картины или скульптуры, это откровения, проникнутые глубочайшим пониманием человеческой природы и бесконечной любовью к жизни. В «Моне Лизе» Леонардо мы видим не просто портрет, а целую вселенную чувств и мыслей, затаенных в едва уловимой улыбке. Мощь и трагедия человеческого существования запечатлены в скорбном лике «Пьеты» Микеланджело, где Богоматерь оплакивает своего сына. А светлая гармония и небесная грация наполняют каждую фигуру в ватиканских росписях Рафаэля.
Искусство Высокого Возрождения – это не просто хроника ушедшей эпохи. Это зеркало, в котором мы можем увидеть отражение своих собственных надежд, стремлений и страстей. Оно учит нас ценить красоту окружающего мира, верить в безграничные возможности человеческого разума и любить жизнь во всех её проявлениях. Оно дарит нам надежду на то, что даже в самые темные времена красота и гармония способны проложить себе путь к свету, наполняя наши сердца верой и вдохновением.
Ну а что же происходит в России в это время? Давайте разберёмся и сравним!И как я люблю повторять, начинать надо с экономики и социально - политической ситуации.
ИТАЛИЯ 15-16 века
Ах, Италия! Ее средневековая судьба так сильно отличалась от остальной Европы! Здесь, на благодатной земле, города пробудились к жизни раньше, словно цветы, распустившиеся под ласковым солнцем. И этому было две причины, каждая из которых пронизана духом времени. Во-первых, здесь всё ещё хранилась память о великом Риме, его славных городах, его живой культуре. Во-вторых, крестовые походы, эти бурные события, словно мощный поток, принесли итальянским городам богатство и новые возможности.
Уже в X веке смелые итальянские торговцы и ремесленники почувствовали, как тягостна власть феодалов, как она сковывает их стремления. И они вступили в отчаянную борьбу за свободу, за право самим строить свою судьбу. И они победили! С XI века такие гордые города, как Пиза, Болонья, Милан и Флоренция, обрели статус коммун – поселений, с любовью отстоявших свою независимость. Они сами вершили свою жизнь, управляли окрестными землями, и порой их владения становились обширными. Постепенно эти коммуны превратились в города-республики, смело наступавшие на местных феодалов. Дворянство заманивали в города, лишая их прежних привилегий, а крестьян освобождали, но, увы, лишь для того, чтобы они попали в новую зависимость – от городов.
Северная Италия процветала, словно сад, расцветший весной. Ее города стали центрами торговли с Востоком, средоточием богатства и знаний. Здесь находились лучшие банки мира, чьи отделения раскинулись по всей Европе. И постепенно, к XV веку, могущественные семьи захватили власть в городах, передавая ее по наследству, словно драгоценное сокровище. Так родилась тирания – власть богатых семей, передаваемая из поколения в поколение. Правители, тираны, вершили судьбы городов, таких как Милан, Флоренция и Болонья.
Среди них особенно выделялась флорентийская семья Медичи, богатые купцы, сделавшие состояние на аптекарском деле. Семья, чье имя навсегда вписано в историю Флоренции! Медичи стремились завоевать любовь народа: они помогали бедным, снижали налоги, строили прекрасные здания. Их династия достигла своего зенита при Лоренцо Медичи Великолепном. Каким же невероятным человеком он был. При его дворе расцветало искусство, творили гении, такие как Боттичелли, Микеланджело. Поддержка Медичи дала толчок эпохе Возрождения – Ренессансу, времени, когда человеческий гений расцвел во всем своем великолепии!
РОССИЯ 15-16 века
В первые два десятилетия правления Ивана III (1462–1505), сына Василия II, произошли ключевые изменения, которые привели к созданию цельного и независимого Русского государства. Примерно в середине 1460-х годов Ярославское княжество вошло в состав Московского княжества. В первые годы правления Ивана III неуплата дани Большой Орде чуть не спровоцировала нашествие хана Махмуда в 1465 году. После того как Махмуда сменил его брат Ахмед, Иван III снова начал платить дань. В 1467–69 годах московские войска активно воевали против Казанского ханства. Сначала безуспешно, но в 1469 году, после похода на Казань под предводительством Юрия Васильевича, брата Ивана III, был заключен выгодный мир.
Несмотря на то, что дань Большой Орде платить перестали, Иван III не стремился к конфликту и продолжал поддерживать дипломатические отношения с Ахмедом. Но в 1476 хан потребовал личной встречи с великим князем в Орде. Иван отказался, и конфликт стал неизбежным. Летом 1480 года Ахмед, заключив союз с Казимиром IV, снова пошел на Москву. Его войска, пройдя через территории Верховских княжеств, вышли к реке Угре, левому притоку Оки, которая служила границей московских владений. Там их остановили московские войска. Ситуацию осложнял конфликт Ивана III с братьями – Борисом Волоцким и Андреем Углицким. Два месяца войска стояли друг против друга на реке Угре, попытки татар переправиться были неудачными.
