Всероссийский музей декоративного искусства в Москве стал приятным открытием осени 2025 года. В октябре удалось побывать там сразу на четырёх выставках, разных и чрезвычайно интересных. Но обо всём по порядку.
Немного истории. Всероссийский музей декоративного искусства - это музей декоративно-прикладного искусства, основанный в 1981 году. Расположен в дворцовом комплексе XVIII века, построенном графом Иваном Остерманом. Музейная коллекция состоит из более чем 120 тысяч предметов и включает в себя изделия из художественного металла, камня, стекла и ткани. С 1834 по 1918 год в помещениях дворца находилась Московская духовная семинария. После Октябрьской революции 1917 года здания национализированы, а главный корпус и примыкающие флигели использовались для собрания губернских советов. После Великой Отечественной войны в дворцовом комплексе размещались рабочие помещения Президиума Верховного Совета и Совета Министров РСФСР. В 1979 году закончилось строительство правительственного комплекса на Краснопресненской набережной, куда переехали Президиум Верховного Совета и Совет министров РСФСР. В освободившихся помещениях было решено создать Музей декоративного-прикладного и народного искусства. В течение короткого срока внутренние помещения перестроили для размещения в здании запасников и коллекций музея, организовали приём и хранение документов, выработали систему внутренней документации. С 1996 по 2015 год на первом этаже здания располагался Музей современной истории России. Из-за занимаемой им площади Музей декоративно-прикладного искусства оказался лишён большей части экспозиционного пространства.
На освободившейся в 2016 году площади открыли расширенную экспозицию «Декоративно-прикладное искусство XVIII—XIX веков», включающую экспонаты из запасников: осветительные приборы из стекла и хрусталя,
интерьерные изделия из фарфора и бронзы конца XVIII—XIX веков,
образцы русской дворцовой мебели XVIII—XIX веков. Дворцовый комплекс расположен в небольшом и уютном парке, где в тёплое время года наверняка приятно и хорошо посидеть на лавочке в тени деревьев. Ну а теперь переходим к теме выставок.
1. Страна великого народа
Это первая масштабная выставка искусства Корейской Народно-Демократической Республики в России.
В экспозиции было представлено 123 произведения, включая корейскую национальную живопись (Чосон хва), гравюру, керамику,
мозаику и вышивку,
которые ранее не демонстрировались в России.
Выставка познакомила посетителей с богатым культурным наследием КНДР, отражающим национальные традиции, философию и искусство страны.
Среди экспонатов такие художественные произведения, как «Горы Пэкту» Чвэ Чхан Хо, «Страна единодушия и сплоченности» Пак Мён Ир, Пак Мён Чхор, Чвэ У Сон и Ким Со Чхор, «Отряд славных воинских знамен» Ли Кир Хо, Чан Ви Сон, «Счастливый наш родной край» Хван Мин, Пак Кван Рим и другие шедевры современных авторов, которые смогли объединить вековые техники и актуальные сюжеты.
Особого внимания заслуживают живописные полотна, отражающие ключевые вехи истории Кореи и величественные природные ландшафты, размером около 5 метров, ювелирно выполненные инкрустированные и выгравированные изделия с узором, мозаики из перламутра и картины из самоцветов.
Выставка в полном смысле слова и без всякого преувеличения вызвала восторг! Яркость цветовой палитры и нетривиальность творческих решений, позитивная подача и радость Бытия. Первое знакомство с искусством КНДР можно считать вполне удачным.
2. Выставка китайского белого фарфора
Выставка проводилась в рамках масштабного проекта – Перекрёстных годов культуры России и Китая (2024-2025 гг.), целью которого является укрепление гуманитарного сотрудничества и глубокого культурного диалога между двумя странами. Центром экспозиции стали уникальные произведения традиционного китайского искусства – фарфор Дэхуа, технология изготовления которого внесена ЮНЕСКО в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.
Белый фарфор Дэхуа, известный во всём мире как «китайская белизна» (Blanc de Chine), славится своей идеальной молочно-белой матовой глазурью, сравниваемой с нефритом, полупрозрачной текстурой и виртуозной ажурной резьбой. Его история насчитывает более 3700 лет. Уезд Дэхуа, расположенный в провинции Фуцзянь, по праву считается сердцем этого искусства.
В 2015 году Всемирный совет ремесленников ООН присвоил ему звание «Мировая столица фарфора». На выставке возможно было оценить изысканные скульптуры, созданные мастерами из Фуцзяни.
Эти произведения, изображающие божеств,
литераторов и символических животных,
отражают высочайшее художественное мастерство, глубокие культурные традиции и духовные корни китайского народа.
3. Постоянная #выставка "Галерея советского фарфора".
Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4 000 произведений художественного фарфора — знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О. Утёсова, М.В. Мироновой и А.С. Менакера, дополненные экспонатами, приобретенными в процессе собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Здесь представлены уникальные образцы не только столовых сервизов,
но также настольные приборы для кабинета,
шахматы
и разнообразные фигурные изображения.
4. Выставка «Шик, блеск, Хохлома»
Хохлома возникла в XVII веке в Нижегородской области как народный художественный промысел, а мировым брендом стала в 1889 году, – после показа на Всемирной выставке в Париже, и закрепила этот статус триумфом на Парижской выставке 1925 года. На выставке представлено около 300 лучших экспонатов музейной коллекции проиллюстрируют все периоды развития промысла: народная и авторская Хохлома XIX – начала XX веков, разработки и эксперименты 1920-1960-х годов, времени расцвета советской Хохломы. Кроме исторических экспонатов, представлены произведения современных авторов – дизайнеров и художников: Алёны Ахмадуллиной, Сергея Сысоева, Ольги Микковой и других. Выставка открывается «тотальной инсталляцией» – реконструкцией советского павильона Парижской международной выставки современного декоративного и индустриального искусства 1925 года. Главным художником выступил Александр Родченко. Здесь впервые была показана революционная агит-хохлома: советская символика – серп и молот, пятиконечная звезда, – искусно вписаны в традиционные узоры и растительный орнамент. Эти подлинные предметы с Парижской выставки представлены в зале инсталляции.
В зале «Советская Хохлома 1920–1950-х» представлены лучшие образцы как утилитарных тиражных предметов, так и уникальные произведения, созданные для всесоюзных и международных выставок. Вазы классических форм по типу греческих амфор, братины и ковши, скульптурные объекты причудливых форм, например, змей, кусающий себя за хвост или ковш-рыбка. Впервые показаны экспериментальные изделия из нетрадиционного для хохломы материала – фарфор, керамика, стекло.
В рамках экспозиции помимо прочего возможно увидеть процесс создания изделия - от её заготовки, через несколько этапов обработки и до готового продукта.
А также есть возможность пронаблюдать эволюцию хохломы от ранних, классических образцов до самых передовых и современных.
Выражаем благодарность организаторам выставок за бесценные минуты свидания с красотой (что примечательно - рукотворной!) во всём её многообразии.
Уважаемые читатели! Буду благодарен за ваши подписку на канал, комментарии и репосты. Слушайте хорошую музыку, смотрите хорошие фильмы, читайте хорошие книги, посещайте музеи и театр, ведь это весьма обогащает духовно! А главное созидайте любым доступным для вас способом.
#ЗапискиКультуролога #ВсероссийскийМузейДекоративногоИскусства #Дэхуа #фарфор #хохлома #Москва #СтранаВеликогоНарода #искусство #живопись #керамика #радость #напозитиве #осень #прогулка #мужчина #впарке #природа #Moscow #exhibition #museum #art #man #holiday #fall #park #nature #fun