Добро пожаловать на канал "Сравним"!
Сегодня у нас особый формат - тест, где нужно угадать знаменитых советских актёров по их детским фотографиям.
Представьте: будущая легенда ещё школьник или озорной мальчишка, а вам предстоит распознать знакомые черты и угадать имя. В каждом вопросе вас ждут не только снимки из прошлого, но и короткие факты биографии, забавные эпизоды и варианты ответов. Иногда всё очевидно - во взгляде уже читается будущая харизма. А порой решение непросто найти, ведь не каждый узнает кумира миллионов в лице серьёзного первоклассника.
Советское кино подарило героям наших семей воспоминания и крылатые реплики. Эти фильмы смотрят по сей день, а судьбы артистов полны поворотов, побед и преодолений. Тем интереснее заглянуть в их ранние годы - туда, где ещё только намечался путь к сцене и съёмочной площадке.
Особое место в тесте занимает Олег Басилашвили. Народный артист СССР родился в 1934 году в Москве, детство провёл в эвакуации в Тбилиси, пережил голод и болезни, вернулся в столицу и честно признавался, что в школе учился слабо, особенно по математике. Театр увлёк его в подростковом возрасте, но путь был не сразу прямым - притягивали и живопись, и книги. Он поступил в Школу-студию МХАТ, рядом учились Евгений Евстигнеев и Татьяна Доронина.
Со студенческих лет началась и семейная история. С Дорониной поженились скромно. Первое распределение отправило его в Сталинградский драмтеатр, затем - в ленинградский театр имени Ленинского комсомола. В БДТ Басилашвили пришёл вместе с уже знаменитой супругой - Георгий Товстоногов согласился принять обоих. Спустя семь лет они расстались: Доронина уехала в Москву, а он остался в Петербурге.
Кино поначалу давалось туго - эпизоды и небольшие роли. Перелом принёс "Вечный зов", затем - "Служебный роман", где многое рождалось на импровизации, "Осенний марафон", "Вокзал для двоих", "О бедном гусаре замолвите слово", позже - Воланд в "Мастере и Маргарите". В "Иронии судьбы" он должен был играть Ипполита и начал съёмки, но из-за смерти отца ушёл из проекта. На экране остался короткий след - в снег падает фотография с его лицом.
В 1990 году он стал народным депутатом РСФСР. Политика не принесла удовлетворения, но гражданская позиция оставалась открытой и прямой. Прочность личной жизни нашлась во втором браке: журналистка Галина Мшанская стала верным другом. Дочери Ольга и Ксения выбрали медиа. В 2002 году актёр пережил тяжелую аварию в Петербурге, долго лечился и вернулся на сцену.
Сегодня в активе мастера более ста ролей и более полувека верности БДТ.
Этот тест - не просто проверка памяти, а путешествие в золотую эпоху. Загляните в глаза юных будущих звёзд, угадайте их по взгляду, улыбке или позе, сравните результаты с друзьями и обсудите, кто оказался самым наблюдательным.
Оставайтесь с нами на "Сравним" - впереди много интересных фактов, историй и заданий.
Желаем удачи, отличного настроения и приятного путешествия в мир советского кино! 👌
🎥Первый вопрос
Сегодня начнём тест с вопроса о советском актёре, режиссёре, поэте, чьи роли и строки до сих пор узнаются с первого слова.
Родился 24 декабря 1946 года в Казани. Родители были однофамильцами: отец Алексей Еремеевич служил радистом и много ездил, из-за чего семья часто переезжала. В семь лет мальчик пережил развод родителей и с мамой уехал в Ашхабад, где учился в школе № 6 и впервые печатался в местной прессе.
В 1965 году поехал в Москву поступать на режиссёрский факультет ВГИКа, но не прошёл. По совету одноклассника подал документы в Щукинское училище и был принят на курс Веры Львовой и Леонида Шихматова.
Окончил Щуку в 1969 году и сразу попал в Театр на Таганке. Первая заметная работа - Ведущий в спектакле по роману Н. Чернышевского «Что делать?». Затем были Горацио в «Гамлете», Федерциони в «Жизни Галилея», роли в «Мастере и Маргарите», «Доме на набережной», «Пугачёве», «Антимирах», «Товарищ, верь». В 1985-1987 работал в «Современнике», после чего вернулся. На Таганке он быстро вошёл в круг соавторов спектаклей и стал тем самым редким партнёром, который мыслит сцену целиком.
