Добро пожаловать на канал "Сравним"! 🎬
Сегодня вспоминаем одну из самых светлых и трогательных актрис отечественного экрана - Светлану Светличную.
Светлана Афанасьевна Светличная - советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР (1974). Она родилась 15 мая 1940 года в Ленинакане Армянской ССР в русской семье. Отец был военным контрразведчиком СМЕРШ, поэтому семья часто переезжала. В школу будущая актриса пошла в Ахтырке Сумской области, а окончила её в Советске Калининградской области. С ранних лет тянулась к сцене, занималась в драмкружках.
По настоянию мамы поступила во ВГИК при огромном конкурсе и попала на курс Михаила Ромма. Училась рядом с Андреем Кончаловским, Галиной Польских, Валерием Носиком, быстро стала любимицей курса и блистала в танцевальных номерах.
В кино дебютировала студенткой у Михаила Калика в "Колыбельной" (1959). Первую заметную роль сыграла у Татьяны Лиозновой в "Им покоряется небо" (1961). Всенародную славу принесла комедия Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука" (1968). Эффектная Анна Сергеевна и фраза сделали имя Светличной символом эпохи.
Сама актриса не раз подчеркивала, что особенно ценит драматические роли и сниматься "просто ради денег" не хочет. Среди заметных работ - контрабандистка в экранизации "Героя нашего времени", участница ансамбля в "Новых приключениях неуловимых", Габи в "Семнадцати мгновениях весны" Татьяны Лиозновой. На сцене служила в Театре-студии киноактёра.
С начала 2000-х интерес к актрисе пережил вторую волну. Рената Литвинова пригласила ее в "Богиню: как я полюбила" (2004), позже Светличная снялась в международном проекте Йоса Стеллинга "Девушка и смерть" (2012). Всего в её фильмографии более сорока работ. Популярность "Бриллиантовой руки" надолго закрепила амплуа роковой блондинки - из-за этого серьёзных ролей порой было меньше, чем хотелось самой артистке, но каждый выход в кадре отличался точностью и внутренней энергией.
В последние годы актриса всё реже появлялась в кадре. После травмы головы в 2020 году сообщалось об инсульте и плановых госпитализациях. Писали о проблемах с памятью, семейных конфликтах, истории с пропажей денег после визита журналиста. При этом Светлана Афанасьевна сохраняла достоинство, говорила о силе духа и важности ухоженности, считая, что актриса должна подавать пример.
Светлана Светличная скончалась 16 ноября 2024 года в Москве после продолжительной болезни. Прощание прошло в Доме кино, актрису похоронили на Ваганьковском кладбище рядом с мужем Владимиром Ивашовым и сыном.
Её экранный образ - стиль, ирония, хрупкая уязвимость и ослепительная красота - навсегда остался частью золотого фонда отечественного кинематографа. Светличная принадлежала к поколению, которое определило язык советского и российского кино, а её роли до сих пор цитируют и пересматривают.
✨ Советские актрисы - это целая эпоха. Их лица, голоса и эмоции продолжают жить в нашей памяти.
Пройдите наш тест и узнайте, насколько хорошо вы знаете этих легендарных артисток. Делитесь результатами в комментариях!
✨ Удачи и приятного просмотра!
📸Первое фото
Сегодня начнём тест с советской артистки, которая всегда считала себя прежде всего актрисой сцены. Ей важно смотреть зрителю в глаза, слышать дыхание зала и чувствовать ту самую живую энергетику, ради которой и существует театр. Длительного романа с кино у неё не сложилось, но одна роль сделала её по-настоящему всенародной любимицей - после выхода кинокартины "Офицеры" она проснулась знаменитой.
Будущая актриса родилась 29 февраля 1940 года в тогдашнем Сталино, позднее переименованном в Донецк. Родители были связаны с творчеством, а детство пришлось на тяжёлые военные годы. Маму, актрису и певицу Александру Коваленко, отправили в фронтовую бригаду, маленькую девочку увезли в эвакуацию. Позже дочь снова оказалась рядом с матерью и вместе с гастрольной труппой колесила по Сибири, где артисты выступали перед ранеными и местными жителями. После Победы Александра Коваленко вошла в состав ансамбля Леонида Утесова и сделала яркую карьеру, а девочка росла рядом с музыкой, сценой и репетициями.
Впервые на подмостки девочка вышла шестилетней - во время гастролей в Прибалтике она исполнила детскую партию в танцевальной композиции. Любовь к сцене стала очевидной, и после школы она отправилась покорять театральные вузы. Экзамены сданы блестяще, и среди зачисленных её фамилия оказалась сразу в двух списках - Школы-студии МХАТ и ВТУ им. Щепкина. Девушка выбрала Щепкинское училище, училась в мастерской Леонида Волкова и в 1962 году получила диплом.
