Филипп Андреевич Малявин— уникальная фигура в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Он сумел соединить глубину и правду русского реализма с новаторским языком импрессионизма и модерна, создав свой собственный, мгновенно узнаваемый и неистово-эмоциональный стиль.
Биография художника — путь от крестьянского мальчика-иконописца до академика и модного портретиста, закончившийся трагически вдали от Родины. Родился в 1869 г. в обнищавшей многодетной крестьянской семье Молявиных в селе Казанка Самарской губернии. Позже заменил букву "о" на букву "а" для благозвучности фамилии. Отправился со странствующим монахом в Грецию на Афон в монастырь святого Пантелеймона учиться иконописи. В 1892 году стал вольнослушателем отделения живописи Академии художеств, благодаря ходатайству известного скульптора Владимира Александровича Беклемишева. Петр Михайлович Третьяков приобретал картины Малявина для своей галереи, что было знаком высшего признания в художественном мире России. В 1922 году уехал для устройства персональной выставки за границу от нового государства, и больше не вернулся в Россию. Жил в Ницце. В 1940-м в поисках частных заказов, оказавшись на оккупированной Германией территории Бельгии, Малявин был арестован фашистами по подозрению в шпионаже. Отпущен офицером, который разбирался в искусстве. Из Брюсселя в Ниццу 70-летний художник добирался пешком. Попал в больницу, откуда он уже не вернулся...
Нам осталось его творческое наследие — вечный гимн силе, красоте и неукротимому духу русской крестьянки, воплощенный в вихре огненных красок и динамичных мазков. В отличие от многих художников-передвижников, которые часто показывали тяжелую долю крестьянства, Малявин воспевал его стихийную мощь, радость и жизненную силу. Это было основной темой его работ.
«Малявинский красный» — визитная карточка художника. Цвет у Малявина — не средство, а цель и содержание. От киноварно-алого до густо-багряного — он символизирует неудержимую жизненную силу, страсть, радость, а иногда и яростный протест.
Малявин мастер контрастных созвучий. Он виртуозно сталкивает красный с изумрудно-зеленым, синим кобальтом, золотом охры. Эти контрасты не режут глаз, а создают мощный, гармоничный и ликующий цветовой аккорд.
Уникальный художественный метод Малявина – это синтез трех «больших стилей»:
1. Импрессионистическое начало:
- Динамичный мазок. Это, пожалуй, самая яркая черта. Малявин не выписывает детали, а «лепит» форму стремительными, пастозными (объемными) мазками. Его картины не «написаны», а «схвачены» в движении.
- Дыхание жизни. Картина «Смех» (1899) — классический пример. Кажется, сам холст сотрясается от хохота, а фигуры вот-вот сойдут с полотна. Композиции Малявина часто построены на вихревом движении. Фигуры не статичны, они словно вращаются, жестикулируют, смеются. Это создает ощущение неудержимой, бьющей через край энергии.
- Эскизность. Многие работы выглядят как гигантские, мастерски выполненные этюды, где важнее передать первое, самое сильное впечатление, чем детальную проработку.
2. Модерн (Ар-Нуво):
- Декоративность. Малявин мыслит большими цветовыми пятнами. Его композиции часто плоскостны, фон условен. Главное — ритм и сочетание цветов.
- Культ орнамента и линии. Знаменитые малявинские сарафаны — это не просто одежда, а сложные, виртуозно написанные орнаменты. Ярко-красные, синие, зеленые узоры из цветов и узоров становятся самостоятельными «героями» картин, усиливая общее впечатление буйства и изобилия.
- Обостренная чувственность. Пламенеющий красный цвет, пышущие жаром тела, вихрь танца — все это рождает мощное, почти физиологическое ощущение жизни.
3. Реалистическая основа:
- Правда характера. Несмотря на всю декоративность, Малявин никогда не идеализирует своих моделей. Его крестьянки — живые, с грубоватыми, загорелыми лицами, сильными руками. В них есть конкретность и психологизм, идущие от школы Репина.
Фигуры на его полотнах, даже в движении, обладают скульптурной весомостью и устойчивостью. Эта мощь и монументальность корнями уходит в его опыт иконописца, где каждый образ значителен и величав.
В портретной живописи Малявин применял тот же метод: острую характеристику модели (реализм) он облекал в яркую, экспрессивную живописную форму. Его портреты полны энергии и внутренней динамики, которую создает активный, пастозный мазок.
Формула «Импрессионизм + Модерн + Реализм» раскрывается в его работах с потрясающей наглядностью. Его живопись является блестящим примером художественного синтеза.