«Городской охотник» (City Hunter, 1993) — это фильм, который Джеки Чан, по слухам, откровенно ненавидит. Он считается каноническим примером того, что происходит, когда самый известный каскадер в мире теряет творческий контроль.
Но если посмотреть на фильм не как на провал, а как на сюрреалистический арт-объект, он становится самым захватывающим экспериментом в карьере Чана. Это фильм, который сломал все его правила, и именно поэтому он так важен для понимания его бренда.
Вонг Цзин против Джеки Чана
Чтобы понять «Городского охотника», нужно знать его создателей.
Джеки Чан — это перфекционист. Его стиль — это «болевой реализм». Если он падает, ему больно. Если он использует стул, то потому, что стул подвернулся под руку. Его комедия рождается из физики и отчаяния.
Вонг Цзин (режиссер) — это король гонконгского "mo lei tau" (бессмысленной комедии). Его стиль — это абсурд. Ему плевать на реализм. Его комедия рождается из аниме-вставок, сексуальных шуток и прямого пародирования.
Когда эти двое столкнулись, получился творческий взрыв. Джеки хотел приземленную историю, Вонг Цзин хотел живое аниме. Победил Вонг Цзин.
Сексуальность, которой Джеки стыдится
Главная проблема — первоисточник. Герой манги «City Hunter», Рё Саэба, — талантливый детектив и невероятный бабник.
Джеки Чан построил всю свою карьеру на образе «старшего брата» — асексуального, милого, почти ребенка, который неловко краснеет рядом с девушками. Его заставляли играть похотливого персонажа, и его дискомфорт виден в каждом кадре.
Он пытается быть «крутым», но выглядит как человек, которого заставили сделать что-то неприличное на камеру. И эта неловкость, эта разница между персонажем и актером, создает новый, непреднамеренный слой комедии.
Эстетика Looney Tunes вместо Кунг-фу
Джеки Чан прославился тем, что сломал себе каждую кость во имя реализма. В «Городском охотнике» Вонг Цзин заставляет его жить по законам мультфильма.
Вместо опасных трюков мы видим, как персонажи получают гигантскими молотами по голове и выживают. Физика здесь не гонконгская, а из «Тома и Джерри». Это прямое оскорбление философии Чана. Он хотел показать, как человек рискует жизнью, а режиссер показал, как человек превращается в мультяшку.
Пародия на Street Fighter II
Ни одна статья об этом фильме не обходится без упоминания сцены в зале с игровыми автоматами. Это момент, когда фильм окончательно слетает с катушек и превращается в постмодернистский шедевр.
Джеки Чан, мастер боевых искусств, превращается в персонажей Street Fighter II. Он становится Эдмондом Хондой, Дхалсимом и даже Чун-Ли (включая платье и колготки).
Этот момент — триумф Вонг Цзина. Он не просто пародирует видеоигру, он пародирует самого Джеки Чана. Он берет самого серьезного бойца в мире и превращает его в шутку. Для Джеки это было унижение. Для зрителей — один из самых смелых и сюрреалистических моментов в истории комедийного боевика.
Несчастный случай, который мы заслужили
Джеки Чан был так зол после этого фильма, что немедленно снял «Криминальную историю» (Crime Story) — один из самых мрачных, жестоких и реалистичных триллеров в своей карьере, просто чтобы «смыть позор» «Городского охотника».
«Городской охотник» — это творческая катастрофа, но, как и любая катастрофа, от нее невозможно оторвать взгляд. Это безумный, китчевый, вульгарный и совершенно неуправляемый фильм. Он показывает нам, что было бы, если бы Джеки Чан перестал быть Джеки Чаном. И именно поэтому, как ни парадоксально, этот фильм лучше всего объясняет, почему мы так любим "настоящего" Джеки Чана.
Этот фильм — идеальный пример того, что иногда для создания культового хаоса нужно просто запереть в одной комнате двух гениев, которые ненавидят друг друга.
---
Как вы считаете, сцена Street Fighter — это гениальная пародия, опередившая свое время, или худший момент в карьере Джеки Чана?