Какого Остапа Бендера вы видите, когда закрываете глаза? И почему этот образ наверняка ошибочен? Я дам вам точный ответ, но придется дочитать до финала — не все так просто в мире экранизаций.
Книга и фильм живут по разным законам. Со страниц Ильфа и Петрова на нас смотрит молодой человек с добрым лицом и злыми глазами, циник и философ. Камера же ищет конкретики — ей нужны черты, жест, тембр голоса. Режиссеры и актеры нашли очень разные, а иногда и странные ответы на вопрос, кто же он, - Великий Комбинатор.
Я пересмотрел всех ключевых Бендеров и готов расставить их по полочкам. От провала к триумфу. От кислого лимонада к игристому шампанскому. Ударим остапопробегом по халтуре и мискастингу! Командовать парадом...в общем:
4. Олег Меньшиков. «Золотой телёнок» (2005)
Посмотрел я эту версию с чувством, будто дорогой коньяк разбавили сладкой газировкой. Ярко, шикарно снято, но внутри какая-то пустота и тоска в глазах главного героя.
Меньшиков — глыба, но его Остап получился уставшим и слишком взрослым. Он не горит миллионом Корейко, он будто выполняет скучную работу. Где азарт, где огонь в глазах, где знаменитый остаповский юмор, наконец? Дышим глубже, мы взволнованы...
Публика встретила сериал прохладно. Критики справедливо ругали его за излишнюю пафосность и медлительность. Меньшиковский Бендер казался не комбинатором, а менеджером среднего звена, внезапно вспомнившим молодость. Молодой был уже не молод
Вывод прост: талант есть, но духа книги не поймано. Получился красивый, но чужой персонаж. Идем дальше.
3. Андрей Миронов. «12 стульев» (1976)
Миронов — это всегда праздник. Его Бендер сыгран с фирменным мироновским шармом, он поет, он остроумен, он обаятелен до невозможности. Смотреть — одно удовольствие.
Но вот беда: это не Бендер, а Андрей Миронов в костюме Бендера. Его герой слишком утонченный, почти аристократичный. В нем нет той уличной хватки, того плутовского стержня, что прошивает книжного Остапа.
Зрители обожают эту работу, и я их понимаю! Миронов прекрасен. Но это любовь к актеру, а не к персонажу. Это конфетка, а не хитрый и голодный волк с больших дорог.
Блестящий актер в роли, которая ему не совсем подходит. Почетная бронза. Двигаемся к пьедесталу.
2. Арчил Гомиашвили. «12 стульев» (1971)
Вот это уже горячо! Гомиашвили — это на сто процентов попадание в типаж. Хитрые глаза, фирменная ухмылка, восточная брутальность. Его Остап — настоящий гроза мещан и предводителей дворян.
Актер создал мощный, харизматичный образ. Но главный волшебный ингредиент — голос Юрия Саранцева. Именно этот бархатный, ироничный тембр, эти знаменитые интонации стали народным достоянием. Дубляж и игра слились в идеальный сплав.
Публика приняла этого Бендера с восторгом. Цитаты разлетелись в народ как кексы на растаманской вечеринке. Он покорил сердца миллионов (знойных женщин) и стал символом мошенничества, не входящим в рамки уголовного кодекса.
Почти чемпион. Почти эталон. Но есть один нюанс, который отодвигает его на второе место.
1. Сергей Юрский. «Золотой телёнок» (1968)
Сергей Юрский — это не игра. Это магия. Его Бендер реален настолько, насколько это вообще возможно. Он живой. Тот самый, с добрым лицом и медальными очертаниями и улыбкой, показывающей его кукурузные зубы, но стальными нервами. Он интеллигентен и вульгарен, романтичен и циничен до мозга костей.
Взгляд, пауза, легкая улыбка. Юрский не изображает Бендера — он им мыслит и живёт. Каждая шутка, каждая афера рождается прямо у вас на глазах. Его голос, его мимика, его манеры — это абсолютное слияние с персонажем.
Эта работа стала классикой сразу и навсегда. Юрский подарил нам того самого литературного героя из плоти и крови. Он показал его душу, уставшую от мелких жульничеств и рвущуюся в город, где синее море, белый пароход и все ходят в белых штанах.
Именно поэтому Юрский — лучший. Единственный. Тот, кого Вы (ну или в данном случае - я) должны видеть, закрывая глаза. Все остальное — просто вариации.
Вот и весь расклад. Четыре Остапа, четыре судьбы. Кто-то блистал сам, кто-то уступил тексту, а кто-то стал им. А Ваш Бендер - кто?