В кино дебютировал в 1970 году в альманахе «Город первой любви». Настоящая слава пришла с ролью бортинженера Скворцова в фильме-катастрофе «Экипаж» Александра Митты, премьера которого прошла в 1980 году. После «Экипажа» последовали «Иванцов, Петров, Сидоров», «Успех», «Чичерин», «Забытая мелодия для флейты», «Город Зеро» и другие работы. В 1989 году актёра избрали секретарём Союза кинематографистов СССР. В 1990-м он снял по собственному сценарию фильм «Сукины дети» и сыграл в нём одну из ролей.
Мужчина много и блестяще писал. В 1987 году в «Юности» появилась его сказка «Про Федота-стрельца, удалого молодца», мгновенно ставшая народной. Вышли книги «Большая любовь Робина Гуда», «Любовь к трём апельсинам», «Лизистрата», «Я - человек театральный» и др. Он создавал пародии на поэтов, писал песни вместе с Владимиром Качаном, курировал детский актёрский центр, на базе которого в 1991 году открылся Московский гуманитарный актёрский лицей.
С 1993 года - автор и ведущий телевизионного цикла «Чтобы помнили» об ушедших артистах. Всего вышло 114 выпусков, последний был посвящён ему самому. За программу он получил Государственную премию РФ в области литературы и искусства (1996), также удостоен «Триумфа» (1996) и специальной «ТЭФИ» (1996). Заслуженный артист РСФСР с 1987 года, Народный артист РФ с 1995-го.
Личная жизнь: первый брак с актрисой Лидией Савченко. В 1982 году женился на Нине Шацкой, воспитывал её сына Дениса как родного. Собственных детей у супругов не было.
В 1993 году актёр перенёс инсульт, в 1996-1997 - тяжёлые операции на почках, в 1997 году - пересадка донорской почки. В октябре 2003 года, на фоне двусторонней пневмонии и невозможности иммунной терапии при трансплантате, состояние резко ухудшилось.
Мужчина скончался 26 октября 2003 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Он жил быстро и честно к таланту - так, чтобы помнили.
Догадались какой советский актёр запечатлён на детской фотографии?
Знаешь ответ? Жми👍
🎥Второй вопрос
Ещё один советский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1988), лауреат премии Ленинского комсомола (1978).
Он родился в семье офицера ВМФ Георгия Андриановича и Татьяны Васильевны. В 1953 семью перевели в Москву. Учился в Художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина на коврово-ткацком отделении, но увлёкся сценой: с 1965 занимался в студии детского кукольного театра «Глобус» при Доме пионеров на Стопани, параллельно посещал Всероссийскую мастерскую эстрадного искусства. В 1966 поступил в Театральное училище им. Б. В. Щукина (курс Ю. В. Катина-Ярцева).
В 1971 актёр принят в «Современник», где постепенно вырос от эпизодов до крупных ролей. С 1977 по приглашению Олега Ефремова играл во МХАТе, некоторое время служил сразу в двух труппах. Среди заметных сценических работ - Клеант в мхатовском «Тартюфе». Как актёр он отличался мягкостью, музыкальностью, внутренней собранностью и редкой способностью к перевоплощению.
Всесоюзную известность принесла главная роль Егора Шилова в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974 года). Режиссёра он называл своим «крёстным отцом» в кино. С Михалковым актёр снялся в «Рабе любви» (1975 года), «Неоконченной пьесе для механического пианино» (1977 года), «Нескольких днях из жизни И. И. Обломова» (1979 года) - где воплотил Штольца, хотя мечтал об Обломове, - в «Родне» (1981 года) и «Очах чёрных» (1987 года). Яркую работу он показал у Ильи Авербаха - Филиппок в «Объяснении в любви» (1978 года). На съёмках был самоотвержен: ради Шилова похудел, освоил верховую езду, сложные сцены выполнял сам.
Актёр серьёзно занимался живописью. К концу 1980-х готовил первую персональную выставку в Москве - она открылась уже после его смерти. Позднее вышел альбом его графики.
Личная жизнь складывалась непросто. В 1970-е он был женат на актрисе Надежде Серой; брак долго не афишировался и фактически оказался формальным. Близкие вспоминали, что мужчина тяжело переживал свою «непохожесть», лечился от депрессии, имел проблемы с алкоголем. При этом оставался щедрым, мягким, ранимым человеком, нуждавшимся в признании и поддержке.
Вечером 1 февраля 1989, получив гонорар за «Очи чёрные», он устроил у себя дома вечеринку. Ночью почувствовал боли в сердце. Приехавший медик, не зная о принятых антидепрессантах, ввёл препарат, несовместимый с алкоголем и лекарствами. Наступил шок и остановка сердца.
