Оба фильма по мотивам «Дюны» сумели совершить, казалось бы, невозможное: взять чрезвычайно сложный и насыщенный роман Фрэнка Герберта и точно, почти без потерь перенести его на экран — не только в плане сюжета, но и в передаче грандиозного масштаба.
Они не торопятся раскрывать события, позволяя зрителю погрузиться в сложную вселенную, медленно, но уверенно закладывая основы для богатого состава персонажей и многослойной драмы.
Эти картины с уважением относятся ко всем ключевым идеям книги — от политических интриг и межгалактических конфликтов до шекспировской глубины личных драм — и доводят повествование до захватывающей кульминации.
Подобных фильмов, увы, немного, и может показаться, что найти что-то сопоставимое по глубине и амбициям — задача невыполнимая. Особенно это касается научной фантастики: хотя в жанре есть культовые картины, многие попытки создать нечто значимое заканчиваются провалом — стремясь к звёздам, такие фильмы часто падают в грязь.
Но не стоит отчаиваться. Если вам близка «Дюна», обратите внимание на этот список выдающихся научно-фантастических фильмов и сериалов, которые могут подарить вам похожий опыт.
Сквозь снег
Если вы ищете нечто в духе «Дюны» — с оригинальным, мрачным и запоминающимся видением будущего, — фильм Бон Джун Хо «Сквозь снег» станет отличным выбором. Он снят по мотивам одноимённого антиутопического графического романа французского автора Жака Лоба.
Действие разворачивается на борту гигантского поезда, бесконечно движущегося по кругу вокруг замёрзшей Земли. После глобальной экологической катастрофы планета покрылась льдом, и всё оставшееся человечество вынуждено жить в этом подвижном убежище.
Поезд устроен как иерархическое общество: в передних вагонах процветают богатые и власть имущие, а чем дальше к хвосту состава, тем хуже условия жизни. В последних вагонах — нищета, голод и унижение. Именно оттуда начинается восстание, возглавляемое Кёртисом, Гиллиамом и Эдгаром.
Их цель — прорваться к голове поезда и свергнуть жестокую Министра Мэйсон, правящую всем этим мобильным миром.
Как и в «Дюне», здесь задействован звёздный актёрский состав: Крис Эванс, Джон Хёрт, Джейми Белл, Эд Харрис, Октавия Спенсер и Тильда Суинтон. Фильм получил восторженные отзывы критиков и позже был адаптирован в телесериал, расширяющий вселенную постапокалиптического поезда.
Прибытие
Напряжённая и эмоциональная научная фантастика, похоже, стала визитной карточкой Дени Вильнёва — режиссёра, стоящего у руля обеих частей «Дюны». Его первой крупной работой в жанре стал фильм «Прибытие» (2016), где главные роли исполнили Эми Адамс (известная по «Человеку из стали») и Джереми Реннер («Соколиный глаз»).
Картина рассказывает о внезапном прилёте инопланетных кораблей на Землю, но не в духе катастрофических блокбастеров Роланда Эммериха или экшен-саг Майкла Бэя. Здесь нет взрывов и глобальных битв — вместо этого зритель погружается в медитативную, вдумчивую драму, где главная героиня, лингвист Луиза Бэнкс, должна расшифровать язык пришельцев и понять, зачем они пришли.
Как и «Дюна», «Прибытие» завораживает масштабными идеями, визуальной поэзией и глубокой, сдержанной актёрской игрой, избегая дешёвого зрелищного экшена. Фильм удивительным образом сочетает эпичность и камерность, достигая драматического накала без громких спецэффектов.
Став вторым крупным голливудским проектом Вильнёва после «Сикарио», «Прибытие» продемонстрировало его способность работать с серьёзным материалом — с душой, интеллектом и размахом — и обратило внимание всей индустрии на нового режиссёра.
Риддик
Если вы ищете нечто более динамичное и прямолинейное, обратите внимание на «Риддика» — третий фильм о космическом антигерое в исполнении Вина Дизеля. После почти десятилетнего перерыва после «Хроник Риддика» серия вернулась с этой самодостаточной историей, не требующей предварительного знакомства с предыдущими частями.
Как и в «Дюне», здесь присутствует сложная мифология, но она раскрывается лишь по мере необходимости — чтобы не перегружать сюжет и сохранить темп. В центре — один человек, брошенный в суровые условия пустынной планеты и вынужденный бороться за выживание против охотников за головами, прибывших, чтобы убить его.
«Риддик» — это более динамичная и менее рефлексивная картина, чем большинство фильмов в этом списке, но именно это делает её отличным контрастом к «Дюне». Это не медленный эпос, а увлекательная, энергичная научная фантастика на другом конце спектра — всё ещё достойная внимания.
К звёздам
«К звёздам» не вызовет у вас такого адреналина, как «Риддик», но если вы ищете настоящую научно-фантастическую историю с душой, это именно то, что нужно.
