Режиссер — Денис Хуснияров.
Художник-постановщик — Семен Пастух.
Художник по костюмам — Стефания Граурогкайте.
Композитор — Виталий Истомин.
Хореограф — Александр Любашин.
Что же может быть занятным в скучной истории, спросите вы? И я отвечу: конечно, личность человека и перипетии его внутренней жизни. Это всегда интересно, тем более, когда автор — Чехов. Другой вопрос, что с рассказом сделал режиссер.
По сюжету всемирно известный ученый Николай Степанович (Михаил Филиппов) на пороге смерти превращается в брюзгу и мизантропа, ненавидящего людей и свою семью. Профессор так был увлечен наукой, что не заметил, как близкие стали для него чужими. От них он бежит к своей воспитаннице Кате, много уже повидавшей в актрисах, а теперь прячущейся от суровой жизни в покойных интерьерах. Там они по вечерам предаются черному злословию.
Денис Хуснияров изменил трактовку главных персонажей. Жена Варвара Андреевна, в отличие от чеховской, оказывается любящей и привлекательной женщиной, а не старой и неуклюжей. Евгения Симонова не зря выбрана на эту роль: она в прекрасной форме. Просто Николай Степанович видит свою супругу старухой. Да и все вокруг для него серо и однообразно (персонажи в первой части в сером). И за спиной главного действующего лица анфилада серых комнат, а его дни похожи друг на друга. Сам же он страдает бессонницей и пишет ночами дневник «Дни и ночи» (в рассказе этого нет).
Вторая часть раскрывает черную мизантропию героя. Профессору снится, что он умер, а жена с удивлением читает его дневник (тоже придумка постановщика). Черные линии проступают на стенах. Семейная жизнь представляется ему фарсом с марионетками в рыжих париках, и он ищет утешения в обществе Кати, которую вроде бы любит. Ее играет очень красивая актриса — Наталья Палагушкина (в спектакле у нее еще одна роль — глухой девушки Агаши с дефектами произношения, так что речь состоит из одних согласных, но Варвара Андреевна прекрасно все понимает, а главное — всем интересуется).
В эффектном красном бархатном платье, Катя все время присутствует на периферии его сознания, а в спектакле ходит молча по комнатам. Кульминацией становится их разговор с профессором. Девушка останавливается на авансцене и устремляет взор в зрительный зал, плача и умоляя человека, заменившего ей отца, ответить, что же делать. Однако ему нечего сказать. Николай Степанович даже не может подойти к ней.
Отсутствие общей идеи — так он определяет свою проблему, суть которой в равнодушии и слепоте к окружающим. Об этом рассказ Чехова, но режиссер решил зачем-то смягчить финал и переродить героя в конце жизни, снова соединив его с женой.
Последняя благостная сцена обескураживает резким переходом от мизантропии к всепрощению. Варвара Андреевна удаляется от Николая Степановича, пританцовывая вальс. Гадать, что ждет всех дальше, не буду. А все что угодно.
«Скрепность» становится трендом. Вот и недавняя премьера Андрея Прикотенко «Анна Каренина» не о любви, а об ужасе разрушения семьи.
Мне спектакль показался действительно скучным. Герой Чехова намного интереснее, потому что писатель рассказывает историю не обывателя, а ученого, который обнаружил в себе паралич души в самом конце жизни и ничего с этим поделать не может. В нем нет «бога живого человека»: не о чем думать, нечего желать, нет любви ни к кому и даже привязанность к Кате — это фикция. Только черная тоска и отравленная злобой душа на краю могилы. Смерть до смерти...
Рекомендую поклонникам Евгении Симоновой, Михаила Филиппова и Натальи Палагушкиной.
Читайте меня в Телеграмм . Будем ближе! https://t.me/theatre_ma