Про золото сказано немало, но я постараюсь рассказать вам то, чего вы, возможно, ещё не знали.
В нашей стране к золоту всегда была особая любовь. Как его только ни применяли: от золотой посуды до золотых зубов. Мода менялась, и каждая эпоха оставила свой след в ювелирной истории. Сегодня сосредоточимся на периоде от советских времен до наших дней — обещаю, будет интересно!
Статью для вас написал Руслан Тапаков, художник-ювелир, популяризатор ювелирного искусства.
Советское время: «Золото должно быть»
В СССР ювелирная отрасль жестко регулировалась государством. Долгое время стоимость золота не была привязана к мировой бирже, то есть, определялась не рыночным спросом и предложением, а политическими и экономическими решениями государства.
Изысканность и эстетика оставались уделом музейных коллекций — обычным гражданам не пристало выделяться дорогими аксессуарами. Более того, ювелир, взявшийся за изготовление золотого крестика, мог получить реальный срок. Однако золото все равно оставалось символом достатка, бабушки с удовольствием дарили внучкам золотые украшения. При этом не так важна была красота украшения. Главное – золото.
Для украшений основными были пробы 583 и 750, на клейме стояла звезда. Также встречалось много изделий 375‑й пробы — из так называемого низкопробного золота. 375‑я проба имела характерный красноватый тон из‑за преобладания меди в сплаве. А жёлтый тон золоту придавала большая доля серебра в составе легирующих металлов.
Интересно, что белое золото тогда делали с лигатурой из палладия: цвет получался устойчиво‑белым даже в 750 пробе, без необходимости дополнительного покрытия. Сейчас такой подход не используют из-за дороговизны и сложности. Белое золото делают с помощью лигатур, имеющих в основе недрагоценные металлы (например, никель), вследствие чего у белого золота появляется жёлтый тон. Чтобы его скрыть, золотые изделия покрывают родием.
Массовое распространение синтетических камней не было веянием моды. В то время для нужд оборонки было выпущено огромное количество кристаллов корунда, излишки которого пошли в ювелирную промышленность. Тут возник парадокс: люди были уверены, что покупают природные рубины, сапфиры или александриты, а на деле в большинстве случаев это были искусственные камни. Практически у каждого ювелира наберётся целая коллекция таких «рубиновых корундов». Александриты Чохральского даже меняют цвет — они очень красивы, природные камни нередко уступают им в красоте.
В советское время украшения разрабатывались с определёнными задачами, и в первую очередь ценилась практичность. На мой взгляд, интересные работы создавали на Московском ювелирном заводе: там была сильная команда ювелиров‑модельеров и универсалов. Также отдельные мастера творили при музеях, в Гохране и Алмазном фонде. Для остального населения хватало украшений из государственных ювелирных магазинов — например, из «Кристалла». В постсоветское время «Кристалл» стал коммерческим брендом, и люди относились к нему с доверием и уважением — по привычке.
Большинство украшений советского периода сегодня не имеет особой ценности, их чаще всего просто переплавляют. За редким исключением: востребованы изделия с драгоценными камнями, бриллиантами и изумрудами — очень часто в украшениях тех лет использовали камни высокого качества.
Лихие девяностые: «Золота должно быть много»
С 90-х в нашей стране многое поменялось, в том числе и отношение к ювелирной сфере. Первое, что считалось необходимым приобретением для «реальных пацанов» – это золотая цепь или браслет. Самое главное, чтобы вес был больше, чем у товарища. Такое украшение называли «страховкой»: в случае критической ситуации золото могло выручить. Были истории, когда из золота даже делали каминные цепи, подкрашенные под чермет.
Вспоминается и комичная история про празднование Нового года, когда ребята – «братки» под распитие решили выехать в лес, чтобы продолжить праздник под ёлочкой на свежем воздухе. А ёлочку украсили тем, что было на ребятах: сотовые телефоны, печатки, цепи, браслеты. Когда спиртное закончилось, вернулись в дом за ним и... Только утром вспомнили про оставленное в лесу богатство. Пытались вернуться, найти, но следы занесла пурга. Вот такие были приключения в девяностые.
После 1990‑х годов ювелирная отрасль в основном перестала быть государственной. Костромское училище по‑прежнему выпускало ювелиров, которые после окончания учебы оставались в Красном Селе. Так Кострома стала своеобразным ювелирным хабом. И до сих пор ее называют «ювелирной столицей» страны. В других регионах мастера начинали работать на себя, организовывая артели и мини‑цеха — с разной степенью успешности.