Сразу после выпуска её приняли в труппу Театра Советской Армии. Здесь прошла вся её творческая жизнь, здесь она сыграла десятки ролей, среди которых особенно дороги самой актрисе "Обретение", "Святая святых", "Дама с камелиями", "Ваша сестра и племянница", "Британик", "Волки и овцы". Театр стал домом, где она взросла как артистка и где неизменно возвращалась к зрителю.
Кино впервые позвало девушку в 1964 году. Заметные работы в "Уроке литературы" и "Государственном преступнике" привели к главной встрече - режиссёр Владимир Роговой пригласил её на роль Любы Трофимовой в фильме "Офицеры". Партнерами стали Василий Лановой, Георгий Юматов, Александр Воеводин. Картина вошла в золотой фонд советского кино, а образ девушки многие годы оставался эталоном офицерской жены. Позже были "Трое в лодке, не считая собаки", "Нежданный гость", "Слабости сильной женщины", "Кодекс бесчестия" и работа в дубляже, но приоритет для актрисы всегда оставался за сценой. Она сотрудничала и с радио, работала с известными ведущими и редакторами.
Личная жизнь актрисы сложилась не сразу. Первый брак со старшим наставником был недолгим, но его фамилия стала сценической. Вторым мужем стал актёр Владимир Сошальский, блистательный и свободолюбивый, с которым они прожили девять лет. Настоящее семейное счастье принёс третий брак - с актёром Германом Юшко. Вместе они прожили четыре десятилетия, вырастили сына Алексея, историка, а позже радовались появлению внука Максима. В 2010 году Герман Юшко ушёл из жизни, и эта утрата стала для актрисы самой тяжелой.
Звания пришли заслуженно и вовремя: Заслуженная артистка РСФСР с 28.11.1973, Народная артистка РСФСР с 13.11.1988. Сегодня актриса по-прежнему верна родной сцене Центрального театра Российской армии. Она продолжает выходить к зрителю, а он неизменно отвечает ей тем, что она любит больше всего, - вниманием, теплом и живой человеческой благодарностью.
Её часто называли «русской Гретой Гарбо», но она всегда отвечала просто: моя судьба - сцена. И пока на экране Любаша улыбается , фильм живёт, песня в финале пробирает до слёз, а в зале замирают те самые нужные ей глаза зрителя.
Догадались по кадру о какой советской актрисе идёт речь в тексте?
Знаешь ответ, жми👍
📸Второе фото
Её называли одной из первых красавиц советского экрана, хотя главных ролей выпадало немного. Но она никогда не жаловалась на судьбу - умела радоваться жизни и идти вперёд. 5 июля 2025 года актриса отметила 88-летие, рядом всё тот же спутник юности - однокурсник по ВГИКу Александр Орлов, с которым они вместе с 1960 года. Их брак часто называют идеальным, а сама актриса честно говорит: безоблачных историй не бывает, но каждый день можно выбирать любовь.
Родилась она 5 июля 1937 года в Москве, в семье инженера и портнихи. Детство - коммуналка на улице Воровского, стук швейной машинки и мечты о сцене. В девятом классе родители расстались, и она тяжело переживала разлуку с любимым отцом. Мама освоила шитьё и стала модной столичной портнихой - её платья носили актрисы, а один из нарядов вышел на сцену вместе с песней «Арлекино». Сама актриса в зеркале видела рыжие кудри, веснушки и торчащие зубы и шутя обещала играть Бабу-ягу - но к выпускному расцвела.
Кино впервые заметило её ещё школьницей: массовка «Аттестата зрелости» убедила, что путь выбран верно. Первый штурм театральных вузов не удался, и девушка ушла в иняз, выучила французский и немецкий - позже это пригодилось. Одна случайная встреча у остановки и совет попробовать снова изменили всё: она поступила во ВГИК и в 1962 году закончила актёрский факультет.
С середины 60-х - актриса Театра-студии киноактёра. В кино её чаще ждали эпизоды и характерные роли, но зрители запоминали каждое появление. «Гараж» Эльдара Рязанова подарил тёплую дружбу с Лией Ахеджаковой, «Вокзал для двоих» - по-настоящему народную узнаваемость и даже комичные жизненные сцены, когда продавцы ругали актрису за поступки её героини. Были и работы в зарубежных проектах - помогали языки.
В 25 лет она пережила тяжёлую аварию и клиническую смерть, врачи сказали, что детей не будет. Но семья всё равно состоялась. Близкая подруга погибла, и восьмилетняя Даша, крестница актрисы, осталась в этой семье. Девочка выросла, стала актрисой, подарила приемным родителям внуков - Сашу и Дашу.