В ноябре 1480 года Ахмед отступил, а в январе 1481 года был убит в результате нападения сибирских и ногайских татар. Независимость Русского государства была окончательно установлена. К этому времени в его состав входила большая часть территории, населенной восточными славянами: почти вся Северо-Восточная Русь, часть верхне- и среднеокских областей, бывшая Новгородская земля. Псковская земля и Рязанское великое княжество признавали зависимость от великого князя московского.
Важным событием конца 15 века стала ликвидация независимости Тверского княжества. В 1510 году произошло окончательное подчинение Пскова. Последнее великое княжество – Рязанское окончательно потеряло независимость около 1521 года.
Дальнейшее расширение территории связано с присоединением Казанского (1552) и Астраханского (1556) ханств и освоением Сибири, связанным с успехами Ермака.
Территория государства в середине 15 – 1-й трети 16 вв. увеличилась в 6 раз, приближаясь к 2,5 млн.км2, к концу 16 в. она достигла, по одним данным, 4,3, по другим – 5,4 млн.км2.
Образование единого государства и освобождение от ордынской зависимости оказали благоприятное воздействие на экономику страны, вызвали хозяйственный и экономический рост.
Искусство Италии
Период Высокого Возрождения (примерно с последней четверти XV века и до начала XVI) ознаменовался важными сдвигами в итальянском искусстве.
Теперь не только Флоренция была главным магнит для творцов, Рим тоже стал невероятно важен. Причиной тому во многом было восхождение Юлия II на папский престол. Он сумел собрать вокруг себя лучших из лучших: художников, скульпторов и архитекторов, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.
В это время научные и художественные идеи достигли своего апогея. Изучение античного наследия стало более глубоким и основательным, стремясь к максимальной точности в его воспроизведении. На смену спокойствию и достоинству, характерным для предшествующей эпохи, пришла более живая и чувственная красота.
Когда разговор касается Ренессанса и живописи во Флоренции, то почти у каждого человека на Земле сразу всплывает имя Сандро Боттичелли.
Сандро Боттичелли (1445-1510) – парень из семьи кожевника во Флоренции, который добился невероятных успехов в живописи. Он был трудолюбивым, талантливым, умел ладить с людьми и, конечно, был везунчиком.
Но и Боттичелли не остался в долгу перед судьбой. Он подарил миру настоящие шедевры, которые будут жить вечно. Даже если бы он написал только "Рождение Венеры", этого было бы достаточно, чтобы его имя запомнили навсегда. Но, к счастью для нас, "Венера" – лишь часть его наследия.
Леонардо да Винчи (1452 - 1519г) - величайший деятель эпохи итальянского Ренессанса, универсальный гений, чья деятельность простиралась далеко за пределы живописи. Ученый, инженер, математик, анатом, философ, мудрец, изобретатель - это всё о нем, о великом Леонардо!
Однако в массовом сознании Леонардо да Винчи был, есть и остается, прежде всего, автором "Моны Лизы" и "Тайной вечери". Однако были ведь и другие работы, каждой из которых вполне достаточно, чтобы обессмертить имя Леонардо в веках. Итак, самые известные картины Леонардо да Винчи!
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) признается всеми как "самым высоким" из своих знаменитых современников.
Несравненный скульптор, прекрасный рисовальщик и талантливый художник (хотя и не считавший живопись "своей" стезей), Микеланджело был и остается одним из самых именитых деятелей искусства всех времен.
Да, Микеланджело бывал вспыльчив: его соперничество с Леонардо да Винчи и Рафаэлем хорошо задокументировано и общеизвестно, и не раз его видели в ярости выбегающим из Сикстинской капеллы с криками "ноги моей больше здесь не будет!"
Тем не менее, как создатель невероятных произведений искусства - будь то скульптура, фреска или станковая живопись - Микеланджело был настолько хорош, что даже репутация психопата не могла его унизить. Современники называли его Il Divino («божественный»), потому что считали мастерство Микеланджело не имеющим аналогов среди простых смертных.
Рафаэль Санти из Урбино (1483 -1520г) - живописец, график, архитектор, один из величайших деятелей искусства Высокого Возрождения, который за свою короткую жизнь (Рафаэль умер в возрасте 37 лет) не только сделался самым богатым и прославленным художником своего времени, но и обессмертил свое имя в веках.
Тициан Вечеллио (1488 - 1576), более известный просто как Тициан - один из величайших художников, созданных человеческой цивилизацией. Чтобы убедиться в этом, достаточно побывать в Галерее Уффици и увидеть его "Венеру Урбинскую" - или приехать в Прадо в Мадриде и с придыханием застыть перед "Данаей".
Сегодня Тициана по праву называют крупнейшим представителем венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения - да и при жизни он являлся признанным гением.
В свое время Тициан основал огромную мастерскую, которая сотнями создавала картины по заказу герцогов, королей, кардиналов и пап.