Актёр скончался 2 февраля 1989, не дожив месяца до 42-летия. Похоронен 6 февраля на Ваганьковском кладбище, участок № 24. Супруга Надежда Серая отказалась от наследства в пользу его матери. Память о нём - в его работах на сцене и в кино, где он сумел соединить хрупкую лиричность и подлинную силу.
Догадались о каком актёре идёт речь в тексте?
🎥Третий вопрос
Следующий советский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1988). Всесоюзную славу ему принесли Баба-яга, Кащей и другие отрицательные персонажи в фильмах-сказках Александра Роу. Вне сказок чаще играл эпизоды, много дублировал и озвучивал кино и мультипликацию.
Родился 25 октября 1903 года (по ст. стилю) в Москве в семье французского инженера-мостостроителя и дочери иркутского золотопромышленника. Детство прошло в достатке: гувернантки, языки, музыка. После 1917 года семья лишилась имущества, московская квартира стала коммунальной, в Геленджике дом конфисковали. Чтобы не подчёркивать происхождение, он сократил фамилию, о знании французского и немецкого в анкетах не писал.
Тягу к сцене поддержала тётка-актриса. В 1920-х он работал бутафором в геленджикском театре и внезапно вышел на сцену, подменив заболевшую исполнительницу Золушки - дебют оказался удачным. В 1924 году поступил в Школу юниоров при Московском театре Революции. Преподаватели сомневались из-за внешности и дикции, но после выпуска он вошёл в труппу и сыграл десятки ролей, от комических до характерных.
Кино сначала не принимало. Первая удача пришла, когда Роу утвердил его царём Горохом в «По щучьему веленью» (1938). Настоящий прорыв - Баба-яга в «Василисе Прекрасной» (1939). Актёр настаивал, что роль не женская: он терпеливый к гриму, готов превратиться в по-настоящему страшную ведьму. Образ получился столь убедительным, что дети на площадке его пугались.
В 1944 году он сыграл Кащея Бессмертного. Студия работала в эвакуации, актёр перенёс малярию и весил около 48 килограммов - грим почти не требовался. Премьера состоялась 9 мая 1945 года. С тех пор его называли «официальным представителем нечистой силы» кинематографа.
В последующих сказках он всё чаще добавлял иронию. В «Марье-искуснице» (1959) придумал манеру речи слуги Квака. В «Морозко» (1964) вернул Бабу-ягу, сделав её сварливой и даже чуть трогательной. В «Огне, воде и... медных трубах» (1967) сыграл и Бабу-ягу, и обновлённого, почти комического Кащея. Параллельно появлялся в популярных картинах: доминошник в «Кавказской пленнице», пленный француз Морель в «Войне и мире». Всего у него - десятки экранных работ, множество дубляжей, сотня озвученных мультфильмов.
В 1972 году вновь стал Бабой-ягой в «Золотых рогах». Смерть Роу в 1973 году стала рубежом: дальше - главным образом второстепенные роли. В 1988 году артист получил звание народного. Личная жизнь была скромной и закрытой; семейное счастье обрёл поздно, детей не имел.
Скончался 4 июня 1993 года в Москве. Похоронен на Троекуровском кладбище, участок 3. После его смерти часть архива - письма, записи, фотографии - передали в Музей кино, многое утрачено. Наследие актёра- канонические образы русской сказки, сыгранные с редким сочетанием гротеска, пластики и тонкого чувства юмора.
Догадались по кадру о каком актёре идёт речь?
🎥Четвёртый вопрос
Ну что же, идём дальше и поговорим о советском актёре, который называл себя трагическим клоуном - и в этом было точное определение его дарования. Главные роли выпадали нечасто, зато любой эпизод у него вспыхивал так ярко, что зрители выходили из зала с ощущением: именно его герой держал действие за горло.
Он родился 23 декабря 1931 года в Лефортово. Семья происходила из знаменитой династии дрессировщиков и клоунов , хотя родители к искусству не имели отношения: отец работал в Союзвзрывпроме, мать - в военном архиве. Детство прошло в тесной коммуналке с длинными узкими комнатами, которые сам артист шутливо называл бывшими стойлами. Война застала мальчишкой: с ребятами он тушил зажигательные на крышах, в госпиталях пел, читал стихи, отбивал чечётку для раненых.
В школе мальчик дрался и учился неровно, а домашнее отцовское молчание было для него самым страшным наказанием. Спасла сцена. Во Дворце пионеров он занимался у Серпинского, и уже там стало ясно - у этого парня особая театральная реакция. После школы он поступил в Школу-студию МХАТ на курс Георгия Герасимова и Сергея Блинникова, став одним из любимых учеников Блинникова.
