Список, который опубликовал Forbes, составили в «Ассоциации галерей» на основе данных о частоте продаж, уровне цен и институциональной активности ныне живущих художников
10. Яков Хомич (1997). Московский художник-график совмещает элементы примитивизма, поп-арта и наивного искусства. В его работах с иронией смешаны детские воспоминания, подростковые сновидения и сегодняшний опыт. Хомич — номинант рейтинга Forbes «30 до 30» 2025 года в категории «Искусство».
9. Иван Языков (1975). Московский художник-график с помощью рапидографа создает тщательно проработанные фантастические композиции с обилием шифров и деталей, которые бывает сложно рассмотреть без лупы. Некоторые работы — результат нескольких лет труда.
8. Арт-группа «Провмыза» — Галина Мызникова (1968) и Сергей Проворов (1970). Нижегородское объединение работает в разных жанрах современного искусства: видеоарте, экспериментальном кино, фотографии, инсталляции, оперной режиссуре. Художники поднимают темы свободы выбора и аспектов жизни и смерти. «Провмыза» — участники ведущих международных выставок современного искусства и обладатели престижных наград.
7. Леонид Ротарь (1962). Для работ художника характерны аскетизм и монументальность работ. Его творчество часто называют «магическим реализмом»: характерные персонажи, напоминающие соцреализм Дейнеки, помещены в пустоту темного монохромного фона.
6. Григорий Майофис (1970). Петербургский художник работает в редкой довоенной технике бромойля — на стыке фотографии и живописи, использует элементы викторианской постановочной фотографии. Его аллегорические персонажи и символы иллюстрируют устоявшиеся фразы и сюжеты с фирменным тонким юмором. В 2006 году Майофис получил премию Betty and Jim Kasson award за серию фотографий «Пословицы».
5. Олег Доу (1983). Яркий представитель современной русской фотографии на мировой арене. Стиль художника — крупноформатные портреты детей и взрослых с пластифицированными, почти кукольными лицами, лишенными человеческих эмоций и изъянов. В 2012-м создал обложку Photoshop по заказу Adobe.
4. Ольга (1967) и Олег (1966) Татаринцевы. Московский дуэт художников известен крупными мультимедийными проектами. Часто обращаются к темам философии, этики, истории, рассуждают над социально-политической проблематикой. В творчестве прослеживаются традиции первой волны русского авангарда в синтезе с западным минимализмом.
3. Виталий Пушницкий (1967). Автор инсталляций, арт-объектов, мультимедиаработ, экспериментирует с новыми техниками и материалами. Наибольшую известность получил благодаря сериями живописи Studio (с 2014 года) и Tribute (с 2016 года). В 2019 году в рамках проекта Gap создал видеоработы в формате NFT.
2. Юрий Купер (1940). Его визитная карточка — предметная живопись, где главный объект — простой предмет, словно обретающий тайный смысл. Творческая философия Купера берет начало в итальянском движении Arte Povera.
1. Эрик Булатов (1933 —2025). Художник ушел из жизни 9 ноября — в день публикации рейтинга Forbes. Булатов — одна из ключевых фигур московского концептуализма и соц-арта. Он знаменит своими графическими надписями и лозунгами: «Стоп», «Вход — нет входа», «Свобода — свобода», «Живу-вижу», «Слава КПСС» (была продана на аукционе в Лондоне за 2 млн долларов). С 2023 года считался самым дорогим современным российским художником.