Фильм рассказывает о космонавте Рое Макбрайде (Брэд Питт), получающем загадочный сигнал с исследовательской станции у Нептуна — последнего известного места пребывания его отца (Томми Ли Джонс), пропавшего много лет назад во время миссии по поиску внеземной жизни.
В условиях глобальных катастроф, сотрясающих Землю и воспринимаемых многими как «божественное наказание», Рой отправляется в далёкое путешествие, чтобы найти отца и, возможно, спасти человечество.
Визуально ослепительный и наполненный техническими чудесами, «К звёздам» на самом деле — глубокая драма о семье, наследии и поиске смысла. Некоторые называют его одной из лучших работ Питта, но, к сожалению, фильм остался в тени — возможно, потому, что зрители ожидали от звезды боевика, а получили сдержанную, вдумчивую картину.
В свете успеха медленной и философской «Дюны» этот фильм заслуживает нового внимания.
«Дюна» (1984)
Не позволяйте новой интерпретации Дени Вильнёва отвлечь вас от первой киноверсии знаменитой саги. Режиссёром выступил Дэвид Линч — автор авангардных лент, отказавшийся годом ранее от съёмок «Возвращения джедая». В его «Дюне» снялись Кайл Маклахлан, Патрик Стюарт, Шон Янг и даже рок-музыкант Стинг.
По сегодняшним меркам это может показаться просто ещё одним научно-фантастическим фильмом, но в 1984 году он воспринимался как крайне необычный — почти странный для мейнстрима, что, вероятно, и сделало Линча идеальным кандидатом на пост режиссёра.
Эта версия сумела передать масштаб и безумные идеи романа, включая многие из самых экзотических элементов, которые другие адаптации упускали. Актёрская игра здесь яркая, местами даже чрезмерная — но она органично вписывается в общий стиль.
Кроме того, именно на съёмках «Дюны» Линч познакомился с Маклахланом, позже утвердив его на культовую роль Дейла Купера в «Твин Пикс».
Интерстеллар
Эпический научно-фантастический шедевр Кристофера Нолана 2014 года — «Интерстеллар» — можно считать современным ответом на «2001: Космическую одиссею». Земля охвачена экологическим коллапсом, и человечество стоит на грани вымирания. Единственная надежда — найти новую обитаемую планету.
Группа учёных и астронавтов, возглавляемая Джозефом Купером (Мэттью МакКонахи) и Амелией Брэнд (Энн Хэтэуэй), отправляется через червоточину у Сатурна в неизведанные уголки Вселенной, чтобы исследовать три потенциально пригодные для жизни планеты.
Несмотря на космический масштаб, фильм сосредоточен на человеческих темах — любви, семье, жертвенности, времени и смертности. Отношения Купера с его дочерью Мерф — сердце картины. «Интерстеллар» сочетает великолепную визуальную подачу, глубокую тематическую насыщенность и потрясающее актёрское мастерство.
Это вершина голливудского кинематографа — шедевр, полный научных идей, эмоций и неожиданных поворотов.
Облик грядущего
Этот фильм, основанный на рассказе Герберта Уэллса, в 1936 году продемонстрировал ужасающее, почти пророческое видение будущего. Не пугайтесь его возраста: несмотря на устаревшую постановку, «Облик грядущего» по масштабу не уступает современным блокбастерам.
Действие начинается в 1940-х годах, когда разворачивается глобальная война, длившаяся десятилетиями. Последний удар — биологическое оружие — уничтожает почти половину человечества, ввергая выживших в доиндустриальную эпоху.
Спустя столетия цивилизация возрождается, но новая угроза возникает изнутри: секта нео-луддитов опасается, что космические технологии снова приведут к войне.
Написанный до Второй мировой войны, фильм оказался пугающе точным в своих предупреждениях о технологическом прогрессе и гонке вооружений.
Из машины
«Из машины» — это скорее психологический триллер, чем традиционная научная фантастика, но он затрагивает те же темы, что и «Бегущий по лезвию»: природу сознания, человечности и этики ИИ.
Сценарист Алекс Гарленд рассказывает историю эксцентричного гения Натана Бейтмана (Оскар Айзек), создавшего сверхреалистичного человекоподобного робота по имени Ава (Алисия Викандер). В его удалённое поместье приезжает молодой программист Калеб (Домналл Глисон), чтобы протестировать Аву.
По мере общения с ней Калеб начинает сомневаться: кто здесь монстр — Бейтман, подобный Франкенштейну, или сама Ава, возможно, просто жертва? Фильм заставляет зрителя пересматривать всё, что он считал очевидным о человеческом опыте и сознании.
«Из машины» — это триллер с великолепной игрой трёх актёров и сюжетом, где отголоски «Франкенштейна» переплетаются с современными моральными дилеммами. Полный неожиданных поворотов, он выступает предостережением: технологии могут привести нас туда, куда мы не готовы идти — и это пугает не меньше, чем завораживает.
