Я гуляла по Национальной галерее Болгарии в Софии, отделении, которое называется Квадрат 500 - замечательный художественный музей с множеством интересных произведений искусства, которые в основном я раньше никогда не видела, так как болгарские художники на мировой арене не сильно известны.
И пред одной картиной я остановилась надолго:
С картины на меня смотрела красивая женщина с карими глазами, черными бровями и загадочной улыбкой...Её вполне можно было бы назвать болгарской Джокондой. В нарядной одежде на фоне цветущего сада и с цветами в руках она излучала невероятное спокойствие, скрытую женскую силу. Я подумала, что наверняка её зовут Весна - есть такое имя у болгар.
Картина напоминает икону. Она наполнена светом. Женщина вроде как и земная, но в то же время она находится на каком-то другом духовном уровне, смотрит на зрителя с высоты своей духовности.
Картина называется «Мома от с. Калотинци», то есть "Девушка из села Калотинци"
Разумеется, я решила узнать, кто нарисовал это прекрасное полотно.
Это оказался болгарский художник Владимир Димитров — Майстора (1882–1960) — один из самых ярких и самобытных болгарских художников XX века.
В галерее нашелся его автопортрет:
Перед нами — человек с густой бородой, горящими глазами и внутренним светом, исходящим сквозь строгое лицо.
Картина нарисована в том же стиле, что и портрет девушки, но в другой цветовой гамме, более тяжеловесной и "мужской" .
Деревья и дома написанны крупными, почти мозаичными мазками, образующие орнамент, будто сливая художника с природой и родной землёй. Всё полотно дышит теплом земли и одухотворённостью человека, полностью отдающего себя искусству и народу.
Это не внешний портрет, а внутренний автопортрет души. Майстора показывает себя как странника и пророка, живущего среди людей, но принадлежащего иному, духовному миру. Он словно соединяет в себе черты святого и крестьянина, художника и отшельника.
Этот автопортрет можно воспринимать как манифест Майстора: он — художник, живущий не ради славы, а ради истины, красоты и внутренней чистоты.
А вот фотография этого художника:
Похож, правда?
Владимир Димитров родился в Болгарии, в селе Фролош, недалеко от Кюстендила, куда в последствии и вернулся, чтобы увековечить в картинах жизнь и труды своих земляков.
Ему пришлось рано уйти из школы на заработки, так как семья бедствовала. Однако талантливого парня заметили и послали учиться в Рисовальном училище в Софии (ныне Национальная художественная академия), где проявил выдающийся талант. Именно здесь он присоединил к своему имени прозвище "Мастора" - мастер, так его называли товарищи по училищу. В последствии он также учился в России и в Италии.
Он участвовал в Балканской и Первой мировой войнах как военный художник, пережив глубокие душевные потрясения, которые навсегда повлияли на его мировоззрение. После войны Майстора всё больше отдалялся от городской жизни и стал жить среди крестьян — в селах Шишковци и Калотинци. Он считал, что в простом народе живёт истинная красота и моральная чистота, и посвятил своё искусство именно этим людям.
Майстора создал свой неповторимый стиль, в котором сочетаются реализм и декоративность, национальный дух и универсальные человеческие чувства. Его картины узнаваемы по:
- ярким, солнечным цветам, создающим ощущение духовного света;
- монументальности фигур, напоминающих иконы или древние фрески;
- ритмичности композиции, в которой человек и природа находятся в совершенной гармонии.
Главная тема его творчества — болгарская женщина-крестьянка: сильная, спокойная, родная, словно олицетворение самой земли. Он писал жниц, матерей, девушек с полей, придавая им достоинство и внутренний свет.
Идеи и философия
Для Майстора искусство было не ремеслом, а духовным служением. Он жил аскетично, почти как монах, носил самодельную одежду, питался растительной пищей, не стремился к богатству или славе.
Он говорил:
«Човек трябва да бъде чист като росата и прост като слънцето.»
(«Человек должен быть чист, как роса, и прост, как солнце.»)
Сегодня картины Владимира Димитрова — Майстора хранятся в Национальной художественной галерее, в Художественной галерее Кюстендила и в частных коллекциях. Его творчество стало символом болгарской идентичности, духовной связи человека с землёй и природы с душой.Майстора оставил не просто картины, а визуальную поэзию о человеке и свете, о труде и любви, о Болгарии — ясной, чистой и вечной.