Но и сам Тициан не почивал на лаврах, а активно работал, создав за карьеру сотни выдающихся произведений искусства.
Русская культура второй половины 15-16 вв
После продолжительного периода застоя наблюдается оживление в материальной культуре русского народа. Ремесленное производство достигает значительного уровня, особенно выделяется литейное дело. Отливка орудий и колоколов, ткачество, гончарное дело и другие ремесла активно развиваются. В XVI веке мастера осваивают бурение скважин глубиной более 100 метров, применяют водяную силу в механизмах и предпринимают попытки организации производства бумаги.
В Москве открывается Пушечный двор. Знаменитым литейщиком XVI века становится Андрей Чохов, создатель известной "Царь-пушки". Вскоре формируется Оружейная палата, отвечающая за изготовление и хранение ценного вооружения и государственных регалий.
Архитектура конца XV-XVI веков отражает растущую роль русского государства на международной арене. Наступает новая эпоха в храмовом и гражданском строительстве. Вместе с русскими мастерами в строительстве принимают участие итальянские специалисты, ведь Италия в тот период времени являлась одной из ведущих стран Европы.
Создание русского централизованного государства во главе с Москвой ознаменовано строительством нового Кремля на месте старого. Ансамбль Кремля в основном завершается к концу XV - началу XVI века. В строительстве начинает применяться кирпич и терракота. Кирпичная кладка постепенно вытесняет традиционное белокаменное строительство. В период с 1485 по 1495 годы белокаменные стены Московского Кремля заменяются кирпичными.
По образу Успенского собора во Владимире итальянский архитектор Аристотель Фиораванти строит новый Успенский собор. Храм поражает своей гармонией пропорций и сдержанностью в художественном оформлении. Русские летописи восхваляли красоту собора о том, что он "чуден величеством и высотою, и светлостию, и звонностию, и пространством". Успенский собор становится главным примером монументального храмового строительства XVI века.
Вдохновленный Успенским собором во Владимире, итальянский архитектор Аристотель Фиораванти построил новый Успенский собор в Москве. Этот храм восхищает гармоничными пропорциями и сдержанностью в оформлении. В старых русских летописях об этом соборе писали с восторгом, отмечая его "чудесное величие, высоту, свет, звонкость и простор". Успенский собор стал эталоном для храмовой архитектуры того времени.
Для защиты Москвы в XVI веке возвели несколько линий укреплений. В 1535-1538 годах Китай-город обнесли стенами. Позже, в 1585-1593 годах, архитектор Петрок Малый, под руководством мастера Федора Коня, построил Белый город – еще одну линию обороны. А сам Федор Конь в 1595-1596 годах создал Смоленский кремль, где техническая надежность сочетается с красивым дизайном. В конце XVI века, чтобы защититься от набегов крымских татар, вокруг Москвы возвели последнюю линию укреплений – деревянные стены на Земляном валу, известном сейчас как Садовое кольцо.
Многие монастыри также превратились в крепости, обзаведясь мощными стенами и башнями. Вокруг Москвы такими были Новодевичий, Пафнутьево-Боровский, Троице-Сергиев и Иосифо-Волоколамский монастыри, а на севере – Кирилло-Белозерский и Соловецкий.
В живописи XV-XVI веков выделяется талантливый русский художник Дионисий. Он был невероятно одаренным и творческим мастером. В 70-х годах XV века Дионисий расписал собор в Пафнутьево-Боровском монастыре. Вместе с другими художниками он работал и над Успенским собором в Кремле, где сохранились лишь фрагменты росписей, изображающих мучеников, отдавших жизнь за веру и защиту родины.
Позже Дионисий трудился в Иосифо-Волоколамском монастыре, а в конце жизни вместе с сыновьями Владимиром и Феодосием расписал собор Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре, о чем свидетельствует надпись в храме. Это уникальный случай, когда фрески сохранились практически в первозданном виде. Около 25 композиций посвящены Богородице, создавая радостное настроение благодаря нежным оттенкам и ярко-лазурному фону.
Дионисий с учениками также создал иконостас для этого собора, а сам художник написал икону "Богоматерь Одигитрия". Его работы отличаются изящным рисунком, утонченным колоритом, роскошным декором, праздничностью и светлой радостью. В живописи появляется все больше нецерковных, в частности, исторических сюжетов. Развивается исторический портрет, и в росписи Благовещенского собора в Кремле, наряду со святыми и князьями, можно увидеть изображения античных мудрецов в русских нарядах.
В декоративно-прикладном искусстве широко используются золото, серебро, жемчуг и драгоценные камни.
Как видим, Русское искусство и Итальянское Возрождение сильно отличаются. В то время, как в Европе начался переход от церковного искусства к светскому, в России преобладало только прикладное и монументально - декоративное (да и то, только религиозного направления) искусство. Но пройдёт некоторое время и мы , как говорится "догнали и перегнали!"
О том как развивалось Российское и Европейское искусство читайте в следующих статьях! И не забудьте подписаться, что бы не пропустить!