В минувшие эпохи, когда открытое выражение мыслей и взглядов было под запретом (или считалось неприличным афишировать личные переживания), искусство в форме живописи и скульптуры становилось инструментом для передачи идей. Авторы использовали полотна и изваяния, чтобы донести до аудитории свои послания. Некоторые таким образом транслировали политические убеждения и моральные принципы, другие же облекали религиозные темы в аллегорическую форму.
Эпоха Ренессанса подарила миру художников, оставлявших в своих работах зашифрованные послания, известные как "пасхалки", предназначенные для будущих поколений. В наши дни эти скрытые символы являются объектом пристального внимания и изучения для исследователей. Они позволяют по-новому взглянуть на творчество мастеров прошлого и раскрыть скрытые смыслы, заложенные в произведения искусства.
1. Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря»
"Тайная вечеря", созданная Леонардо да Винчи, неизменно привлекает внимание исследователей конспирологических теорий, находящих в ней зашифрованные послания. Вокруг этой работы циркулирует множество гипотез о скрытых кодах и символах. Речь идет не о криптограммах, которые, согласно Дэну Брауну, автору "Кода да Винчи", раскрывают тайны о жизни Иисуса после распятия. И даже не об утверждениях о математических и астрологических шифрах, предсказывающих дату апокалипсиса (21 марта 4006 года).
Помимо различных кодов, Леонардо, по всей видимости, оставил потомкам в своем творении музыкальное произведение. На первый взгляд, обычные булочки, расположенные на столе, не вызывают подозрений. Однако, несколько лет назад итальянский специалист по компьютерным технологиям, Джованни Мария Пала, обнаружила в картине… музыкальную партитуру. Расположение рук и хлеба можно истолковать как ноты. Если прочитать эти ноты справа налево, получится 40-секундная мелодия, напоминающая реквием.
2. Микеланджело, «Бог, отделяющий свет от тьмы»
Одним из наиболее прославленных творений Микеланджело, выдающегося художника Ренессанса, является его монументальная роспись потолка Сикстинской капеллы. Этот поистине колоссальный шедевр разделён на девять частей, каждая из которых повествует об отдельном эпизоде из Книги Бытия.
Микеланджело был гением и «универсальным человеком эпохи Возрождения»: живописцем, скульптором, зодчим, а также знатоком человеческой анатомии. Его познания стали известны благодаря его скульптурам, а также мастерству, с которым художник умел завуалированно изображать анатомические детали в своих картинах. В юности Микеланджело занимался изучением тел, добытых на кладбище, и в этот, казалось бы, отталкивающий период своей жизни, он глубоко познал строение человеческого тела.
Например, при детальном рассмотрении части фрески «Бог, отделяющий свет от тьмы», становится заметным сходство между шеей и подбородком Бога и очертаниями человеческого мозга.
В чем же причина сокрытия Микеланджело анатомических эскизов в его художественных произведениях? Преобладающее мнение среди исследователей сводится к тому, что это являлось своеобразной формой протеста Микеланджело против неприятия церковью научных знаний.
3. Микеланджело, «Сотворение Адама»
Микеланджело проявлял явный интерес к анатомии мозга человека. В еще одном знаменитом фрагменте его фрески, украшающей потолок Сикстинской капеллы, он повторно использовал образ мозга. Вероятно, все знакомы с этой работой, известной как "Сотворение Адама", одним из самых тиражируемых религиозных изображений в истории.
На картине Бог, окруженный двенадцатью фигурами, протягивает руку, слегка касаясь руки Адама и передавая ему жизненную силу. Изначально считалось, что вся композиция символизирует связь между человечеством и божественным, однако, некоторые исследователи детально изучили картину и пришли к выводу, что Бог и окружающие его фигуры изображены на фоне плаща, чья форма удивительно похожа на структуру человеческого мозга.
Это вряд ли случайность, так как Микеланджело сумел точно передать детали некоторых сложных отделов головного мозга, включая мозжечок, зрительный нерв и гипофиз.
4. Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе»
"Ночная терраса кафе" – полотно, занимающее особое место в художественном наследии Ван Гога. На первый взгляд, сюжет картины незамысловат: ночной пейзаж и немногочисленные посетители, коротающие время за напитками в почти пустом кафе. Однако, за обыденной уличной зарисовкой скрывается нечто большее. Существует мнение, что Ван Гог, посредством данной работы, представил своеобразную интерпретацию знаменитой "Тайной вечери".
Сторонники этой гипотезы аргументируют ее глубокой религиозностью художника. Общеизвестно, что Иисус Христос разделил свою последнюю трапезу с двенадцатью апостолами.
На полотне Ван Гога в кафе можно увидеть ровно двенадцать посетителей, внимание которых приковано к фигуре человека с длинными волосами. Интересно, что на картине различимы завуалированные изображения крестов, один из которых расположен над тем, кто напоминает "Иисуса".
Несмотря на то, что сам Ван Гог не упоминал о религиозном значении этой работы, в одном из писем брату Тео он признавался: "Это не избавляет меня от ужасной потребности в вере. Поэтому ночами я иду писать звёзды и всегда мечтал запечатлеть на холсте своих друзей, собравшихся вместе".
5. Леонардо да Винчи, «Джоконда»
Этот таинственный шедевр столетиями ставил в тупик ученых и искусствоведов. Недавно итальянские исследователи внесли дополнительную загадку, утверждая, что да Винчи зашифровал в картине множество крошечных знаков. При увеличении под микроскопом в правом глазу Моны Лизы можно различить символы LV.
В левом глазу также присутствуют определенные знаки, однако они менее отчетливы. Специалисты предполагают, что это могут быть буквы CE или символ B.