Давайте посмотрим на них:
«Жътварка (На нивата)» (Жница, Female Reaper / In the Field, 1937–1938) — одно из самых лиричных произведений Владимира Димитрова-Майстора
На полотне изображена жница, которая кормит ребёнка, закрывая его от палящего солнца. И это мгновение покоя посреди тяжёлой изнуряющей работы превращается у Майстора в сакральный акт, почти иконописный по своей чистоте. Женщина становится образом Матери-Земли, дающей жизнь и хлеб.
Цветовая палитра — тёплая, ритмичная, наполненная мягкими охристыми, розовыми и жёлтыми тонами, — словно передаёт дыхание зрелого лета. Всё пространство картины вибрирует от света, как будто поля дышат в унисон с женщиной и её ребёнком.
Майстор соединяет в одном образе труд и материнство, землю и человека, жизнь и искусство. Его «Жътварка» — не просто сельская сцена, а гимн болгарской женщине, источнику силы, тепла и вечного возрождения.
Картина Владимира Димитрова — Майстора «Пеещи жътварки» («Поющие жницы», около 1935 г.) — одно из самых гармоничных и вдохновенных его произведений, посвящённых женскому труду и духовной красоте народа.
Перед нами — три женщины, стоящие плечом к плечу на фоне пшеничного поля. Они словно сливаются с землёй и золотыми снопами, становятся частью природы. Их фигуры монументальны, статичны и при этом поют — это не просто звук, а внутренний ритм жизни, гимн солнцу, урожаю, единству человека и земли.
Майстор использует тёплую, почти музыкальную палитру: мягкие розовые, охристые и кремовые оттенки переливаются, создавая впечатление света, исходящего изнутри самих фигур. Контуры спокойны, композиция симметрична — словно икона новой, земной святости.
Эти женщины — не портреты конкретных крестьянок, а символ болгарской души, чистой и сильной. Их пение звучит как молитва благодарности за труд и жизнь.
В этой картине особенно ясно видно мировоззрение Майстора: труд — это святое действие, а человек, находящийся в согласии с природой, становится носителем света.
Одно из характерных произведений Владимира Димитрова — Майстора, картина «Белящи платна»(Whitening Cloths, 1920-е гг.).
Название можно перевести как "Отбеливание ткани"
Перед нами — женщина, стоящая на фоне сцены крестьянского быта: на дворе другие женщины развешивают полотна, белят их на солнце. Центральный образ — молодая крестьянка, суровая и спокойная, с прямым, почти иконным взглядом.
Её лицо — не просто портрет. Оно символизирует дух болгарской женщины, соединённый с землёй, трудом и чистотой. Фигура выдвинута на передний план, как в храмовой фреске, и это не случайно: для Майстора сельская жизнь имела сакральный смысл, а труд — был формой молитвы.
Фон — ритмично организован: полосы ткани и движения других женщин создают музыкальный орнамент, в котором будничный труд превращается в хоровод света и цвета.
Колорит — сдержанный, основанный на сочетании розовато-коричневых, серо-голубых и чёрных тонов, что придаёт сцене монументальность и духовную собранность.
Картина звучит как гимн чистоте, достоинству и внутренней силе женщины, а также — как утверждение красоты в простых, каждодневных делах.
Владимир Димитров — Майстора здесь вновь показывает, что для него болгарка — это живая икона, воплощающая и природу, и народ, и свет.
Картина «Жътвар» («Жнец», около 1938 года*) — одно из самых выразительных произведений художника, посвящённых теме труда и человека земли.
На полотне изображён мужчина-жнец в момент короткого отдыха: в одной руке он держит серп, в другой — кувшин с водой. Его лицо загорелое, суровое, с густыми усами, и в нём чувствуется сила, сосредоточенность и внутренняя гордость.
Майстор изображает крестьянина не просто как рабочего на поле, а как героя народной жизни, наделённого достоинством и величием. Его фигура монументальна, почти скульптурна, занимает весь передний план, превращаясь в символ человека-созидателя.
Колорит картины основан на тёплых, землистых тонах — охре, красновато-коричневом, сером, с лёгкими проблесками зелёного и золотого. Эти цвета словно впитали солнце и запах пшеницы. Свет и тени ложатся крупными плоскостями, придавая образу эпическую простоту и силу.