90-е поменяли правила игры. Театр поредел, и женщина без страха взялась за новое дело - стала генеральным директором московского ресторана «У бабушки». Лично ездила на рынок, учила персонал, готовила сама. Здесь отмечали помолвки, встречались друзья, находили работу те, кто остался без съёмок. Позже последовали телепрограммы «Из жизни женщины», «Кулинарные штучки», «Домашний очаг .... ...» и книга «Вкусные воспоминания».
Сегодня актриса с мужем живёт в загородном доме, который они делят с Лией Ахеджаковой: две семьи - один тёплый очаг. Женщина по-прежнему светла, иронична, бережно относится к профессии и к людям. Её биография - про верность делу, про характер, который помогает эпизоду стать событием, а жизни - оставаться вкусной, как её фирменный домашний обед.
Догадались о какой актрисе из Советского Союза идёт речь?
📸Третье фото
Следующая актриса - бывший секс-символ 80-х, уже много лет живет не в России. Советская звезда обосновалась в Мексике, в престижном районе Канкуна, где практикует сыроедение, медитации и развивает собственные проекты. Рядом с актрисой - молодой мужчина итальяно-датского происхождения. Он младше актрисы на 20 лет, и, по словам окружения, пару это только радует. Дорога к спокойствию была долгой и неровной.
Детство девочки прошло под опекой строгой матери, сотрудницы Минпросвещения. По воспоминаниям актрисы, мама отправляла её в профилактории по любому поводу и даже водила в психбольницу в воспитательных целях. Отец, инженер, был мягче и поддержал решение дочери стать актрисой. Именно при его участии удалось найти и наказать двоих преступников, изнасиловавших актрису в 18 лет.
В 34 года она пережила тяжёлое ДТП с клинической смертью. Прогнозы врачей были мрачными, но она восстановилась и уехала работать в США. Там карьерный рывок не случился - ролей было меньше, чем дома, и девушка не скрывала, что часть неудач связывала с семейными обстоятельствами.
Личная жизнь всегда была в центре внимания. В 1982 году у актрисы и композитора Максима Дунаевского родился сын Дмитрий, но брак распался из-за измены. В 1986-м женщина вышла замуж за актёра и режиссёра Максимилиана Шелла. Они почти не говорили на одном языке, но понимали друг друга - летом расписались, а в 1989 году в Мюнхене родилась дочь Настасья. Семья жила на несколько стран, а позднее распалась.
Спустя годы актриса публично обвинила сына в том, что он снял со счёта крупную сумму и неудачно вложил её. История обернулась громким конфликтом, но позже стороны общались спокойнее. Отношения с дочерью тоже непростые. Настасья обвиняла отца в сексуальных домогательствах - заявления наделали шума, их оспаривали родственники, а СМИ отмечали конфликт интересов вокруг наследства.
Еще один резонансный эпизод - роман актрисы с молодым человеком, с которым ранее встречалась её дочь. Актриса сама рассказывала об этом без тени смущения. В Мексике женщина запустила свои духовные практики и образовательные проекты, проводит курсы по питанию и йоге, устраивает встречи с подписчиками.
Сегодня заслуженная артистка РСФСР и икона сразу нескольких поколений, живёт у Карибского моря, экспериментирует с образом и отношением к миру, и, похоже, нашла ту самую формулу, где счастье - это не место, а ежедневная практика.
Узнали по кадру о какой советской актрисе идёт речь в тексте?
📸Четвёртое фото
Ну что же, идём дальше и поговорим о советской актрисе, которая родилась 10 июля 1953 года в Сталинграде (сейчас Волгоград). Советская и российская актриса, телеведущая, журналистка.
С детства она тянулась к сцене: школьный драмкружок, самодеятельность, первые пробы. В 1972-м переехала в Москву и поступила в ГИТИС на курс Всеволода Остальского. Окончила институт в 1977 году.
В студенческие годы снялась в нескольких фильмах: дебютировала в экранизации шекспировской комедии "Много шума из ничего" (1973 года, роль Геро), сыграла в картинах "Сержант милиции" и "Здравствуйте, доктор!" (1974 года). Всесоюзную узнаваемость принесла Элла Делей в ленте Виктора Титова "Здравствуйте, я ваша тетя!" (1975 года).
После вуза недолго работала в Театре им. Маяковского, но вопрос столичной прописки поставил крест на планах долгой театральной службы. Выход нашёлся на телевидении: в конце 1970-х она стала диктором Центрального телевидения и быстро перешла из ночных эфиров к дневным программам.