В российской практике для золота стали использовать 585‑ю пробу, а также 750‑ю. Вместо звезды на клейме появилась дама в профиль в кокошнике. В 1990‑е годы начался наплыв низкосортного турецкого золота. Оно было дешёвым и зачастую не соответствовало номинальной пробе (585). Технологии стали переходить от ручного изготовления и штамповки к литейным формам и восковым моделям. Такой подход позволял, изготовив прототип, многократно повторять украшение.
После 2000 года, когда российские туристы стали привозить украшения из‑за рубежа — из Италии, Англии, США, — а также каталоги с изделиями, начал формироваться запрос на что‑то изящное и необычное.
Современность: «Создать видимость золота»
А вот далее вкус и стиль нашим согражданам стали прививать зарубежные ювелирные бренды. С 2014 года, вследствие очередного кризиса и спада спроса, крупные сети стали вести агрессивную политику и лоббировать законы, которые делали невыгодным занятие ювелирным делом для небольших компаний. В результате сегодня мы практически не видим на рынке сильных российских ювелирных брендов (домов) — за единичными исключениями.
В наше время золото по‑прежнему считается признаком успешности и достатка. Но если раньше это определял вес изделия, то сейчас — узнаваемая модель зарубежного бренда или качественные драгоценные камни. Но и тут получился своеобразный перекос. Даже сейчас многие уверены, что бренды делают только «гвозди», что является хоть и люксовым, но масс-маркетом. Однако у каждого солидного ювелирного бренда основная статья дохода – это эксклюзив. Мы можем это проследить по лотам аукционов, где выставляются не массовые произведения ювелирного искусства всем нам известных брендов.
С учетом роста стоимости драгоценных металлов наблюдается тенденция к облегчению украшений и снижению пробы. Сейчас заметно тяготение к лёгким, пустотелым украшениям – дутое и тонкостенное превалирует. Повсеместно встречаются имитации природных камней, пустотелые обручальные кольца и цепи. Такие украшения недолговечны (однозначно рекомендую аккуратно их эксплуатировать, например, снимать на ночь). Думаю, и экономия тут выходит условная. Тренд «казаться, а не быть» проник в ювелирную индустрию. Впрочем, знающему человеку достаточно взгляда на дутое золотое колечко, чтобы понять его истинную цену.
Однако появляются и интересные, перспективные инновации и тренды. Постепенно уходят представления о том, что украшение или произведение ювелирного искусства должно состоять только из драгоценных металлов и камней. Ювелиры активно внедряют в украшения выращенные драгоценные камни и недрагоценные металлы — например, титан и алюминий. В России титан всё чаще можно встретить в ювелирных украшениях. Некоторые прежние правила — например, не носить одновременно золото и серебро — ушли в прошлое и сохранились разве что у клиентов с эзотерическими наклонностями.
И небольшая историческая заметка. В 1933 году в США населению запретили владеть золотом. Данный запрет действовал до 1974 года. На мой взгляд, это отразилось на ювелирной моде, так как там закономерно стала популярной дорогая люксовая бижутерия, которая даже сейчас у коллекционеров востребована. В нашей же стране отношение к бижутерии совершенно другое. Хотя то, что сейчас продает ювелирный массмаркет, недалеко от нее отошло.
Как изменится рынок золота и отношение к нему в будущем?
Как бы там ни было, золото еще долгое время будет оставаться в нашем сознании символом стабильности и достатка. Но, на мой взгляд, в будущем не каждый сможет его себе позволить. Можно предположить, что золотые украшения снова станут излюбленным подарком и вложением. Но уже без компромиссов. Важно будет все: проба, вес, качество украшения, и, несомненно, красота.
Все громче в обществе звучит запрос на возвращение к традициям высокого ювелирного искусства. Именно поэтому знающие люди все чаще обращаются к художникам-ювелирам за украшением, которое не утратит своей ценности ни при какой моде.
Мода приходит и уходит, а искусство – вечно.
С уважением,
Ваш Руслан Тапаков,
Художник по драгоценным металлам
http://tapakoff-art.ru
Буду рад новым подписчикам в моем Телеграм-канале: https://t.me/tapakoff_ruslan
Посмотреть мои работы: https://t.me/tapakoffjewelry