«Искусство драматургии» — удивительная книга. Она вышла почти сто лет назад и была посвящена написанию пьес, однако в ней хорошо показаны пути решения проблем, с которыми сталкивается любой начинающий сценарист или нарративный дизайнер. Лайош Эгри объясняет, как сделать героя живым, создать крепкий конфликт и провести читателя через историю, где все живо и логично. Я собрала основные идеи книги в конспект.
Конспект книги Лайош Эгри «Искусство драматургии»
Итак, Лайош Эгри называет свой подход диалектическим и говорит, что хорошая история состоит из посылки, характера и конфликта.
Посылка
Посылка — утверждение, которое автор доказывает через сюжет. Это ведущая сила, основное переживание, сжатое изложение всей пьесы. Без посылки автор не будет знать, куда идти.
Примеры посылок:
— «Ромео и Джульетта» — любовь сильнее смерти;
— «Король Лир» — слепое доверие ведет к гибели;
— «Отелло» — ревность губит ревнивца и его возлюбленную.
Хорошая посылка должна:
— быть четкой и конкретной (не «ложь разрушает», а «одна спасительная ложь запускает цепь смертей»);
— быть понятной, чтобы читатель мог уловить ее без труда;
— быть единственной, несколько посылок размывают сюжет;
— выражать убеждение автора, зритель может не согласиться, но автор обязан в нее верить.
Характеры персонажей
Эгри пишет, что автор обязан знать своих героев досконально. Он должен прописать их трехмерных портрет, состоящий из физиологии (пол, возраст, рост, вес, цвет глаз и волос, родимые пятна, телосложение, болезни и т.д.), социальной жизни (каким было детство, родители, друзья; образование, работа, религия, положение в обществе) и психологии (личные цели, убеждения, темперамент, комплексы, половая жизнь, способности, уровень умственного развития, отношение к жизни, к победами и неудачам).
Однако не любой характер подходит для драмы. Главный герой должен содержать в себе семена будущего конфликта, то есть быть связанным с посылкой, а также обладать выносливостью, чтобы выдержать борьбу до конца истории.
Кроме того в сюжете должен присутствовать осевой характер. Он может быть у главного героя (Макбет), антагониста (Яго из «Отелло») или второстепенного персонажа (родители в «Ромео и Джульетта»). Осевой характер — это тот, из-за которого начинается конфликт и развивается сюжет. Он действует под давлением обстоятельств: долг, страсть, страх или жажда мести, которое не дают ему остановиться. Его цель жизненно важна, поэтому он идет до конца, даже если это приведет к разрушению или гибели. В то время как другие персонажи могут проходить длинный путь от любви до ненависти, осевой уже стоит в конце этого пути. Его развитие заключается не в переменах, а в том, как далеко он готов зайти, чтобы довести свое решение до конца.
Антагонист — не злодей, а равная встречная сила, без которой не рождается конфликт.
Хороший антагонист:
— Должен быть равен по силе протагонисту.
— Должен действовать из внутренних причин, а не потому что так надо для сюжета. С его точки зрения он тоже прав, иначе противостояние превратится в карикатуру.
— Должен представлять не абстрактную идею, а живого носителя этой идеи. Когда автор говорит «бедность толкает на преступление», за этим стоят конкретные силы, которые проявляются через людей (чиновников, политиков), и именно они должны стать антагонистами.
— Должен быть несгибаемым. Он не может просто передумать или смягчиться, потому что за ним стоит целый механизм (идея, система, общественная сила).
Окружение или оркестровка. Главный герой задает движение сюжета, но чтобы оно было убедительным, вокруг него должны быть персонажи, подчеркивающие конфликт, отражая или усиливая одну из сторон. Окружение должно быть разнообразным по темпераменту, взглядам и ценностям. Если все персонажи будут одинаковыми, то пьеса превратиться в оркестр, состоящий из одних барабанов.
