Зачем Екатерина Великая приказала переписать древнегреческий миф со счастливым концом? История одной из самых необычных оперных премьер в истории России, которая навсегда изменила русскую культуру.
Императрица и новая опера: греческая трагедия по-русски
Императрица Екатерина II стремилась превратить свой двор в центр европейской культуры. С этой целью она пригласила в Россию знаменитого итальянского композитора Томмазо Траэтту, настоящего реформатора оперы. По личному заказу императрицы он создал для петербургской сцены произведение «Антигона» на сюжет древнегреческой трагедии.
11 ноября 1772 года в придворном театре Зимнего дворца состоялась долгожданная премьера. Придворная публика, собравшаяся во дворце, затаив дыхание следила за спектаклем. Для Екатерины опера была не просто развлечением, а важной частью образа великой и просвещённой монархини, которой она стремилась предстать перед миром.
Счастливый финал: как Екатерина II спасла Антигону от смерти
Либретто «Антигоны» смело переосмыслило древнюю драму Софокла — историю о принцессе, бросившей вызов власти ради семьи. Но главной сенсацией стала музыка Траэтты: он наполнил классическую трагедию живой страстью, создав цельное действие, где арии, ансамбли и хоры сливались в мощный драматический поток.
По личному желанию Екатерины II финал мрачного мифа изменили на счастливый — суровый царь Креонт прощает Антигону, и спектакль завершается свадебным торжеством. Блистательное исполнение главной партии певицей Катериной Габриэли покорило зал. Премьера завершилась триумфом: гром аплодисментов и полное одобрение императрицы.
Имперский размах: как одна ночь изменила всю музыкальную историю России
Постановка «Антигоны» ознаменовала расцвет оперы при дворе Екатерины. Воодушевлённая триумфом спектакля, императрица развила бурную музыкальную деятельность: она продолжила приглашать лучших итальянских маэстро, а спустя всего одиннадцать лет по её велению в Петербурге возвели грандиозный Большой Каменный театр, по роскоши превзошедший европейские сцены.
Эта постановка стала важным этапом формирования великой русской оперной школы. Благодаря созданной инфраструктуре и интересу двора, у отечественных композиторов впервые появился реальный шанс ставить свои произведения на императорской сцене. Так западное мастерство, слившись с царским покровительством, заложило мощный фундамент для национальной оперной традиции.
А ещё в этот день...
Женский голос в мире мужчин, математик, ставший дирижером, и автор хита, покорившего Италию и Австралию.
Барбара Строцци: барочная звезда Венеции гаснет в Падуе
11 ноября 1677 года ушла из жизни женщина, бросившая вызов своей эпохе, — композитор и певица Барбара Строцци. Её судьба была невероятной для XVII века: воспитанная в творческой атмосфере дома поэта Джулио Строцци, она брала уроки у самого Кавалли и превратила домашние концерты в настоящую лабораторию камерной музыки.
За свою жизнь Строцци опубликовала восемь сборников — это редчайшее упорство и масштаб для женщины-композитора того времени. По числу изданных светских произведений она стала одной из самых публикуемых композиторов эпохи. Её кантаты, особенно пронзительная «Che si può fare?», звучат и сегодня, напоминая, что настоящий голос не нуждается в одобрении времени. Так Венеция потеряла артистку, превратившую камерную песню в глубокую личную исповедь.
Итальянец между Миланом и Сиднеем: родился Паоло Джорца
11 ноября 1832 года в Милане родился человек с удивительной музыкальной судьбой — композитор и дирижёр Паоло Джорца. Его жизненный путь напоминал увлекательное путешествие. Уже в тридцать лет он написал мелодию, которую подхватила вся Италия — «La bella Gigogin». Эта жизнерадостная песенка стала неофициальным гимном национального объединения, а после премьеры в театре Каркано публика вызывала её на бис так много раз, что она мгновенно ушла в народ.
Однако Джорца не стал заложником одного хита. Он создал около семидесяти балетов и успешно дирижировал в лучших театрах Европы. А в 1871 году маэстро и вовсе отправился в Сидней, где руководил музыкой на грандиозной Международной выставке. Так и сложилась его уникальная биография — мост между Миланом и противоположной стороной земного шара, где итальянская опера зазвучала на берегах Тихого океана.
Эрнест Ансерме: как математик стал голосом современной классики
11 ноября 1883 года на свет появился человек, который подарил миру математическую точность в музыке. Эрнест Ансерме — дирижёр с уникальным складом ума: сначала он преподавал математику в Лозанне, а затем применил свою любовь к ясности и структуре в дирижировании. Его главным талантом стало умение слышать и доносить сложнейшую музыку современности. Именно он стал связующим звеном для Игоря Стравинского и писателя Рамю, что привело к рождению знаменитой «Истории солдата», премьеру которой Ансерме и провел в 1918 году.
В том же году маэстро основал Оркестр Романской Швейцарии, который стал его главным инструментом и голосом. Десятилетиями он выстраивал его уникальное звучание: у Ансерме музыка Дебюсси и Равеля обретала хрустальную прозрачность, а русский авангард — стальную ритмическую основу. Сдержанный и требовательный, он считал верность партитуре этическим долгом музыканта. Так швейцарский профессор превратился в главного проводника европейской музыки через бурный XX век.
Юрг Баур: композитор, который соединил строгость модерна и память барокко
11 ноября 1918 года в Дюссельдорфе родился Юрг Баур — будущий немецкий композитор, чью юность перечеркнула война и плен. Однако уже в 1946 году он сумел вернуться к музыке, блестяще окончил Кёльнскую высшую школу музыки и посвятил себя преподаванию. В 1971 году, после смерти Бернда Алоиса Циммермана, именно Баур принял ведущий класс композиции в Кёльне с редкой педагогической чуткостью.
Его музыкальный язык — это уникальный сплав. Строгость модерна и серийной техники у Баура удивительным образом сочетается с глубоким уважением к старинным формам и тембрам. Яркий пример — его сочинения для блокфлейты. Концерт «В поисках утраченного времени» словно проводит слушателя через всю музыкальную память Европы — от барокко к современности. Именно за этот тонкий и интеллектуальный вклад в культуру он был удостоен почётной государственной награды.
Великая органистка Франции: уход Жанны Демесьё
11 ноября 1968 года классическая музыка потеряла одну из своих ярчайших звёзд — в Париже ушла из жизни гениальная органистка Жанна Демесьё. Она была настоящим новатором, превратившей орган в драматический инструмент, и одной из первых женщин-органистов, покоривших Америку. Её карьера была невероятно насыщенной: она была постоянным органистом знаменитой церкви Мадлен, много записывалась и преподавала.
Её собственные сочинения, такие как сложнейшие «Шесть этюдов», до сих пор требуют от исполнителей виртуозной техники. Уход Демесьё в сорок семь лет стал огромной потерей. В этот день величественный орган в Мадлен умолк, отдавая дань памяти артистке, чья музыка звучала под его сводами.
А какая история из этого выпуска произвела на вас самое сильное впечатление? Поделитесь в комментариях.
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #11ноября #БарбараСтроцци #ПаолоДжорца #ЭрнестАнсерме #ЮргБаур #ЖаннаДемесьё #ЕкатеринаВеликая #ТоммазоТраэтта
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.