На арке моста, изображенного на заднем плане, видна некая надпись, которую интерпретируют либо как «72», либо как «L2», или же как букву L и цифру 2. Помимо этого, на картине просматривается число 149 и некое четвертое, частично стертое число, следующее за ним.
Исследователи предполагают, что это, вероятно, год создания картины (если да Винчи был в Милане во время 1490-х). Но, что на самом деле значат эти все цифры и буквы, знал только сам да Винчи.
6. Сандро Боттичелли, «Весна»
Данное творение Боттичелли привлекает внимание тех, кто стремится разгадать тайные знаки и глубинный смысл в произведениях искусства. История создания картины окутана тайной. Предполагается, что её заказчиком был либо Лоренцо де Медичи, либо, чуть позже, его кузен Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи. В любом случае, важным является то, что полотно появилось в окружении одной из самых передовых семей своего времени.
В "Весне" широко представлены персонажи древнеримской мифологии, что, согласно исследователям, должно было отразить мифологические аллюзии процветающего мирового плодородия. Наряду с этой общепринятой трактовкой, существуют различные интерпретации представленной на картине сцены. Одни усматривают в ней намеки на заговор против семейства Медичи, другие же связывают полотно с языческой эпохой Ренессанса и неоплатонической философией.
Полотно также замечательно своим изображением настоящего ботанического эдема. На вымышленном лугу "Primavera", Боттичелли скрупулезно изобразил поразительное разнообразие растений с необычайной точностью.
По оценкам ботаников, проводивших исследование картины, она содержит не менее пятисот различных растений, относящихся к более чем двумстам видам. Согласно одной из гипотез, это все виды весенних растений, которые можно было встретить в окрестностях Флоренции в XV столетии.
7. Джорджоне, «Буря»
На полотне "Буря", созданном кистью венецианского мастера Джорджоне, представлены мужская и женская фигуры на фоне стен некоей городской постройки, над которой сгущаются тучи, предвещающие ненастье.
Композиция кажется незамысловатой и доступной для понимания, однако на протяжении долгого времени исследователи пристально изучали это произведение, стремясь найти наиболее убедительную интерпретацию. Юношу, стоящего на тропе, отождествляли то с воином, то с пастухом, то с представителем кочевого народа, то с молодым дворянином. Женщина, расположившаяся напротив, виделась то цыганкой, то куртизанкой, то Евой, либо Марией, матерью Иисуса, в ее странствии в Египет. На кровле одного из зданий можно заметить аиста, которого некоторые считают олицетворением родительской любви.
Все вокруг словно застыло в предчувствии грядущей бури. Итальянский исследователь Сальваторе Сеттис полагает, что город на заднем плане – это образ Эдема, а главные действующие лица – Адам и Ева со своим сыном Каином. В древнегреческой и иудейской мифологических традициях небесные молнии олицетворяют божественную силу.
Сеттис утверждает, что картина запечатлела момент изгнания Адама и Евы из рая по воле Господа. Это лишь один из возможных вариантов толкования "Бури", которую многие искусствоведы причисляют к наиболее таинственным шедеврам живописи.
8. Питер Брейгель Старший, «Фламандские пословицы»
На первый взгляд, в полотне Питера Брейгеля Старшего нет загадок, однако оно не уступает по увлекательности другим работам мастера. "Фламандские пословицы" – это, по сути, наглядная интерпретация народных изречений, бытовавших в голландском языке. Брейгель блестяще воплотил в красках множество популярных в его эпоху поговорок и присказок.
На данный момент исследователи распознали примерно 112 пословиц, запечатленных на картине. Вполне вероятно, что их число гораздо больше, но установить их сейчас невозможно: какие-то могли быть забыты со временем, а какие-то слишком искусно замаскированы художником.
9. Иероним Босх, «Сад земных наслаждений»
Правая панель триптиха Иеронима Босха "Сад земных наслаждений", именуемая "Адом", примечательна изображением музыкальной партитуры, запечатленной на ягодицах одного из грешников.
Творчество Босха славится своими причудливыми образами, тщательно проработанными ландшафтами и интерпретациями религиозных догм. Босх был непревзойденным виртуозом в создании гротескных образов. Каждое полотно Босха словно испытывает зрителя на внимательность к мельчайшим и сокрытым деталям.
Так, например, всего лишь три года назад, блогер с ником Amelia сообщила в своем Tumblr-блоге об обнаружении неких завуалированных музыкальных знаков на одной из картин. Речь идет именно об упомянутой "пятой точке" грешника. Вскоре в сети появилась музыкальная композиция "Гимн грешника", созданная на основе этих самых нот.
10. Караваджо, «Вакх»
"Вакх" – одна из самых обсуждаемых работ Караваджо, экспонирующаяся в галерее Уффици, Флоренция. На полотне, созданном в 1595 году, представлен римский бог вина Дионис (Вакх), держащий кубок и словно предлагающий зрителю разделить с ним напиток.
На первый взгляд, сюжет кажется простым, однако восемь лет назад группа экспертов, применив метод рефлектографии, обнаружила любопытную деталь в кувшине с вином (в нижнем левом углу): в этом месте Караваджо оставил миниатюрный автопортрет.
Этот крошечный портрет был замечен еще в 1922 году во время реставрации картины. Тогда специалисты не смогли распознать, что именно скрывалось под слоями вековой пыли. Но сегодня, благодаря современным технологиям, каждый может разглядеть этот забавный автопортрет Караваджо.
Информация взята из открытых источников.
Ставьте лайки и пишете в комментариях, какой факт впечатлил больше всего!