В 1980-х она - одна из самых любимых ведущих страны: "Спокойной ночи, малыши!", "Будильник", "В гостях у сказки", участие в "Голубом огоньке". В 1986 году в Японии вела обучающую программу по русскому языку на телеканале NHK. Работала корреспондентом "Утра".
В 1993-1999 годах жила во Франции. Вместе с супругом развивала продуктовый бизнес, наладив производство соусов. На телевидение вернулась в 2000-м: ток-шоу "Рядом с тобой" на РТР, затем проекты на канале "Домашний" - "Модный журнал", "Дело вкуса". В 2010 году вела "Формулу любви" на "России-1", в 2013-2014 - программу "В наше время" на Первом канале.
С 2009 года играет в московском театре "Школа современной пьесы" (ныне - Театр на Трубной): "Вальс одиноких", "Дом", "Подслушанное, подсмотренное, незаписанное", "Русское варенье" и другие постановки. В кино периодически возвращается: среди недавних работ - роль Дарьи Сергеевны в мини-сериале "Детектив на миллион - 4" (2021).
Для нескольких поколений зрителей она навсегда осталась мягким голосом детства. Но за знакомой улыбкой - школа классического актёрского мастерства, десятки эфиров и редкая для телевидения способность оставаться естественной в любой роли.
Догадались о какой советской актрисе идёт речь? Узнали её по кадру?
📸Пятое фото
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться советской актрисы редкой красоты и силы.
Девочка родилась 4 февраля 1936 года в селе Титовка Тамбовской области. В школе уже знала, кем будет: пела в хоре, танцевала, играла в самодеятельности. В 1958 году окончила Ленинградский театральный институт имени Островского. По распределению должна была ехать в Барнаул, но в итоге оказалась в Брестском драмтеатре и почти сразу попала в кино.
Кинодебют принёс 1959 год - драма Александра Зархи «Люди на мосту». Затем последовали «Песня о Кольцове», лирическая комедия «Алёшкина любовь», «Ждите писем», «Хлеб и розы», «Будни и праздники». Камера любила её лицо и тихую внутреннюю напряженность. В 1961 году фотография актрисы появилась в американском журнале Life в подборке самых известных людей СССР - редкая честь для молодой актрисы.
В 1963 году девушка вышла замуж за художника Дмитрия Бучкина, переехала в Ленинград, родилась дочь Татьяна. Вскоре актрису ждали дипломатические приёмы и гастроли, но и испытания. В 1964 году произошло знакомство с американцем Отелло Черезолли. Роман быстро прервался, гостью союза выслали, а на самой актрисе закрепился ярлык неблагонадежности. Брак распался, и хотя приглашения в кино ещё приходили, работать становилось труднее. В эти годы она сыграла в «Фро», «Клятве Гиппократа», «Сергея Лазо», «Четыре страницы одной молодой жизни», «Встречу у старой мечети».
Переломом стала роль Серафимы Клычковой - Пистимеи Морозовой в телесаге «Тени исчезают в полдень». Режиссёры Валерий Усков и Владимир Краснопольский искали артистку, у которой внешняя красота сочетается с внутренней жесткостью. Съёмки шли три года. Актриса показала путь героини от 17 до 70 лет - редкая актёрская удача. Премьера состоялась в 1972 году и принесла оглушительный успех, но вместе с ним и парадоксальную паузу: режиссёры опасались, что образ Пистимеи заслонит любую другую роль. На экране актриса исчезла почти на два десятилетия.
Невостребованность и переживания сказались на здоровье. В 1975 году женщину впервые госпитализировали в психиатрическую клинику на два месяца. Дочь временно забрал отец. В 1976 году актриса родила сына Петра, имя его отца не раскрывала. Позже Бучкин усыновил мальчика и продолжал помогать бывшей жене.
Женщина не сдавалась: писала стихи и воспоминания, рисовала, надеялась на возвращение в профессию. В 1992 году сыграла небольшую роль в фильме «Белые одежды», а в 1994 получила звание Заслуженной артистки России.
Последние годы она вела уединенную жизнь в Санкт-Петербурге, жила с сыном. 3 февраля 2016 года, накануне её 80-летия, случилась трагедия -актриса погибла от ножевого ранения. Её сын Пётр был признан судом виновным и осуждён на 8 лет лишения свободы. Похоронена актриса в Санкт-Петербурге.
В фильмографии актрисы осталось 14 картин. Она говорила: «Любовь у меня отняли, а потом отобрали и кино». Но её Пистимея и хрупкая сила в ранних ролях продолжают жить - как напоминание о том, какой высокой быть может цена славы и какой редкой - истинная артистичность.
Догадались о какой советской актрисе идёт речь?