Инструкция к видеоуроку
Вдохновляемся настроением поздней осени, прозрачным воздухом, тонкими ветвями и последними, трепещущими на ветру листьями. Мы будем использовать ограниченную палитру и необычный инструмент для передачи хрупкой и нежной красоты.
Материалы
Акварельный скетчбук. Автор работает с бумагой 100% целлюлоза.
Краски: ультрамарин, хинакридон (красный или фиолетовый оттенок), лимонная желтая. Дополнительно: индийская желтая (по желанию), белила (гуашь) для непрозрачных деталей).
Дополнительно: емкость для воды, палитра, веточки веника (для альтернативного способа).
Пошаговая инструкция:
Этап 1. Продумываем композицию
Задача. Продумать композицию будущего листа: композиционный центр и направление движения.
Мысленно представьте ваш последний лист. Где он будет находиться? Это может быть одинокий лист, группа из листьев или композиция из ветвей.
Продумайте направление движения: как ветви будут двигаться по вашему листу: снизу-вверх или по динамично по диагонали
Советы. Композиционный центр обычно не совпадает с геометрическим центром листа.
Мы не будем перегружать рисунок деталями. Главное — создать легкий, воздушный набросок.
Этап 2. Создаем живой серый цвет
Задача. Смешивать из трех красок серый с разным оттенком.
На палитре смешайте в равных пропорциях ультрамарин, хинакридон и лимонную желтую. Вы получите сложный, живой серый цвет (вместо грязного и скучного).
Поэкспериментируйте с температурой. Чтобы сделать серый более теплым с коричневатым подтоном, добавьте чуть больше лимонной желтой. Для более холодного, сиреневато-стального подтона добавьте больше ультрамарина
Заготовьте две небольшие лужицы краски — одну теплого, другую холодного оттенка серого.
Этап 3. Создание фона — воздух и пространство.
Попробуйте работать круглой кистью необычными, круговыми движениями, как будто вы закручиваете воздух. Или ловите на лист тяжелые осенние тучи. Посмотрите на это движение в видео-уроке.
Нанесите в область композиционного центра теплый серый. Старайтесь работать быстрыми движениями. Сразу начинайте вплавлять холодный серый. Пусть краски смешиваются, перетекают друг в друга, создавая ощущение глубины и туманного осеннего воздуха.
Заполните весь лист, создавая единое тоновое поле.
Чуть подсушите лист. Бумага должна быть чуть влажной, не блестеть. Это состояние «влажно по сухому» идеально для следующего этапа.
Этап 4. Ажур листвы — техника «набрызг»
Задача. «Поймать» нужную влажность первого слоя и с помощи техники набрызга сделать текстурный слой мелкой листвы.
Разведите на палитре лимонно-желтую или индийскую желтую. Последняя может «расталкивать» нижние пигменты, создавая интересные эффекты. Консистенция должна быть жидкой, но насыщенной.
Наберите краску кисть. Работайте техникой набрызга. Держите кисть с краской в одной руке над работой. Другой рукой возьмите вторую кисть (или карандаш). Постукивайте кистью с краской по ручке второй кисти. Вибрация заставит краску мелкими каплями разбрызгиваться по бумаге.
Создайте легкое «облачко» из желтых брызг в области композиционного центра, вдоль будущих ветвей. Это будут мелкие, едва заметные листочки, создающие фактуру.
Совет. Потренируйтесь технике набрызга на черновике, чтобы контролировать размер и плотность капель. Не переживайте, если капли будут разные по размеру. Так и должно быть. Не переусердствуйте, чтобы не образовались лужи. Достаточно нескольких ударов.
Этап 5. Рисуем ветви — изящество линий.
Возьмите тонкую кисть (лайнер), хорошо наберите на нее разведенный холодный серый цвет.
Уверенными, быстрыми движениями проведите тонкие ветви. Пусть линии будут прерывистыми, неидеальными — это придаст им живости.
Альтернативный способ для смелых —кисть из природы»
Возьмите несколько тонких веточек от веника, скрутите их вместе и обмотайте ниткой, чтобы получился подобие кисти. Обмакните ее в краску и проведите линии. Это кисть не из волоса, краске скапливаться негде, поэтому такую кисть придется обмакивать чаще.
Почему этот способ хорош? Такая самодельная кисть дает нерегулярные, «природные» линии с богатой текстурой. Она ломается, оставляет следы разной толщины, создавая абсолютно естественный рисунок ветки, который сложно повторить обычной кистью.
Этап 6: Финальные акценты — последние листья
Чтобы композиция заиграла, добавьте несколько крупных, выразительных листьев на переднем плане.
Способ 1 (акварельный): Смешайте на палитре лимонно-желтую с небольшим количеством белил (гуашь), чтобы получить непрозрачный, пастозный оттенок. Нарисуйте 2-3 листа уверенными мазками.
Способ 2 (аппликация): На отдельном листе заранее сделайте заливку желтого цвета. Высушите. Вырезайте листья маленькими ножницами и приклейте их на работу. Это создаст интересный коллажный эффект и добавит графичности.
Ваш «Последний лист» готов! Наслаждайтесь результатом, где нежность фона сочетается с выразительной графичностью ветвей и листьев. Выкладывайте в комментарии что у вас получилось, вместе полюбуемся!
Видео урок смотрите здесь.