Юдифь и Олоферн – одна из самых феминистских тем в мировой истории искусства. Это библейская история, подробно описанная в апокрифической Книге Юдифи. Юдифь была прекрасной вдовой, которая оказалась сильно возмущена тем, что её соплеменники-евреи не верили в то, что Бог обязательно избавит их от иноземных завоевателей. Она отправилась со своей верной служанкой в лагерь вражеского ассирийского полководца Олоферна и соблазнила его. Завоевав доверие генерала, однажды ночью она тайком проникла к нему в шатёр, когда тот лежал на кровати в пьяном угаре. Отважная Юдифь обезглавила его и отнесла голову полководца своим испуганным соотечественникам. Ассирийцы же, потеряв своего вождя, разбежались кто куда, и Израиль был спасён.
Художники самых разных эпох обожали данный сюжет. Изображение гордых и победоносных женщин, доминирующих над мужчинами, было в моде в определённые времена истории, особенно в периоды сецессиона и символизма – вы сами в этом убедитесь, ведь в этой статье мы представляем самые лучшие работы с изображениями прекрасной Юдифи и головы Олоферна. Приятного вам просмотра!
1 место. Сандро Боттичелли – «Возвращение Юдифи в Веттулию»
- Дата создания: 1470-1472 годы
- Размеры: 31 х 24 сантиметра
- Место нахождения: Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
В работе «Возвращение Юдифи в Веттулию» Юдифь оказывается в самом центре внимания, и её доминирование показано Сандро Боттичелли (годы жизни 1445-1510) весьма отчётливо. Она и её служанка напоминают юных нимф, часто встречающихся в живописи эпохи Возрождения. Нимфы представляли собой очаровательные, юные, похожие на девушек фигуры, которые зачастую считались хранительницами фертильности.
Нимфы также ассоциировались с группой молоденьких женщин, склонных к насилию. Они представляли собой странную смесь грации и, тем не менее, обладали потенциалом быть жестокими, на что и указывало их женское доминирование – идеальные персонажи для копирования всех этих черт у Юдифи.
2 место. Джорджоне – «Юдифь»
- Дата создания: примерно 1505 год
- Размеры: 144 х 66,5 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Наверное, ничего удивительного в этом нет, но мы действительно любим и ценим творчество Джорджоне (годы жизни 1477-1510), поэтому его Юдифь обязательно должна быть в нашей сегодняшней статье. Творчество Джорджоне во многом определило развитие венецианской живописи XVI века. Общепризнанных, не вызывающих споров произведений его кисти не так уж и много, и одно из них – это «Юдифь» из Музея Эрмитаж. Несмотря на исторический сюжет, картина представляет собой так называемую «поэзию» – жанр, созданный самим Джорджоне и вскоре получивший широкое распространение в венецианской живописи начала XVI столетия.
Лирический, чарующий образ его Юдифи и прохлада утреннего пейзажа создают настроение поэтической задумчивости, которое никак не нарушает даже отрубленная голова вражеского полководца Олоферна. Мир картин Джорджоне представляет собой гармоничное целое, даже если сама история немного кровава. И потом, вы только взгляните на эту соблазнительную, выставленную напоказ стройную ножку Юдифи!
3 место. Лукас Кранах-старший – «Юдифь с Головой Олоферна»
- Дата создания: 1530 год
- Размеры: 74,9 х 56 сантиметров
- Место нахождения: Охотничий Дворец Груневальд (Берлин, Германия)
Добродетельная героиня одета в изысканный и современный на тот момент костюм, весьма характерный для куртуазной манеры письма Лукаса Кранаха-старшего (годы жизни 1472-1553).
Художник и его творческая мастерская создали сразу несколько версий этой удачной композиции, в которой противопоставляются ужасающая отрубленная голова с открытыми как у мёртвой рыбы глазами и спокойная невозмутимая красота библейской героини.
4 место. Караваджо – «Юдифь, Обезглавливающая Олоферна»
- Дата создания: 1598-1599 годы
- Размеры: 145 х 195 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Старинного Искусства во Дворце Барберини (Рим, Италия)
Караваджо (годы жизни 1571-1610) изобразил в точности тот самый момент, который описан в Книге Юдифи, когда Юдифь опаивает Олоферна, выхватывает у него меч и убивает его. Книга Юдифи (13:7-8):
«Подойдя к его ложу, она схватила его за волосы на голове».
В типичном для Караваджо стиле он изображает момент наибольшего драматического воздействия – момент обезглавливания. Фигуры расположены на неглубокой сцене, театрально подсвечены сбоку, изолированы на чернильно-чёрном заднем фоне. Лицо Юдифи – это смесь решимости и отвращения.
