Часто видел что в американской поп-культуре высмеивали фильм «Куда приводят мечты», но с самого детства никогда не находил времени посмотреть его полностью, помню только какие-то мелкие фрагменты. Последней каплей моей заинтересованности стал мультсериал «Гриффины», где создатели снова знатно прошлись по этой истории, тогда я сразу заказал себе книгу, чтобы наконец-то расставить все точки и понять, что же это все-таки такое, роман и фильм «Куда приводят мечты».
Сегодня поговорим о произведении, которое сложно назвать просто книгой или фильмом. Это, скорее, экзистенциальный опыт. Знакомьтесь: «What Dreams May Come» Ричарда Матесона, или для нас — «Куда приводят мечты».
Если вы, как и я, привыкли, что Матесон — это мастер напряженных сюжетов в духе «Легенды» или «Я — легенда», то эта книга вас ошеломит. Здесь нет вампиров или постапокалипсиса. Здесь есть смерть. И любовь. И вопрос: а что, черт возьми, происходит после?
Я думаю, начнем с книги. 5 минут чтения, которые растянутся на дни осмысления
Читается роман действительно очень быстро, как таковых твердых изданий в хорошей обложке я не нашел, поэтому пришлось довольствоваться маленькой книжкой за 270 рублей, которая легко помещается в самый маленький отдел рюкзака. Но это не тот случай, когда можно пролистать перед сном. Матесон строит целую теологическую и философскую систему загробного мира. И это не просто «облачка и ангелочки». Это сложный, многоуровневый мир, который буквально создается мыслями и верой тех, кто в него попадает.
Главный герой, Крис Нильсен, погибает в автокатастрофе и оказывается в своем личном раю — мире, созданном по мотивам картин его любимой жены, Энни. Да-да, тот самый рай, который выглядит как полотно импрессиониста, — это прямая заслуга Матесона. Книга написана в 1978-м, и многие современные представления о «персонализированном аде и рае» в массовой культуре выросли именно отсюда.
Но фишка не в том, чтобы поразить нас красотами потустороннего мира. Фишка — в сюжете. Энни, не пережив утраты, кончает с собой и по законам этого мира отправляется не в рай, а в свой собственный, самый страшный ад — ад депрессии, отчаяния и потери веры. И Крис, вопреки всем запретам, отправляется ее спасать. Такая масштабная отсылка к Орфею и Эвридике, ну как показалось лично мне.
Матесон проводит нас по всем кругам ада, и это не метафора. Его описание ада — это квинтэссенция человеческого страха: грязь, безумие, серость и полная потеря себя. Читать это тяжело. Очень. Это не романтичная сказка, это жестокая и бескомпромиссная история о том, что настоящая любовь — это не прогулки по цветущим полям, а готовность нырнуть в самое пекло безнадежности за тем, кого ты любишь.
Экранизация же вышла довольно интересной, это своего рода рай в пикселях и слезы Робина Уильямса, который, на мой взгляд, является самым удивительным и потрясающим актером.
Перенесемся в 1998 год. Студия Universal решается экранизировать эту сложную, глубокую историю. И знаете, что самое удивительное? У них получается шедевр. Визуальный.
Режиссер Винсент Уорд создает на экране то, что, наверное, каждый из нас подсознательно представляет себе как рай и ад. Рай — это живая картина, объемная акварель, по которой можно бегать. Ад — это гигантская, треснувшая картина маслом, тонущая в грязи и скорби.
Кастинг здесь идеален. Робин Уильямс в роли Криса — это гениальное попадание. Мы привыкли к его комедийным ролям, но его драматический талант был феноменальным. Он несет в себе ту самую теплоту, человечность и некую просветленную грусть, которые делают его гибель и последующие метания по загробному миру невероятно пронзительными. Когда плачет он — плачет весь зал.
Аннабелла Шиорра в роли Энни тоже прекрасна. Ей удалось передать ту самую бездну отчаяния, которая приводит ее к суициду. А Кьюба Гудинг-младший в роли проводника Криса по раю добавляет нужные нотки легкости и мудрости.
Кроме того, фильм сопровождает интересная музыка американского композитора Майкла Арнольда Кэймена, которая бесспорно создает нужную атмосферу.
Стоит ли сравнивать где больше боли, а где больше красоты? Так что же лучше? Книга или фильм? Как это часто бывает, они не лучше, а другие.
Фильм «Куда приводят мечты», 1998 года — это визуальная поэма. Он смягчает многие острые углы книги. Ад у Матесона куда более жуткий и метафизический, в нем больше отсылок к разным религиям и философиям. Фильм же делает ставку на эмоции и зрелищность. Он более... голливудский, что ли. История спасения жены становится центральной, отодвигая некоторые философские размышления книги на второй план.
Книга же - это интеллектуальное и духовное путешествие. Она задает неудобные вопросы. А что, если твой рай для кого-то станет адом? Что, если любовь — это не чувство, а действие, требующее невероятной жертвы? Матесон глубже копает в тему реинкарнации и кармы, предлагая более сложную и не такую однозначно-хэппи-эндовую развязку.
Фильм оставляет после себя светлую грусть и катарсис. Книга тяжелую, но очень важную мысль: наш самый главный враг и самый верный спаситель — это мы сами. Наши мысли, наши поступки и наша воля создают реальность вокруг, как при жизни, так и после нее.
Обязательно и к прочтению, и к просмотру. Но начните с книги. Дайте мыслям Матесона поселиться в вашей голове, почувствуйте весь этот ужас и надежду. А потом садитесь смотреть фильм. Пусть его визуальная красота и игра Робина Уильямса станут бальзамом для вашей израненной души.
Это одна из тех редких историй, которая напоминает: возможно, смерть — это не конец. А вот любовь — и подавно. Как бы пафосно это ни звучало.
Меня штормило на протяжении нескольких дней после того как я закончил читать книгу. Наверное, это одна из немногих книг, концовку, которой я перечитал 2 раза потому что не поверил тому, что я прочитал и это еще очень долго не укладывалось в голове. Очень часто советую это небольшое произведение всем, если у вас есть несколько свободных часов в день, обязательно погрузитесь в эту историю, она не оставит вас равнодушным.
Спасибо.
#кудаприводятмечты #РобинУильямс #фильмы90х #кино90х #драма