Навсикая из Долины Ветров
Хаяо Миядзаки — легенда аниме, создатель «Унесённых призраками», «Принцессы Мононоке» и «Ходячего замка». Но одна из его самых недооценённых работ — «Навсикая из Долины Ветров» (1984). Многие отмечают сходство с «Дюной»: по слухам, Миядзаки вдохновлялся романом Герберта.
Действие происходит на Земле после экологической катастрофы: планету покрывают токсичные джунгли, населённые гигантскими насекомыми. Главная героиня, принцесса Навсикая, отправляется в эпическое путешествие, чтобы предотвратить войну между двумя империями и защитить этих существ от истребления.
Фильм насыщен экологическими аллегориями, политическими конфликтами и мессианскими пророчествами — всё это напоминает «Дюну».
Наполненный яркими персонажами и глубокой мифологией, «Навсикая» остаётся первой великой работой Миядзаки и одним из самых недооценённых шедевров аниме.
Искусственный разум
Если вас не впечатлил сам факт участия Стивена Спилберга, знайте: «Искусственный разум» — это изначально проект Стэнли Кубрика, великого режиссёра «2001: Космической одиссеи» и «Заводного апельсина».
Десятилетиями он работал над экранизацией рассказа Брайана Олдисса «Суперточек хватает на всё лето», но в 1990-х решил, что лучше доверить проект Спилбергу. После смерти Кубрика Спилберг использовал их совместные заметки и снял фильм о мальчике-роботе Дэвиде, способном чувствовать любовь.
В отличие от космических эпопей в этом списке, «Искусственный разум» — это сказка в духе «Пиноккио»: история о том, как робот стремится стать «настоящим мальчиком». Действие разворачивается в мире, опустошённом изменением климата, и охватывает тысячи лет — вплоть до эпохи, когда человечество исчезло, а роботы стали его наследниками.
Это мрачная, но вдохновляющая эпопея о любви, одиночестве и поиске смысла. Хотя фильм с трудом нашёл свою аудиторию при выходе, после успеха «Дюны» его, возможно, наконец оценят как созерцательную, эмоциональную притчу о человеческой природе.
Бегущий по лезвию 2049
Оригинальный «Бегущий по лезвию» (1982) долгое время считался непревзойдённым шедевром, и идея сиквела вызывала скептицизм — особенно у Харрисона Форда и Ридли Скотта. Поэтому когда стало известно, что продолжение будет снимать Дени Вильнёв — режиссёр «Прибытия» и будущий автор «Дюны» — реакция была настороженной.
Однако «Бегущий по лезвию 2049» превзошёл ожидания.
Это амбициозный, визуально ошеломляющий триллер, редкое продолжение, снятое спустя десятилетия, которое не просто уважает оригинал, но и расширяет его. Райан Гослинг играет репликанта «К», которому поручено выслеживать других репликантов. Его расследование приводит к открытию, способному изменить судьбу всего человечества.
С методичным ритмом, роскошной операторской работой и густонаселённым, детализированным миром, фильм стал настоящей классикой. Это не просто достойное продолжение — это новая веха в истории научной фантастики, которая дарит поклонникам больше, чем они могли мечтать.
Безумный Макс: Дорога ярости
Перезапуск франшизы «Безумный Макс» в 2015 году — это, конечно, больше приключенческий фильм, чем меланхоличная эпопея в духе «Дюны». Однако, как и у Вильнёва, здесь огромное внимание уделено визуальной выразительности, атмосфере и глубине персонажей, что выделяет картину среди прочих постапокалиптических боевиков.
Режиссёр Джордж Миллер возвращается к серии, которую сам же и создал в 1979 году, и поднимает её на совершенно новый уровень — превращая в один из лучших фильмов десятилетия.
С первых минут «Дорога ярости» заряжает энергией, которой не хватает большинству аналогов. Любопытно, что сам Макс (Том Харди) играет здесь второстепенную роль. В центре повествования — Императрица Фуриоса, исполненная Шарлиз Терон в практически неузнаваемом образе.
Её герой — одержимая бродяга с роботизированными руками, решившая освободить группу женщин-рабынь из лап тирана Несмертного Джо. В пустыне она встречает Макса, и тот присоединяется к её миссии.
Миллер мастерски создаёт целый мир — богатый, визуально насыщенный и при этом требующий минимум слов. Персонажи часто выражают себя через жесты и мимику, а простая, почти архетипичная история превращается в одну бесконечную, захватывающую дух погоню.
А какая ваша любимая фантастика?
Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если да — поставьте лайк и обязательно подпишитесь на мой Telegram-канал, посвященный фантастике. Там вас ждет много полезных рекомендаций и интересных обсуждения :)