В этой работе Майстор продолжает свою идею: человек и земля — единое целое, а труд — священен. Жнец у него не уставший крестьянин, а воплощение народной мощи и духовной чистоты, один из тех, кто «держит мир на плечах».
Картина «Връщане от нивата» («Возвращение с поля», ок. 1938) — это проникновенный образ болгарской крестьянской семьи, возвращающейся после трудового дня.
Перед нами три фигуры — мужчина, женщина и ребёнок. Они движутся медленно, устало, но в их позах и лицах ощущается внутреннее достоинство и спокойствие. Тёплая охристо-красная гамма объединяет персонажей с землёй, словно они — её часть. Цвета приглушённые, почти монохромные, что усиливает ощущение вечернего света и трудовой усталости.
Мужчина идёт первым, его силуэт напряжён, руки опущены, в них —, вероятно, орудие труда. Женщина несёт на спине ребёнка, её профиль мягче, но и в ней чувствуется сила. Ребёнок смотрит прямо на зрителя, как воплощение будущего, надежды, продолжения жизни.
Картина передаёт тему единства человека и земли, достоинства труда и преемственности поколений — характерные мотивы творчества Майстора, который считал болгарского крестьянина воплощением духовной чистоты и национальной силы.
Картина «Жътвари на обяд» («Жнецы за обедом», 1930-е годы) — это мощное и эмоциональное изображение болгарских крестьян, собравшихся на короткий отдых посреди трудного рабочего дня.
Художник показывает момент общности и простого человеческого быта. Люди сидят на земле, образуя плотный круг. Их фигуры сливаются между собой и с фоном, создавая ощущение единого ритма труда и жизни. Монохромная палитра — охристо-коричневые, красноватые и тёмно-зелёные тона — напоминает жаркий полдень и пыльное поле, в котором всё дышит солнцем и землёй.
Несмотря на усталость, в этих людях чувствуется внутренняя сила и достоинство. Они спокойны, сосредоточены, их единство выражает то, что для Майстора было главным: гармонию человека, природы и труда.
Как и во многих его работах, здесь нет индивидуальных портретов — каждый человек становится частью общего ритма жизни народа. Картина звучит как гимн трудолюбию, солидарности и духовной красоте простых людей.
Картина "Свадьба" — одно из самых ярких и радостных произведений художника, посвящённых болгарской деревне и её духовной красоте.
Перед нами — деревенская свадьба, шумная, радостная, полная движения и света. За длинным столом сидят гости — крестьяне в пёстрых народных одеждах, и всё вокруг словно поёт. Над ними кружатся светлые круги, похожие на цветы или солнечные блики, будто сама природа празднует вместе с людьми.
На лицах — улыбки, оживлённые разговоры, застенчивая радость. Майстора не просто показывает свадебный обед — он создаёт ощущение жизни, кипящей, щедрой и тёплой, как летний день. Его цвета — медовые, розовые, голубоватые — переливаются, будто музыка.
Кажется, что вот-вот зазвучит волынка, кто-то поднимет чашу, а из-за стола вылетит заливистый смех. Всё пропитано весельем, светом и добротой — такой, какой может быть только в болгарской деревне, где даже солнце улыбается гостям.
Картина Владимира Димитрова-Майстора «Копачки» («Женщины-копальщицы», 1937–1938) — одно из самых выразительных его произведений, посвящённых болгарской женщине-труженице.
На полотне изображены ряды молодых женщин, идущих с орудиями труда на плечах. Их движения синхронны, лица спокойны и сосредоточены — они словно воплощают ритм земли, её вечный труд и красоту.
Цветовая гамма — тёплая, насыщенная: красные, охристые и коричневые тона создают ощущение жара, энергии, внутренней силы. Формы упрощены и монументальны: каждая фигура кажется частью общего строя, как нота в мощном хоре.
Майстора показывает не просто женщин на работе — это символ народа, его трудолюбия и духовного единства. В их молчаливом шествии чувствуется торжественность и поэзия повседневного труда.
Картина звучит как гимн женщине-земледельцу, хранительнице жизни и красоты болгарской земли.
Понравился ли вам этот художник?