В 1954 году его приняли в Центральный детский театр. Здесь началось многолетнее сотрудничество с Анатолием Эфросом - актёр последует за ним в Ленком в 1963-м и в Театр на Малой Бронной в 1967-м и останется на этой сцене до конца жизни. Он сыграл десятки разноплановых ролей - от Тибальда до Ноздрёва, от комедии до пронзительной драмы. Позже окончил Высшие режиссёрские курсы, поставил на Малой Бронной целую серию успешных спектаклей и в 2003-2006 годах возглавлял театр как главный режиссёр.
В кино он дебютировал в 1955 году и очень скоро стал мастером второго плана. «Я шагаю по Москве», «Семнадцать мгновений весны», «Москва - Кассиопея», «Бумбараш», «Человек с бульвара Капуцинов», «Д'Артаньян и три мушкетера» - он везде точен, остёр, узнаваем.
Актёр подарил голос любимым мультгероям - Шарику из «Простоквашино», Рашпилю из «Приключений Васи Куролесова», Бояну в «Князе Владимире». Звание народного артиста СССР он получил в 1991-м и не выпадал из обоймы ни в 90-е, ни в нулевые, активно снимаясь в кино и сериалах. Его экранная биография насчитывает более двух сотен работ.
В личной жизни всё было просто и верно. На курсе он влюбился в красавицу Ирину Кириченко и женился. Вместе они прожили 57 лет, вырастили дочь Екатерину и дождались внуков. После смерти Ирины в 2011 году артист сильно сдал, но продолжал работать.
Здоровье стойко держало нагрузки театра. В конце 1990 года он пережил тяжёлый инсульт и клиническую смерть, в 2013-м сломал шейку бедра и вернулся к съёмкам.
В августе 2015 года случился новый удар. 20 августа актёр ушёл из жизни в 83 года. Прощались в Театре на Малой Бронной, похоронили на Новодевичьем кладбище. Он не любил громких слов, но именно такие артисты и создают память о времени - острым штрихом, честной интонацией, тем самым трагическим смехом, в котором слышится сердце.
Догадались о каком советском актёре идёт речь?
🎥Пятый вопрос
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться советского актёра, который родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде в актёрской семье и с детства жил в атмосфере сцены и музыки.
Окончил актёрское отделение ЛГИТМиКа в 1972 году и сразу вошёл в труппу Театра им. Ленсовета. На этой сцене он служил до 1986 года, а в 1988 основал в Ленинграде частный театр «Бенефис», где был и худруком, и директором. Здесь поставили пять спектаклей, среди них «Интимная жизнь» по Ноэлю Кауарду и «Смешанные чувства» по Ричарду Баэру. В 2007 здание признали аварийным, «Бенефис» закрылся, а в 2009 артист вернулся в Театр им. Ленсовета.
В кино актёр заявил о себе ролями в «Соломенной шляпке» Леонида Квинихидзе и телефильме «Старший сын» Виталия Мельникова, где его партнёрами стали Евгений Леонов, Николай Караченцов и Светлана Крючкова.
Затем были Теодоро в «Собаке на сене» Яна Фрида и роль, сделавшая его всенародно любимым, - д’Артаньян в музыкальном телефильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера» (1978). История получила продолжения: «Мушкетеры двадцать лет спустя» (1992), «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя» (1993) и «Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетеров» (2009). Среди других заметных работ - «Сватовство гусара» (1979), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Дон Сезар де Базан» (1989), сериалы «Зал ожидания» (1998) и «Идиот» (2003).
Он много озвучивал анимацию: «Летучий корабль» (1979), «Приключения в Изумрудном городе» (1999), «Иван Царевич и Серый волк» (2011). На телевидении был соавтором и ведущим программ «Домино» (1995-1997, РТР), после смерти Юрия Никулина вел «Белый попугай» на РЕН ТВ.
Один из самых поющих отечественных актёров. В конце 1960-х он играл и пел в ансамбле «Кочевники», в 1995-2002 выступал с группой «Сильвер». Им записаны сотни песен, ставших хитами, - «Зеленоглазое такси», «Спасибо, родная!», «Городские цветы», «Все пройдет». Чёрная шляпа как сценический атрибут прочно вошла в его образ в 1992 году.
Личная жизнь известна своей устойчивостью. Жена - Лариса Луппиан, народная артистка РФ. Пара зарегистрировала брак в 1977, а в 2009 повторно оформила отношения. Сын Сергей - депутат Государственной думы РФ, дочь Елизавета - актриса.
Его харизма, ирония и голос сделали образ главного мушкетера страны частью культурной памяти нескольких поколений.
Догадались о каком советском актёре идёт речь в тексте?