Умер Эрик Булатов, самый дорогой отечественный художник современности..Самая известная и одна из самых дорогих работ – картина «Слава КПСС» (1975 г.) была продана на аукционе Sotheby's в 2008 году за $2,1 млн. По мне за счет плакатных надписей он у меня почему-то ассоциируется с Маяковским. Почему он так популярен и какие картины были главными в его жизни?
СЛАВА СВОБОДЕ
Одна из любимых моих его работ расположена в Ельцин центре, в его родном Екатеринбурге. По крайней мере, 7 лет назад ее там можно было отыскать.
Родился художник в 1933 году в Свердловске, детство провёл в Москве, где позже окончил Московский художественный институт имени Сурикова. Уже с первых шагов в искусстве Булатов стал искать свой собственный язык — не просто живописный, но концептуальный, способный говорить о свободе, границах и противоречиях времени.
Булатов принадлежит к поколению художников, которое в 1960–1970-е годы формировало феномен неофициального советского искусства. Вместе с Ильёй Кабаковым, Олегом Васильевым и другими представителями «московской концептуальной школы» он выработал особую эстетику — на стыке живописи, философии и социального комментария. Его картины часто соединяют в себе узнаваемые элементы социалистического реализма с надписями, лозунгами и визуальными барьерами, превращая привычные образы в метафоры несвободы и внутреннего сопротивления.
Одна из ключевых тем творчества Булатова — пространство и граница. В его картинах небо кажется бесконечным, но на пути взгляда зрителя неизменно встают слова: «СТОЙ», «ВХОДА НЕТ», «ОПАСНО». Эти тексты не просто часть композиции, они — символ ограничения, той стены, которая отделяет человека от мечты о свободе. Булатов словно приглашает зрителя к диалогу: что значит быть свободным, если даже в живописном пространстве нас останавливают слова?
Несмотря на то что в советские годы художнику приходилось работать вне официальной системы, его искусство со временем получило мировое признание. В конце 1980-х Булатов эмигрировал во Францию, где продолжил творить, сохранив верность своему стилю и темам. Сегодня его работы хранятся в крупнейших музеях мира — от Центра Помпиду до Третьяковской галереи, а сам он считается одним из немногих художников, сумевших соединить в себе наследие советской культуры и универсальный язык современного искусства.
ВЕСЕЛЫЕ КАРТИНКИ
Горизонт (1971-1972)
На полотне представлен пейзаж с горизонтом, но через него проходит «барьер» — например, красная полоса, мешающая свободному восприятию.
Она иллюстрирует конфликт между природным пространством и идеологическим/визуальным вмешательством.
По мне, тут все упирается в ковровую дорожку...
Слава КПСС
Одна из ключевых работ соц-арта: на идиллическом облачном фоне большие красные буквы «СЛАВА КПСС».Булатов рассматривает лозунг как «решётку», закрывающую небо и свободу.
Улица Красикова (1977)
Работа отражает динамику советской общественной среды и роль идеологических символов.В этой картине Булатов показывает столкновение: идёт толпа людей по тротуару, и на плакате — фигура Ленина, направляющаяся навстречу.
Живу — вижу (1984)
Картина, в названии которой — утверждение существования и восприятия. Она отражает зрелую стадию творчества художника. Композиционно проявляется интерес к фразам-утверждениям, к которым Булатов часто прибегает
Добро пожаловать (Welcome) (1997-1998 / 2004-2005)
В более поздних работах художник усиливает использование текста как визуального и смыслового элемента. Картина «Welcome» связывает международную коммуникацию, открытость и отношение к пространству.
Свобода (примерно 2018)
Изображён небесный простор, облака и надписи, указывающие на идею движения, освобождения или границы.
Everything’s Not So Scary (2016)
Переходя от чисто живописных форм к инсталляции и текстовым объектам, Булатов создаёт работы, где слово само становится объектом.
Forward (2015-2016)
Проект, включающий несколько больших полотен и объектов, среди которых надпись «Вперёд». Эта работа поднимает тему поколенческого движения, ожиданий и разочарования, символизируя как устремление вперёд, так и непроходимые границы.
The Picture and Onlookers
Этот крупный холст – своего рода метарефлексия художника на тему музейного восприятия и истории искусства.
Работа изображает зрителей, рассматривающих картину, и таким образом усложняет границу между произведением и его воспринимающим.
Тучи растут (2008)
Слова повторяют изображение — буквы впиваются в небо, облака темнеют, превращаясь в тучи, тревогу усиливают громадные черные буквы. «Поведение слова, его движение в пространстве, его взаимоотношения с другими
элементами картины становятся содержанием картины и целью выражения», - говорит Булатов. Слова, идущие на нас из глубины холста,
разрастающиеся к верхнему краю и вторящие движению облаков, подчеркивают напряженную динамику композиции.
Train‑Train (2007)
Городской мотив: трамвай, движение, городской шум.
Это урбанистическая тема, смягчённая от лозунговой резкости.
Откуда я знаю, куда (2009)
буквы лежат на чёрно-белой абстракции, текст написан под наклоном, имитируя стремительное движение
Русский ХХ век!!! (1998-1999)
Идиллический русский пейзаж, над которым угрожающе нависает римская цифра «ХХ». Пейзаж символизирует спокойствие русской жизни, перечеркнутой
ХХ столетием: возвышается старинная церковь, вокруг — невысокие дома и
избенки, на заднем плане извивается река.
Советский космос (1977)
На картине изображены идеологические символы, связанные с образом
советского космоса. Посередине — золотой герб СССР, вокруг — флаги
советских республик, на переднем плане — большое погрудное изображение
Брежнева. Герб за его головой превращается в золотой нимб и
символизирует хозяина космоса.
Опасно (1977)
улатов в этой работе показывает, что современная опасность разрушает
привычную диспозицию внутреннего и внешнего. По-настоящему опасно теперь не внешнее, «чужое», а нечто самое близкое, самое родное и внутреннее - «своё».
Лайкайте, подписывайтесь и поддерживайте автора
А как вам работы Эрика Булатова? Действительно талантливо, или просто дань времени?