Жизнь в поисках вдохновения и гармонии.
Лейбгам в 1980 году начал активно заниматься творчеством в Барнауле. Учился в легендарной изостудии Ивлева в ДК «Трансмаш». Выставочная деятельность началась в 1987 году. Известен работами, в которых переплетаются реальность и фантазия. Его картины содержат символы, архетипы и элементы обрядовости.
«Край родной» (1988) — первая персональная выставка в выставочном зале АГУ. Этого я не помню. Наше знакомство произошло, примерно, в 1988 - 89 году. Юрий Эсауленко привел меня к Никодиму. Так Лейбгам влился в объединение «Тихая мансарда».
Несколько лет назад с Никодимом мы составляли полный список выставок, думали написать книгу «Алтайский андеграунд». Статья о Лейбгаме есть в книге «Алтайский авангард ХХ в.»
Лейбгам давно сотрудничает с галерей «Турина гора». Я помню выставку, «Сады Эдема» (2014) и другие и другие. 11 ноября в этой галерее открыли очередную выставку Лейбгама «Запчасти для ангелов». Тему ангелов Никодим эксплуатирует давно.
Художник продолжает активно работать. Его произведения привлекают внимание. Он использует яркие цветовые контрасты; сочетание фиолетового, синего и голубого с оранжевым, и создаёт иллюзорные объёмы, заставляя зрителя искать смыслы. Автор сочетает элементы сюрреализма, магического реализма и символизма.
Во многих публикациях я упоминаю Никодима, как яркого представителя современного искусства. Отмечаю, что он участвовал в выставках «Лодка», «Универсум – арт» и «Взгляд», где я выступал куратором. Не стоит забывать, что Лейбгам был директором «Тёмной галереи», созданной при активном участии Юрия Эсауленко.
Я долго наблюдал за творчеством Лейбгама и даже хранил его ученическую работу, но у меня предвзятое к нему отношение. Обычно я привожу цитату неизвестного мне Евгения Левобережного: «Художественная неангажированность произведений Никодима зачастую непонятна, абсурдна, и в то же время притягивает своим мощным порывом и игрушечностью, грубой фактурой и утончённостью одновременно. По своим канонам и правилам, он усложняет и совершенствует сюжеты, в которых слышится некий внутренний протест, созданного им мира, какая-то вечная тяга к иррациональному. Отбросить каноны условностей и предписаний, преобразить через своё художественное мышление реалии нашего времени, философию идей смысла бытия. Его образы из вневременного пространства печальны и меланхоличны. Они раскрываются лишь внимательному взгляду, душе, пережившей где-то похожие чувства. Время, как неусыпный страж и контролёр, тусует колоду судеб, избавляясь от красивых излишеств, наносного пафоса и манерничания, оставляя главное и настоящее, как вехи на своём пути. Время не кончается, оно изменяется, и Никодим — один из тех, кто изменяет его».
Признаю, что Никодим - феномен художественного мышления в контексте регионального авангарда. В панораме современного искусства он представляет исследовательский интерес, как пример синтеза авангардных исканий и глубоко индивидуальной мифопоэтики. Его творческий путь в алтайской художественной среде, демонстрирует сложную эволюцию от ранних экспериментов к формированию узнаваемого авторского стиля. Творческая биография художника отражает типичные для позднесоветского периода механизмы самоопределения вне академических институтов: обучение в изостудии, постепенное вхождение в круг неформального искусства.
Ключевая особенность поэтики Лейбгама, заключается в парадоксальном соединении контрастных начал. Этот синтез реализуется через многослойность, образы аккумулируют архаические архетипы и личные мифологемы, сюжеты развиваются по законам сновидения, где логика замещается ассоциативными связями.
Лейбгам заметный участник регионального авангардного движения. Отсутствие его произведений в государственных музейных собраниях, подчёркивает маргинальный статус художника в официальной иерархии. Это противоречие усиливает аутентичность его поисков, свободных от институциональных конвенций.
Творчество Никодима Лейбгама интересное явление для изучения механизмов самоорганизации художественного сознания в условиях периферийного культурного ландшафта. Как подчёркивает цитируемый мною Левобережный, художник «изменяет время» — не через декларативный модернизм, а посредством глубинной переработки визуальных архетипов, что делает его наследие значимым для понимания эволюции российского нонконформистского искусства конца XX — начала XXI веков.
Благодарю, что дочитали. Пожалуйста, поставьте «нравиться» или оставьте комментарий. Подпишитесь, если это не противоречит вашим принципам