Музыка — это отражение души, а звук — способ познания мира. Легендарная группа «Эпитафия», чьё творчество прошло сквозь десятилетия, остаётся верной металлическому духу. В беседе с Иваном Михайловым, саунд-продюсером и вокалистом коллектива, мы попытаемся заглянуть за кулисы творческого процесса, понять, что движет музыкантом в его стремлении к совершенству, и как музыка помогает нам осмыслить себя и окружающий мир.
Иван, здравствуйте! Как вы видите эволюцию звучания группы? Какие эксперименты вы считаете наиболее удачными, а какие — менее?
Больше чем за 25-летнюю историю нашей группы, звучание и стилистика нашей музыки неоднократно менялись. Мы постепенно шли от классического heavy metal до modern metal. Мы не останавливаемся в своём творческом и техническом развитии, потому кто знает, какие изменения ждут нас в ближайшие годы.
На ваш взгляд, что значит быть «заложником системы» сегодня?
Мы живём в мире современных технологий и стали сильно привязаны к ним. Можно сказать, что мы все являемся частью большой системы. Представьте, что во всём мире на 30 минут выключить мобильную связь, интернет и всё техническое обеспечение. Всё!! Мир сразу же остановится, настанет полный хаос. Куда бежать, куда идти вне зоны действия сети?
Видите ли вы в своей музыке элемент эскапизма или, наоборот — призыв к осознанности? Каким образом вы, как автор, находите баланс между отражением негативных сторон реальности и надеждой на позитивные изменения?
В нашей музыке нет и не может быть эскапизма. Мы всегда находимся в реальности и всех призываем к осознанности как в песнях, так и в жизни. Всегда надо верить в позитивные изменения, и они обязательно будут.
Как вы понимаете термин «аутентичность» в музыке? Считаете ли вы, что «Эпитафии» удаётся сохранять свою аутентичность?
У каждого композитора есть свой уникальный и узнаваемый почерк, как в написании музыки, так и в звучании. У группы «Эпитафия» тоже есть свой неповторимый стиль, но мы стараемся соблюдать каноны стиля, в котором играем.
С какими психологическими трудностями чаще всего сталкивается музыкант в современной российской действительности?
На самом деле в творческой работе возникает очень много психологических трудностей. Всё начинается с идеи песни. Очень сложно сделать первый шаг и преодолеть гравитацию. Это как запустить ракету в космос. 80% энергии уходит на то, чтобы оторваться от земли, дальнейший полёт уже тратит оставшиеся 20%. Так происходит и в нашем творчестве. Сначала мы думаем над темой, затем пишется текст. Дальше мы придумываем музыкальный образ и записываем демо-запись. Этот процесс может занять несколько месяцев и более. В эти моменты происходят творческие муки, сомнения и поиск новых творческих решений. Дальше всё происходит просто, уже отработан процесс чистовой записи и сведения песни.
Что для вас является главным источником вдохновения? Менялся ли этот источник с течением времени?
Главным источником вдохновения для нас является обратная связь от наших слушателей. Мы получаем отзывы в социальных сетях и письмах, видим их реакцию на концертах. Всё это нас очень сильно мотивирует двигаться дальше.
Вы сотрудничали со многими знаковыми фигурами российской рок-сцены. Какое сотрудничество стало для вас самым неожиданным и почему?
На протяжении 25 лет студийной работы мне посчастливилось поработать со многими топовыми артистами российской и зарубежной рок-сцены. Каждое сотрудничество было незабываемым и очень хорошим опытом.
Какие современные тенденции в метале вам наиболее интересны (или, наоборот, совсем не близки)?
В век современных цифровых технологий стало сильно деградировать качество звучания музыкального материала. Многие перестали соблюдать технологии и стали записывать свои песни, в прямом смысле слова, у себя в спальне. Данная тенденция в творческой работе группы категорически неприемлема, и мы не желеем сил и средств для создания высококачественного продукта.
Ваша дискография включает и синглы, и полноформатные альбомы. В каком формате вам удобнее выражать свои идеи сейчас? Как вы относитесь к мнению, что в эпоху стриминга синглы становятся доминирующим форматом?
По нашему мнению сингл является рекламным треком для предстоящего альбома. Иногда некоторые песни являются отдельным, законченным произведением и его невозможно поставить в большой альбом. Например, при участии в различных трибьютах и сборниках мы создаём оригинальный кавер-трек, который невозможно включить в концептуальный альбом. Конечно, приятнее всего взять в руки CD, а лучше виниловую пластинку с красивым буклетом.
Каковы ваши планы на будущее, если рассматривать их не просто как список конкретных целей, а как размышление о трансценденции в творчестве? Как вы видите точку, в которой «Эпитафия» достигнет своего наивысшего потенциала или перейдёт на принципиально новый уровень?
В наших планах на будущее доделать новый полноформатный альбом и снять ряд клипов. Каждый раз, создавая новые песни, мы переходим на совершенно новый уровень. Точка наивысшего потенциала всё ещё не достигнута, и все наши лучшие записи ещё впереди.
Идея о том, что 80% энергии уходит на преодоление гравитации в начале творческого пути, а затем остаётся лишь 20% на дальнейший полёт, поразительно точно отражает суть любого начинания. Это напоминание о том, что самые сложные шаги — первые, и что после их преодоления появляется возможность двигаться вперёд с большей уверенностью и лёгкостью. «Эпитафия» своим примером доказывает, что, несмотря на все трудности, главное — не бояться сделать первый шаг, и тогда космос обязательно откроется перед тобой.
VK: https://vk.com/epitafiaband
Любовь Черенкова
Фото: из личного архива Ивана Михайлова