Структура сюжета
Начало. Как правило, у истории есть начало, середина и конец. Если драму развернуть как цепь событий, то происходит следующее: герой испытывает внутреннее или внешнее давление → малые конфликты усиливают давление → происходят внутренние колебания героя → кризисная точка (точка, где действие героя становится неизбежным) → атака и контратака → развитие конфликта → кульминация → развязка.
По мнению Эгри, слабый сюжет тратит время на описание декораций, атмосферы и обстоятельств, погружая зрителя в рутину. Сильный же начинается с середины, то есть с удара, с напряженного момента, максимально близкого к кризисной точке. Так, у Шекспира в «Ромео и Джульетте» история начинается не с долгого объяснения семейной вражды, а с первой встречи героев, с самого центра конфликта.
Чтобы выбрать подходящий момент начала истории, Эгри предлагает ориентироваться на точку, в которой герой принимает решение. Можно начать либо, когда решение уже принято, либо в тот миг, когда оно только созревает. Первый вариант проще, поскольку действие сразу набирает оборот, конфликт вспыхивает с первых сцен, и герои быстрее раскрывают себя и посылку. Второй подойдет для более опытных авторов. В таких пьесах драма строится не на событиях, а на внутренней борьбе. Чтобы удержать внимание зрителя, автор должен очень точно чувствовать психологию персонажей и уметь создавать напряжение даже там, где внешне ничего не происходит.
Развитие конфликта. Как только герой делает первый шаг, мир и антагонисты отвечают ему сопротивлением, и этот обмен ударами становится сердцем драмы. В основе яркого противостояния лежит принцип единства противоположностей — ситуация, когда две силы настолько взаимосвязаны и одновременно противоположны, что не могут мирно сосуществовать и не могут разойтись без столкновения. Например, два друга поссорились и решили прекратить общение, но смогут ли они это сделать легко, если один должен другому 10 тысяч долларов?
Помимо грамотно спланированного противостояния на силу истории влияет и развитие конфликта. Эгри выделяет четыре его типа, чтобы показать, где драма растет естественно, а где теряет напряжение:
1) Статичный — персонаж бездействует и сюжет затихает.
2) Скачущий — автор перескакивает этапы развития сюжета, и персонаж начинает делать то, что ему несвойственно. К примеру, честный человек за одну секунду превращается в преступника.
3) Развивающийся — логичный и последовательный, рождается из ясно сформулированной посылки и взаимодействия трехмерных, взаимосвязанных характеров.
4) Предваряющий — обещание грядущего столкновения, ощущение надвигающейся бури, когда зритель чувствует напряжение, хотя схватка еще не началась.
Эгри призывает строить пьесу на развивающемся конфликте, а предваряющий использовать как инструмент для нагнетания напряжения.
Однако без постоянного роста напряжения история мертва. Зритель должен ощущать, как давление усиливается, как каждое решение героя делает его положение сложнее и не дает вернуться назад. Чтобы этот рост был ощутим, конфликт должен развиваться по нарастающей: из череды малых конфликтов вырастать в один большой конфликт.
Каждая сцена — это малый конфликт, и внутри нее действуют те же законы, что и во всей пьесе, то есть есть кризис (герой стоит перед выбором), кульминация (решение принято и пути назад нет) и развязка (последствия). Также малый конфликт строится из ритма «атака героя → контратака антагониста», в результате которого происходит переход — внутреннее движение от одного состояния к другому (например, от обиды к прощению, от интереса к отвращению).
Итак, подытожу. Чтобы придумать захватывающий сюжет, нужно:
1. Сформулировать посылку.
2. Выбрать осевой характер, который будет двигать конфликт.
3. Подобрать остальных персонажей (оркестровку), чтобы они усиливали конфликт.
4. Выбрать начальный момент. Он должен быть поворотным пунктом в жизни героя.
5. Развивать конфликт по нарастающей через динамику малых конфликтов и довести все до финальной развязки.
Этот план работает, потому что за ним стоит ясная логика развития драмы. Из посылки рождается характер, характер раскрывается через конфликт и порождает действие. Действие героя вызывает противодействие противника. Все это двигает сюжет к его конечной цели — доказательству посылки.