Моделью для библейской героини, вполне вероятно, послужила римская куртизанка по имени Филлида Меландрони (годы жизни 1581-1618), которая позировала для нескольких других работ Караваджо примерно в те же годы; сама сцена, и особенно детали крови и обезглавливания, предположительно, были позаимствованы Караваджо из его наблюдений за публичной казнью отцеубийцы Беатриче Ченчи (годы жизни 1577-1599), которая случилась в 1599 году.
5 место. Артемизия Джентилески – «Юдифь, Обезглавливающая Олоферна»
- Дата создания: 1620-1621 годы
- Размеры: 199 х 162,5 сантиметра
- Место нахождения: Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
Жизнь Артемизии Джентилески (годы жизни 1593-1653) была весьма непростой. В возрасте восемнадцати лет девушку изнасиловал её же наставник, который также был ещё и близким другом её отца Орацио Джентилески (годы жизни 1563-1639). Она не боялась говорить об этом открыто, но в результате оказалась втянутой в дело об изнасиловании, которое получило широкую огласку и погубило её репутацию. Также стоит отметить, что Артемизия была одной из немногих женщин-художниц той поры.
Сия картина, написанная этой отважной женщиной, считается полностью биографическим произведением: Джентилески изобразила себя в образе Юдифи, а её насильника Агостино Тасси (годы жизни 1580-1644) – в образе Олоферна. Данная картина – чистая ярость раненой женщины с широкими и густыми фонтанами крови и энергией двух женщин, совершающих этот акт. Мощное изображение.
6 место. Франсиско Гойя – «Юдифь и Олоферн»
- Дата создания: 1819-1823 годы
- Размеры: 143,5 х 81,4 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
«Юдифь и Олоферн» – это одна из четырнадцати так называемых «чёрных картин», написанных Франсиско Гойей (годы жизни 1746-1828) в период с 1819 по 1823 годы. К этому времени Гойе было уже за семьдесят, и он был глубоко разочарован своей жизнью. В душевном и физическом отчаянии он расписал внутренние стены своего дома, известного как «Дом Глухого».
Картина «Юдифь и Олоферн», вполне вероятно, была написана на втором этаже здания, рядом со знаменитым на весь мир произведением под названием «Сатурн, Пожирающий Своего Сына» (1819-1823 годы). Существует теория, согласно которой Гойя был глубоко разочарован второй реставрацией Фердинанда VII (годы жизни 1784-1833), и вполне возможно, что Олоферн и олицетворяет собой испанского короля, которого Гойя втайне презирал.
7 место. Густав Климт – «Юдифь I»
- Дата создания: 1901 год
- Размеры: 84 х 42 сантиметра
- Место нахождения: Галерея Бельведер (Вена, Австрия)
Юдифь и Олоферн были довольно популярным сюжетом ещё со Средневековья как пример победы добродетели над пороком. Однако в картине Густава Климта (годы жизни 1862-1918) Юдифь показана нам как венская светская красавица. Моделью послужила Адель Блох-Бауэр (годы жизни 1881-1925), чья чувственность и оргазмическая экспрессия в своё время потрясли абсолютно всю Вену – столицу Австрии.
Жители Вены не могли заставить себя увидеть в этой дерзкой роковой женщине, явно получающей огромное удовольствие от своих поступков, благочестивую еврейскую вдову, пожертвовавшую своей добродетелью ради спасения целого города. Гораздо более приемлемым решением было бы настаивать на том, что это картина с участием убийцы Саломеи, даже несмотря на то, что на раме было указано её название. Это никак не мешало долгое время ошибочно называть работу «Саломеей».
8 место. Густав Климт – «Юдифь II (Саломея)»
- Дата создания: 1909 год
- Размеры: 178 х 46 сантиметров
- Место нахождения: Международная Галерея Современного Искусства во Дворце Ка’ Пезаро на территории Венецианских Городских Музеев (Венеция, Италия)
В этой версии Юдифи Климт использовал иной стиль, нежели в своей Юдифи 1901 года написания. Данная работа более тяготеет к кубизму, с его красочными слоями. Но, в отличие от кубистских творений, естественная перспектива на холсте всё же присутствует.
Картина также известна как «Саломея» по имени жестокой падчерицы царя Ирода (того, кто хотел убить младенца Иисуса Христа), которая потребовала у отчима и в итоге получила голову Иоанна Крестителя.
9 место. Франц фон Штук – «Юдифь»
- Дата создания: 1927 год
- Размеры: 82 х 74 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Художники XX столетия бурно творили, размывая все границы между полами, анатомией и воплощённой социальной идентичностью. Многие живописцы реагировали на это, изображая женщину в её наиболее естественном состоянии, демонстрируя нам её эфемерную красоту и порой превращая подобных героинь в «роковых женщин».
И здесь всё абсолютно то же самое – Франц фон Штук (годы жизни 1863-1928) представляет Юдифь в образе современной на тот момент женщины, полностью обнажённой, желающей покарать Олоферна в одиночку, без помощи своей верной служанки. Красный задний фон и интенсивные цвета – это отголоски художественного стиля экспрессионизм.